《斯拉法的下雪秀》是俄罗斯传奇丑角大师1993年的作品，灵感源于童年与白雪相伴的经历，旨在通过纯真的艺术形式治愈观众。
这部剧是公认的世界顶级无语言类舞台作品，极致沉浸式暴风雪体验，笑着流泪的情感共鸣，被誉为“成年人找回童年的礼物”“一生必看的舞台奇迹”。
刘卫明之所以选中这部剧，首先是因为这部作品是震撼力十足的心灵之作，他出海闯荡的基础太薄弱了，必须让海外无可挑剔，一击必中！
其次，这部作品是默剧，全程无对白，仅凭肢体、表情和配乐传递情感，不存在语言障碍，直接跨越文化隔阂。
还有，这是一部小丑为主角的舞台剧，角色少、场景少，极适合改编成木偶片，而且经费很省！
出海的路很不容易，唯有这些要素俱全，才有成功的机会。
刘卫明为此思考了很久，才有这个底气。
所以说他心态有所变化，明知道《姜子牙（擒魔传）》不能成功，便不想让何小乔参与了，有了实力何必再白白经历风雨？
何小乔相当惊奇，问道：“雪、童年、孤独、小丑，听起来相当动人，到底是讲什么的？”
这几个关键词每一个拆出来都有着浓浓的文艺气息，合在一起会产生神奇的化学反应。
刘卫明缓缓道来，《斯拉法的下雪秀》没有传统的线性叙事，而是由若干个独立又有情感相连的片段，整体以黄衣小丑的梦境为内核。
开篇便是黄衣小丑脖子上套着绳索企图结束生命，然而，绳索另一端并未通向死亡，反而拽出了另一个造型相似的绿衣小丑。
两个小丑拉扯着、对峙着，黄小丑终于解开脖子上的绳索，与绿小丑踏入一片弥漫着白雾与月光的梦境空间。
开篇便隐喻极深，套索像征着“绝望与束缚”，绿小丑是黄小丑的“分身”影射，是童年的自己、未被驯服的本能，或者，对抗孤独的渴望。
“拽出分身”隐喻着人在绝境中，内心深处的求生欲与自我救赎的本能被唤醒。
接着，在梦境中黄小丑与绿小丑一同玩耍，用床、窗帘和扫把搭建“小船”，玩一场“海上冒险”的游戏。
黄小丑还会打扫墙角的蛛网，却发现蛛网越扫越多，最终包裹住了全部。
这两个剧情同样隐喻处处，头顶的月亮代表着“孤独”和“梦境”，床代表着“家”的安全感，“海上冒险”代表着童年时通过游戏对抗孤独，蛛网则是成年后“孤独与困境”具象化的心理枷锁。
梦境后期，黄小丑发现绿小丑总跟着自己，便试图打败打跑他，最后只剩下自己孤零零一个人。
独单的黄小丑自己与自己对话，在倾斜的桌子、凳子和孤独的灯光下，重复上演“想要够到某物却屡屡摔倒”的动作。
然后，他从行李箱里取出妈妈的旧外套和帽子，挂在衣架上。
他将一只手穿过外套的一只袖子，模仿着妈妈给自己整理围巾的动作，还会反手抱住自己，模仿着母亲的爱抚，终于忍不住抱着衣架，与空荡荡的外套翩翩起舞。
最后一幕，他从行李箱里取出一封信件，瞬间撕毁，化为无数雪花喷涌而出。
暴风雪席卷全场，黄小丑在风暴中逆风前行，一次次跌倒又爬起……
这些画面同样隐喻处处，赶走分身代表着和童年告别，“分饰两角”“屡屡摔倒”，映射着童年时渴望被关注，成年后在困境中的挣扎。
母亲的衣物像征着“缺失的爱与安全感”，黄小丑通过衣物模仿着母亲的动作，是对童年缺失的补偿性幻想。
信件是“现实与回忆的连接点”，撕毁信件意味着幻想破灭，孤独感在此刻彻底爆发！
暴风雪是全剧的高潮，既是自然伟力，也是人生困境、内心痛苦的极致像征。
黄小丑逆风跌倒又爬起的姿态，隐喻着人类在孤独与挫折面前的轫性，倔强地坚守自我。
何小乔直接被感动了，说道：“震憾，通过道具、肢体动作组成的，直击心灵的震憾。”
她说：“可以说是每个点都能打动人，组合在一起就是一场心灵风暴！”
“这场风暴其实不是被煽动起来的，而是早就潜伏在人们心里，从童年开始积累，只是在这一刻被触发了，如暴雪般席卷整个心灵！”
何小乔聪慧天成，加之是学艺术的，深深吸了口气，继续说道：“这样的作品，已经跨越了语言，就算一时无法完全领悟，也会被直接烙印在心里，反刍般时不时拿出来咀嚼，不可能不成功，而且是持久的成功！”
她一向表现的比较通透，厂里的纷纷扰扰都不太在意，此时是真在意了，盯着刘卫明很认真的说：“这样的故事一定要写出来，如果不写出来，我、我就——”
她说不下去了，只是对着刘卫明挥挥了小拳头，说：“明白了吧。”
明白什么了？她也说不上，只是不由流露出的一股子娇憨态。
这真是不常见的一幕啊，只能说《斯拉法的下雪秀》击穿了她的内心，把她的本真暴露出来，这就是心灵之作的力量。
何小乔感觉有很多话要说，说道：“黄小丑是不是有一个孤独的童年？是妈妈不管他了，还是平时太忙没空照顾他？”
“他长大又经历了什么，为什么会被蛛丝网缠绕？我感觉他好绝望啊，不，他又好坚强，一直在和内心斗争，顽强的挣扎著。”
“还有他撕碎的那封信，到底是谁写的他的，为什么一直珍藏着，又为什么撕碎？”
《斯拉法的下雪秀》严格来说没有具体剧情，只是传递一种情感，只是这些情感太深刻了，或者说每个人身上或多或少都会有，才会如此震憾。
这同时也给了人们巨大的想象空间，可以自由的去填充剧情，也可以说是代入。
何小乔喃喃道：“黄小丑搂着妈妈衣裳独自起舞，我都有画面感了，爱与孤独，居然在那一刻不再对立，而是统一，太让人伤感了！”
这个时候的何小乔显得特别文艺，说道：“我一定要亲手制作一个这样的木偶，嗯，黄小丑你来制作，绿小丑我来！”
黄、绿小丑是一对镜象，其实是同一个人，何小乔模仿起来并不难，她是想通过这种方式表达内心的喜欢。
其实原剧中的绿小丑有好几个，有一场梦境中的狂欢，刘卫明认为不在于分身多少，而在于心灵镜象。
何小乔还说：“应该给小丑写一个小传，把他的经历完整表达出来。”
刘卫明一怔：“这个就不必了吧，这部剧的内核是无声胜有声。”
何小乔摇摇头：“不是的，演员在拿到剧本的时候都会写人物小传，这是剧本之外的故事，可以帮助演员更好的代入和演绎出角色内心。”
她说：“我们是在制作木偶，但木偶就没有情感吗？只有我们注入了情感，木偶才是真实可信的。”
刘卫明点点头，这是一种真正的艺术创作，包括木偶的表情、肢体动作，都要注入情感才是有灵性的“演员”。
制作木偶只是赋予外形，她在赋予内心，当创作者把木偶当成真正的“人”，观众是可以感受到的，何小乔的理解相当有水准和高度。
刘卫明笑道：“说的很好，你的话透着一股灵性。”
何小乔的俏脸变得格外生动，既有些得意又有些不好意思，说道：“都是学校教的啦。”
“哦，你们专业还教这个？”
何小乔看了他一眼，小声说：“其实，我刚开始学的是表演专业，后来转到动画专业。”
这一晚，两人聊了许久，明明已入盛夏，却仿佛有一场心灵的雪落在两人心头。