与李胤的那场暗流涌动的咖啡厅会面，被苏莲暂且搁置了下来。
她很清楚，对方已经起了疑心，并且启动了某种程度的监控。
但在绝对的实力差距和完美的伪装面前，那些监控不过是徒劳的风声。
眼下，她有更重要的事情需要全心投入——
《回声》的拍摄，开始了。
电影《回声》的故事，发生在上世纪三十年代的江南古镇。
它讲述的是一位出身没落书香门第的二十五岁女性林晚音（女主角），在时代洪流与家庭枷锁的双重压抑下，艰难寻找自我与出路的故事。
她曾在新式学堂读过几年书，却因家道中落、父亲病重而被迫中断学业，回到深宅大院照料家庭。
她聪慧、敏感，有着对新世界的向往，却被传统礼教、家庭责任和世俗眼光束缚得几乎窒息。
而苏莲饰演的沈知意，则是林晚音晦暗岁月里，一道倏忽而逝却永恒照亮心扉的光。
沈知意二十岁，是镇上新式女子师范学校最年轻的美术教员。
也是思想独立，才华横溢的年轻画家。
她虽比林晚音年轻几岁，却因受过完整的新式教育，游学经历和独立的经济地位，在思想境界上更为开阔、自由。
她特立独行，热爱自由，用自己的画笔和人生哲学，悄然为迷茫困顿的林晚音推开了一扇看往不同世界的窗。
沈知意的戏份集中而深刻。
她没有贯穿全片，却如惊鸿照影，是推动女主角完成关键成长与觉醒的灵魂人物。
尤其是“画室谈心”与“雨中送别”两场重头戏，情感浓度极高，极其考验演员的共情力与表现力。
李悦在进组前，已经将整理好的完整剧组人员资料交给了苏莲。
郑晓川导演的剧组，与《凤唳九霄》的剧组氛围截然不同。
女主角林晚音的扮演者，是林青蔓，一位近三十岁的实力派演员。
在话剧舞台深耕多年，最终转战大银幕便凭一部小众文艺片夺得最佳新人奖。
她气质温婉中带着韧劲，眉宇间有一股书卷气，与角色二十五岁、隐忍中暗藏锋芒的设定极为贴合。
男主角陈铎，饰演的是进步青年记者，是林晚音后来的精神引路人。
他是正剧出身，演技扎实沉稳，为人低调，是业内公认的“戏好人不红”的代表。
其他重要配角，也多是来自国家话剧院或有着丰富影视经验的老戏骨或中年骨干。
整个剧组，从上到下，大家讨论更多的是角色动机、时代背景、表演分寸，而非八卦绯闻或商业资源。
效率极高，一场戏反复打磨直到导演满意，但绝无拖沓冗长之感。
进组第一天，简单的剧本围读会后，郑晓川导演将苏莲引荐给林青蔓。
“青蔓，这是苏莲，我们的‘沈知意’。”
郑导语气中带着赏识，“别看她年轻，试戏的时候可是把我震住了。”
林青蔓笑起来眼睛弯弯的，主动向苏莲伸出手，语气温和毫无架子：
“导演可没少夸你。我看过《凤唳九霄》里你的片段，灵气十足。我是林青蔓，这次合作愉快。”
苏莲伸手与她相握：
“青蔓姐您好，我是新人，还有很多需要学习的地方，请您多指教。”
“互相学习。”
林青蔓真诚地说，“沈知意这个角色很难演，她太‘亮’了，稍不留神就容易飘。但我觉得，你身上有那种‘静’的力量，能压得住这份‘亮’，我很期待。”
一番话，既表达了认可，也点出了角色的难点，更给予了鼓励。
男主角陈铎话不多，只是对苏莲点了点头，便继续埋头研究自己的剧本去了。
剧组的生活规律且充实。
每天清晨开工，傍晚收工，有时为了赶天光或特殊氛围，也会拍摄夜戏。
拍摄进程很快。
演员们功底扎实，往往几条之内就能达到要求。
苏莲乐得沉浸在这样的氛围里。
她暂时放下了外界的纷扰，全身心投入到了“沈知意”的世界中。
她仔细研读剧本，揣摩在那个新旧思想激烈碰撞的年代。
一个更年轻、却因教育、见识和独立人格而能引领年长者的新女性，该有着怎样的眼神、步态、以及面对一位被困的、有学识基础的成熟女性时，那种亦师亦友、平等中带有关怀与引领的微妙语气变化。
开拍第三天，迎来了沈知意的第一场重头戏——
画室谈心。
这也是当初试戏时，苏莲表演过的片段。
但此刻，是在完全真实的民国风画室布景中，与完全入戏的“林晚音”对戏。
灯光、摄影、美术各部门准备就绪。
场记打板：“《回声》第七场，第一镜，第一次！”
“action！”
镜头缓缓推进。
古色古香的画室内，阳光透过雕花木窗。
沈知意（苏莲饰）背对镜头，站在画架前，手持画笔，正为一幅未完成的江南水乡图添上最后一抹远山的青黛。
她穿着一件素雅的改良旗袍，外罩一件米白色针织开衫，身形纤细挺拔，浑身散发着属于新时代女性的气息。
林晚音（林青蔓饰）衣着色调更为沉郁，款式也更传统些，她站在画室门口，手指无意识地绞着衣角，眼神是成年人看清困境却无力挣脱的压抑与苦闷。
“沈先生……”
她声音低沉，带着疲惫与一丝渴望。
沈知意并未回头，笔尖未停，声音温和：
“晚音姐？进来吧。门口风大。”
林晚音挪步进去，在离画架几步远的地方停下。
目光落在画布上那抹明亮的青黛色上，眼神微动，又迅速垂下，嘴唇动了动，最终化为一声叹息。
沈知意终于画完最后一笔，将画笔搁在调色盘上，用一旁的湿布擦了擦手，这才转过身来。
当她转身面向林晚音，抬眼看向对方的瞬间——
监视器后的郑晓川导演，不由自主地屏住了呼吸。
镜头里，苏莲的眼神变了。
原以为苏莲装扮成熟，会有些违和，但她一开始演戏，整个人的气质却非常贴合沈知意这个角色。
没有台词，只是一个眼神。
却让现场所有工作人员融入其中。
林青蔓显然也被这瞬间注入的气场带动，她肩膀微微放松，又随即绷紧。
像是长久压抑后终于找到一丝缝隙可以喘息，却又害怕这缝隙转瞬即逝。
她脱口而出，声音里满是委屈：
“沈先生，我觉得……我好像被困住了。被这个家，被那些‘应该’，被看不到的未来……困得喘不过气，困得快要忘记自己原本的样子了。”
她的台词功底极好，将一个成熟女性清醒的痛苦表达得淋漓尽致。
沈知意静静地听着，脸上没有丝毫惊讶，只有全然的接纳。
她缓步走到窗边，推开了一扇窗。
带着草木气息的微风吹入，扬起了她颊边的碎发，也轻轻拂动了林晚音额前的发丝。
她侧过头，看向窗外庭院里一株被修剪得规规矩矩，却仍有一枝顽强斜逸出来的梅花，轻轻开口：
“晚音姐，你看那株梅。”
“园丁修剪它，让它符合‘规矩’。可它生命的力量，却总想找到自己的方向。”
沈知意知道林晚音的家庭问题，也理解她此刻的心情。
她转回身，目光重新落在林晚音身上：
“真正的自由，不是打破所有牢笼。而是在任何牢笼里，都不放弃寻找让自己‘生长’的方式。”
“你的笔，你的心，你的阅历与沉淀，就是你的方向。”
……
“cut！”
郑晓川导演兴奋道，“太好了！青蔓情绪到位，苏莲……苏莲你刚才那个转身的眼神，还有那句‘晚音姐’，处理得太妙了！年龄感、人物关系一下子就立住了！ 就是我要的沈知意！通透，有力量，又有慈悲！这条过了！准备下一镜！”
现场响起一阵赞叹。
几位老戏骨在旁观，也忍不住微微颔首。
林青蔓走到苏莲身边，由衷地说：
“你接戏接得太舒服了，刚才我完全被带进去了。你把握得特别好。 谢谢你，苏莲。”
“是青蔓姐您给我的反应好，您那种‘清醒的痛苦’让我很容易就进入状态。”
苏莲从沈知意的状态中缓缓抽离，恢复了平时的淡然，谦逊道。
她走到监视器前，和郑导一起看回放。
画面中，那个民国装扮、眼神充满智慧光亮的年轻女子，与对面那位衣着沉郁、眼神复杂的年长女性，构成了一幅极具张力和美感的画面。
年龄的差距与精神位置的微妙倒置，让这场戏充满了丰富的解读空间。
苏莲知道，她抓住了沈知意的“魂”。
这只是开始。
《回声》的画卷，正徐徐展开。
而属于演员苏莲的又一场修行，也在艺术创作中，悄然进行。