维克多和艾瑞克离开后的半个月，姑苏城彻底入了冬。
银杏叶落尽，梧桐只剩光秃秃的枝丫伸向灰白的天空。平江路上的游客少了许多，倒是本地人多了起来——挎着菜篮的主妇，提着鸟笼的老爷子，背着书包缩着脖子的学生。呵出的白气在冷空气中凝成一团，很快又散了。
“一笑轩”的院子里，老张正忙着给几盆耐寒的菊花浇水。门吱呀一声被推开，阿福、细妹和小风鱼贯而入，三人都是裹得严严实实，像三个移动的棉球。
“张先生，我们来啦！”阿福搓着手，“今天有什么故事听？”
老张放下水壶，笑眯眯地说：“今天不讲故事，咱们来点实际的。顾绣庄的‘线里千秋’展览筹备得怎么样了？”
细妹从包里掏出平板电脑：“场地布置方案做好了，展品清单也齐了。顾阿婆的传统作品十二幅，云锦和学员的创新作品十八件，还有互动体验区设计。”
小风补充道：“开幕茶点菜单也拟好了，阿福负责的苏式点心八样，我准备三种特色茶饮。”
“不错不错，”老张点头，“不过今天找你们来，是有件新鲜事。”他神秘地压低声音，“还记得维克多离开前说的‘文化交流周’后续吗？”
三人点头。
“他牵线搭桥，帮我们联系了一位瑞士音乐老师，叫汉斯，专门研究阿尔卑斯山区的传统音乐。这位汉斯先生下周到苏州，想办一场中瑞传统音乐交流会。”
阿福眼睛一亮：“瑞士音乐？是不是那种yodelg（约德尔调）？就是那种‘哟-嘿-嗬’的唱法？”
“正是，”老张笑道，“汉斯先生擅长约德尔调，还会演奏阿尔卑斯长号。他想和苏州的评弹艺人交流。”
细妹兴奋道：“这个有意思！约德尔调高亢嘹亮，评弹吴侬软语，完全是两种风格！”
“所以找你们来商量，”老张说，“场地、宣传、流程，都需要人手。汉斯先生会在苏州待一周，除了正式交流会，还想深入体验本地音乐文化。”
小风想了想：“评弹那边，我可以找我表哥问问，他在评弹学校当老师。约德尔调这个真没见过现场表演。”
计划就这样定了下来。接下来的一周，四人分头行动：细妹负责对接汉斯先生的行程安排，小风联系评弹艺人，阿福准备接待用的茶点，老张则协调场地和宣传。
汉斯先生抵达那天，苏州难得出了太阳。细妹和程浩去机场接人——程浩自告奋勇，说自己有接待瑞典朋友的经验。
当汉斯走出到达口时，所有人都愣了一下。想象中的瑞士音乐家，应该是文质彬彬、戴着眼镜的知识分子模样。可眼前的汉斯，身高足有一米九，留着浓密的棕色胡子，穿着红色格子衬衫和背带裤，背着一个几乎和他一样高的琴盒。
“你们好！我是汉斯！”他用带着德语口音的英语大声打招呼，声音洪亮得像钟声，“苏州！美丽的城市！我很兴奋！”
程浩用英语欢迎他，细妹则递上一小盒阿福做的桂花糕作为见面礼。汉斯打开盒子，闻了闻，眼睛亮了：“很香！像阿尔卑斯山上的野花！”
去酒店的路上，汉斯一直盯着窗外的景色，不时发出赞叹：“水！很多水！和瑞士一样！山呢？苏州有山吗？”
“有，虎丘山、灵岩山、天平山，不过不像阿尔卑斯那么高。”细妹解释。
汉斯点头：“山不在高，有音乐则灵！”
他这句话是用生硬的中文说的，把程浩和细妹逗笑了。
正式交流活动定在三天后，地点在平江路上一家古色古香的茶馆。但汉斯闲不住，第二天就要求“深入民间”。
“我想听听真正的、日常的苏州声音，”吃早饭时，汉斯认真地说，“不是舞台上表演的，是生活中的。”
小风想了想：“那去菜市场？那里声音最丰富。”
于是，一行五人来到了附近最大的农贸市场。清晨的市场人声鼎沸：摊主的吆喝声、顾客的讨价还价声、鸡鸭的叫声、剁肉的咚咚声、塑料袋的窸窣声交织成一首鲜活的市井交响曲。
汉斯像个好奇的孩子，睁大眼睛四处看。他停在一位卖鱼的大妈摊前，大妈正用苏州话吆喝：“新鲜太湖白鱼！今朝刚捞上来！清蒸最灵光！”
“她在唱什么？”汉斯问。
细妹翻译：“她在说她的鱼很新鲜，适合清蒸。”
汉斯若有所思：“这个语调有节奏，有起伏，像简单的旋律。”他居然拿出手机录起音来。
卖鱼大妈见一个外国大个子对着自己录音，有点不好意思，声音小了下去。汉斯却竖起大拇指：“很好！请继续！”
大妈乐了，重新吆喝起来，这次声音更响亮了。隔壁摊卖菜的阿姨见状，也不甘示弱，用更富韵律的调子喊：“本地小青菜！霜打过！甜津津！”
两个摊主像是较上了劲，你一声我一声，把吆喝变成了即兴对唱。周围的顾客都笑起来，有人还跟着打拍子。
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汉斯听得入迷，在手机上飞快记录着什么。离开市场时，他兴奋地说：“我听到了！生活的音乐！和瑞士市场不一样，瑞士人安静，中国人热闹！有活力！”
下午，小风带汉斯去拜访他表哥——评弹学校的杨老师。杨老师四十多岁，穿着中式褂子，说话慢条斯理，和汉斯形成了鲜明对比。
“评弹是苏州的文化名片，”杨老师一边泡茶一边介绍，“有说有唱，三弦琵琶伴奏。唱腔软糯，讲究韵味，所谓‘一曲评弹醉江南’。”
汉斯认真听着，突然问：“可以让我试试乐器吗？”
杨老师有些意外，但还是递过一把三弦。汉斯巨大的手掌捧着小巧的三弦，样子有些滑稽。他试着拨弄琴弦，发出几个生涩的音。
“指法是这样，”杨老师示范，“左手按弦，右手弹拨。节奏要稳，力道要匀。”
汉斯学得很认真，但他的手实在太大，总是按不准弦位。试了几次后，他放下三弦，笑道：“这个乐器对瑞士大手不友好！”
众人都笑了。汉斯又说：“不过我听出了门道。三弦的音色像阿尔卑斯长号，都有一种苍凉的韵味。”
这话引起了杨老师的兴趣：“阿尔卑斯长号？可以听听吗？”
汉斯眼睛一亮：“当然！我带来了！”他打开那个巨大的琴盒，里面果然装着一支将近四米长的阿尔卑斯长号，由几节管子拼接而成。
在评弹学校的院子里，汉斯组装好长号。那乐器在冬日阳光下闪着金属光泽，看起来庄严又神秘。
汉斯深吸一口气，将号嘴凑到唇边。第一个音符响起时，所有人都屏住了呼吸——那声音低沉、悠长，像是从大地深处传来，又像是穿过山谷的风声。
他吹的是一首传统的阿尔卑斯牧歌。没有复杂的旋律，只有简单的几个音，反复回旋，却有一种直击人心的力量。音符在院子里回荡，惊起了屋檐上的几只麻雀。
一曲终了，久久无人说话。杨老师第一个鼓掌：“好！虽无词，却有情！让我想起评弹里的某些悲调。”
汉斯放下长号，额头冒汗：“这个乐器费气力，但在山里吹，声音能传好几公里。以前牧人用它互相联络，也在节日时演奏。”
“我们的评弹，最初也是在茶馆酒肆里，给普通人解闷的。”杨老师感慨，“音乐无国界，都是生活的回响。”
这次见面非常成功。杨老师答应在正式交流会上表演经典评弹选段，还邀请汉斯在评弹学校做一场小讲座。
正式交流活动那天，茶馆里坐满了人。除了预约的观众，还有不少闻讯而来的音乐爱好者、留学生，甚至有几个在苏州工作的瑞士人。
活动由老张主持。他先介绍了两种音乐形式的历史背景，然后说：“今天不是比较谁好谁坏，而是欣赏差异，寻找共鸣。音乐是桥，连接山与湖，北与南，古与今。”
首先出场的是杨老师和她的学生。两人坐定，三弦琵琶起调，一曲《黛玉葬花》如泣如诉。吴侬软语婉转缠绵，唱到动情处，台下有老人悄悄抹泪。
汉斯听得极其专注，虽然听不懂词，但音乐的表情是相通的。表演结束后，他站起来用力鼓掌：“美！像丝绸，柔软但坚韧！”
轮到汉斯了。他没有单独表演，而是请上了三位在苏州的瑞士朋友——一位工程师，一位厨师，一位幼儿园老师。四人站成一排，汉斯简单介绍了约德尔调的特点。
“这是一种真假声快速交替的唱法，起源于阿尔卑斯山区，最初是牧人之间互相呼喊、传递信息的方式。”
他起了个音，四人同时开口。高亢嘹亮的“哟-嗬-嘿”声响彻茶馆，与刚才评弹的婉转形成鲜明对比。更妙的是，四人配合默契，有领唱有和声，虽然没有乐器伴奏，但节奏感极强，像是山峦间的回声。
一曲结束，观众报以热烈掌声。有人小声说：“这调子，跟咱们的山歌有点像。”
茶歇时间，大家自由交流。几位瑞士朋友试着学弹三弦，杨老师的学生则跟着汉斯学约德尔调的基本技巧。
“喉咙要放松，用横膈膜发力，”汉斯指导一个女孩，“想象你在山谷这边，喊对面山上的朋友。”
女孩试了几次，终于发出一个像模像样的“哟嗬”，兴奋得脸都红了。
一位瑞士工程师则对琵琶产生了兴趣：“这个乐器，弦多，音域广，可以弹复杂的旋律。我们的传统乐器相对简单，但更注重和声。”
杨老师点头：“评弹是‘说唱艺术’，乐器为人声服务。你们的约德尔调，人声本身就是乐器，这是很有趣的差异。”
这时，汉斯提出了一个大胆的建议：“我们为什么不试试合作？用约德尔调的风格，唱评弹的旋律？”
现场安静了一瞬，然后爆发出兴奋的议论声。
“可以试试《太湖美》？”小风提议，“旋律优美，也相对简单。”
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杨老师想了想：“可以，但要改编。约德尔调的音域更高，真假声转换多。”
于是，一场即兴的合作开始了。杨老师用琵琶弹奏《太湖美》的主旋律，汉斯仔细听着，用手指在桌上打拍子。几分钟后，他点点头：“我大概明白了。可以加一些和声吗？”
他叫来另外三位瑞士朋友，低声和他们商量。四人分成两个声部，高音部唱主旋律，低音部做和声铺垫。
试唱开始。琵琶声起，瑞士朋友的约德尔调响起。原本柔美的江南小调，被赋予了山峦般的开阔感。真假声的快速转换，让旋律有了跳跃的灵动感。奇妙的是，这种改编并不突兀，反而有一种别样的新鲜感。
唱到第二段时，杨老师的学生忍不住用吴语加入，形成了中瑞双语合唱。虽然语言不通，但音乐相通，情感共鸣。
一曲唱罢，全场起立鼓掌。老张激动地说：“看，这就是文化交流的魅力！不是取代，不是比较，而是融合创新！”
活动结束后，大家意犹未尽，转移到了“一笑轩”继续聊。汉斯显然很兴奋，喝了几杯茶后，话更多了。
“在瑞士，年轻人对传统音乐的兴趣也在减少。大家都听流行音乐，学钢琴吉他。阿尔卑斯长号、约德尔调，被认为是‘老人的东西’。”他叹口气，“这次来中国，看到你们也在为传承传统艺术努力，我很受鼓舞。”
杨老师深有同感：“评弹观众也在老龄化。我们在尝试创新，比如把流行歌词改编成评弹，在短视频平台发作品，吸引年轻人。”
细妹插话：“其实今天这种跨界合作就是很好的尝试。传统不是死的，是活的，可以呼吸，可以生长。”
阿福端上新做的梅花糕：“吃点甜的，暖暖胃。要我说啊，音乐和点心一样，既要保持传统味道，也要有创新花样。我最近就在研究，把瑞士巧克力和苏式糕点结合。”
汉斯眼睛一亮：“这个主意好！音乐可以融合，食物也可以！下次我来，带瑞士巧克力，我们一起做实验！”
笑声中，小风突然想起什么：“对了，汉斯先生，您明天有什么安排？如果没特别计划，我表舅的评弹团在周庄有个露天演出，要不要去看看？”
“周庄？水乡？”汉斯兴奋地说，“当然要去！我想听听水边的评弹！”
于是，第二天一行人又去了周庄。冬日的周庄游客不多，反而更显宁静。小桥流水，乌篷船慢悠悠划过，船娘哼着小调。
演出在双桥边的空地上，没有舞台，只有几张凳子，几把乐器。观众或站或坐，围成一圈，像旧时茶馆里的场景。
今天唱的是《白蛇传》选段。杨老师的三弦如泣如诉，学生的唱腔柔美动人。汉斯坐在船头听，背后的流水声成了天然伴奏。
演出到一半，天空飘起了细雪。雪花纷纷扬扬，落在水面，落在屋檐，落在听众的发梢肩头。没有人离开，反而更静了。
唱到白娘子被压雷峰塔时，琴声激越，唱腔悲怆。雪花似乎也听懂了，下得更密了。一曲终了，掌声久久不息。
汉斯站起来，对着表演者深深鞠了一躬：“这是我听过最美的音乐会。音乐、风景、天气、人一切都恰到好处。”
回去的路上，汉斯一直很安静。直到车子驶入苏州城区，他才开口：“在瑞士，我们也有露天音乐会，在山里，湖边。音乐和自然在一起，会变得更纯粹。今天在周庄，我找回了这种感觉。”
细妹轻声说：“也许这就是传统音乐的本源——不是在音乐厅里，而是在生活里，在自然里。”
汉斯在苏州的最后一天，“一笑轩”为他办了小小的欢送会。除了这几天的朋友们，还来了几位音乐学院的师生，大家都被这次特别的交流触动。
汉斯拿出阿尔卑斯长号，吹了一首新学的曲子——居然是《太湖美》的旋律改编。长号的声音诠释这首江南小调，竟别有一番苍茫壮阔的韵味。
杨老师则用评弹的腔调，试着唱了几句约德尔调的旋律。吴侬软语唱“哟嗬嘿”，既滑稽又和谐，大家都笑弯了腰。
欢送会变成了一场即兴音乐会。有人弹吉他，有人吹笛子，瑞士朋友和苏州朋友轮流上台，唱自己家乡的歌。语言不通，但旋律和节奏成了通用语言。
临别时，汉斯和老张、杨老师约定：明年春天，在瑞士办一场“苏州文化周”，邀请评弹艺人去阿尔卑斯山演出。
“想象一下，在雪山脚下，湖边，听苏州评弹。”汉斯眼睛发亮，“那会是多么奇妙的画面！”
送汉斯去机场的路上，他递给细妹一个u盘：“这里面是我这周录的声音——菜市场的吆喝、评弹演出、周庄的水声、还有我们合作的那首歌。我要带回瑞士，给我的学生听。”
他又递给阿福一本手写的小册子：“这是我整理的瑞士传统食谱，送给你的点心店。也许你能创造出新的点心。”
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给程浩的是一枚小小的牛铃挂饰：“瑞士牧牛人用的，声音很清脆。听到它，就会想起山里的音乐。”
给小风的是一包瑞士高山茶：“配点心，绝佳。”
最后，他拥抱了每个人：“谢谢你们，让我看到了传统的另一种可能。不是放在博物馆里，而是活在人们的笑声里，歌声里，日常生活里。”
飞机起飞了，载着汉斯和他在苏州收集的声音与记忆。但这次交流的涟漪，才刚刚开始扩散。
一周后，杨老师的评弹学校开设了“跨界音乐体验课”，第一堂课就是约德尔调入门，报名人数出乎意料地多。
阿福的点心店推出了“阿尔卑斯之恋”系列点心，尝试将瑞士巧克力和苏式糕点结合，成了网红产品。
细妹把这次交流写成文章，发表在校刊上，引起了学校对传统文化传承的新一轮讨论。
而“一笑轩”里，老张在新的笔记本扉页上写道：“音乐无疆，笑无界。当阿尔卑斯的山风吹过江南的水，当约德尔调遇见评弹腔，世界不是变小了，而是变丰富了。因为每一种声音，都是人类对美的独特诠释。”
冬日的阳光透过窗棂，照在笔记本上。院子里，那棵小银杏树在寒风中挺立，虽然叶子落尽，但枝干遒劲，默默积蓄着来年春天的力量。
姑苏的冬天很安静，但在这安静之下，新的故事正在孕育。就像雪层下的种子，等待春风，等待发芽，等待开出跨越山海的友谊之花。
而音乐，那最古老也最年轻的语言，将继续在古城与雪山之间回响，唱和着，共鸣着，编织着人类共同的情感与梦想。
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