第七卷
巴黎六月的晨光透过酒店纱帘，在深色木地板上投下柔和的光斑。林修远站在窗前，看着楼下街道渐渐苏醒——面包店开门，店主把新鲜的法棍摆进橱窗；送报的自行车叮铃铃驶过；一对老夫妇牵着狗，慢悠悠地散步。
今天要去卢浮宫。
一家人吃过简单的早餐——法棍涂黄油，咖啡，还有昨晚买的水果塔。林建国吃得不太习惯，小声跟老伴嘀咕：“这面包太硬，嚼得腮帮子疼。”
“你就将就点。”李秀兰给他倒了杯牛奶，“入乡随俗。”
林晓月今天特意穿了条素色的连衣裙，头发扎成马尾，显得干净利落。“卢浮宫周二闭馆，今天正好周三，人肯定多。咱们早点去，不然排队要排很久。”
九点，车子停在卢浮宫广场。下车时，所有人都愣住了。
不是被建筑震撼——虽然那座玻璃金字塔在晨光中闪闪发光，后面的宫殿式建筑宏伟壮观——而是被人群惊到了。广场上已经排起了蜿蜒的长队，各种肤色、各种语言的游客像潮水一样涌来，嘈杂声混成一片嗡嗡的背景音。
“这么多人……”李秀兰有些怯步。
“全世界的人都想来这儿。”林晓月挽住母亲的胳膊，“走，咱们也排队。”
排队用了四十分钟。期间林建国一直仰头看着那些建筑，眉头微皱，像是在研究什么复杂的图纸。林修远知道父亲在想什么——他在想，这么大的宫殿，这么多石头，得用多少工，多少年才能建成。
进入玻璃金字塔下的入口，光线从玻璃透下来，在大理石地面上洒下菱形的光影。安检，存包，领导览图。导览图有中文版，林晓月给大家一人发了一份。
“卢浮宫有四十多万件藏品，咱们不可能全看完。”她指着地图，“今天就看三个镇馆之宝：胜利女神、维纳斯、蒙娜丽莎。然后如果有时间，再看看古埃及和古希腊的展区。”
“听你的。”林修远说。
他们先去了德农馆，沿着大理石台阶往上走。台阶很宽，被无数双脚磨得光滑如镜，倒映着头顶华丽的壁画和吊灯。空气里有种特殊的气味——老建筑的木头和石头味，混合着人群的体温和隐约的香水味。
转过一个弯，胜利女神像毫无征兆地出现在眼前。
那是一座白色大理石雕像，矗立在楼梯尽头的平台上。女神展开双翼，衣裙被海风吹得紧贴身体，每一道褶皱都充满动感，仿佛下一刻就要冲天而起。虽然头部和手臂残缺，但那种昂扬的生命力扑面而来，让人呼吸一窒。
林建国停住脚步，仰头看着。他看了很久，然后低声说：“这石头……活了。”
林修远心头一震。父亲用最朴实的语言，说出了艺术的本质——让无生命的材料活起来。
他闭上眼睛，神识微微铺开。
在常人眼中，这只是座精美的雕像。但在他的感知里，这块大理石内部，还残存着两千多年前雕刻者注入的“意”——那种对胜利的渴望，对自由的向往，对生命力量的赞颂。虽然微弱，但历经两千年岁月，依然如暗火般不熄。
这就是“道”吗？
不是修真者修炼的五行之道，而是人类对美、对崇高、对永恒的追求之道。这种道，同样能穿透时间，留下印记。
“哥，你怎么了？”林晓月碰碰他的胳膊。
林修远睁开眼：“没什么。就是觉得……很震撼。”
继续往前走，来到古希腊展区。维纳斯像在一个圆形大厅中央，被柔和的灯光笼罩着。周围围满了人，所有人都仰着头，举着相机，但很安静，只有快门声和压低的惊叹声。
断臂的维纳斯，白玉般的身体，微微扭转的姿态，残缺反而增添了无限想象。林修远站在人群外围，没有挤进去。他的神识再次延伸，触碰那尊雕像。
这次的感觉更清晰。石头内部，有一种圆融、和谐、完美的“意”。那不是某个具体的情感，而是一种对“美”本身的极致追求——比例、曲线、平衡、神韵，一切都恰到好处，多一分则肥，少一分则瘦。
而这种追求，与修真者对“道”的追求，何其相似？都是对某种终极状态的向往，都是用有限的生命，去触碰无限的完美。
“修远。”苏嫣然轻轻握住他的手，“你看得入神了。”
“嗯。”林修远回握她的手，“我在想，两千年前的那个人，在雕刻这块石头的时候，心里在想什么。”
“想把它雕成世界上最美的女人。”林晓月插话，“他做到了。”
“不止。”林修远摇头，“他在追求一种……永恒的东西。美会过时，审美会变化，但这种追求本身，是永恒的。”
林建国听不懂儿子在说什么，但他看着那尊雕像，忽然想起年轻时候的事。他是钳工，也常跟钢铁打交道。车一个零件，磨一个平面，讲究的是精度，是严丝合缝。那时候他觉得，把活干到极致，就是美。现在看到这尊雕像，他明白了——极致的美，是相通的。不管是用钢铁车零件，还是用石头雕人像。
从古希腊展区出来，沿着指示牌去蒙娜丽莎厅。路上经过古埃及展区，巨大的石棺、彩绘的木乃伊面具、刻满象形文字的石碑。林建国对这些更感兴趣，凑近看那些石刻的图案。
“这是……秤？”他指着一个壁画。
壁画上，古埃及的死者在接受审判，心脏放在天平一端，另一端是羽毛。林晓月给他解释：“这是古埃及的死后审判观念。心脏比羽毛轻，说明生前没做坏事，就能进入来世。”
“有意思。”林建国点点头，“人死了还要称心。”
林修远听着，心里又是一动。古埃及人相信灵魂不灭，相信死后有审判，有来世。这不也是一种对“永恒”的追求吗？用神话和宗教的形式，表达对生命终极意义的思考。
各个文明，各个时代，人类都在用不同的方式，回答同一个问题：生命是什么？死亡是什么？永恒是什么？
修真，只是其中一种答案。
蒙娜丽莎厅的人最多。那幅小小的画被罩在防弹玻璃后面，前面围了好几层人，都举着手机和相机。想要看清画，得挤进去，还得排队。
“要不……别挤了？”李秀兰看着黑压压的人群，有点打怵。
“来都来了。”林晓月说，“我护着您，咱们慢慢挪。”
花了二十分钟，终于挤到前面。画比想象中小，但那种神秘的微笑，那种似看非看的眼神，隔着玻璃，依然有种直透人心的力量。林修远凝神看去，这一次，他没有用神识——面对达芬奇这样的天才，他觉得自己那点修为，还不够资格去“探查”。
但他能感觉到，这幅画里有东西。不是具体的“意”，而是一种更玄妙的、关于“人”本身的探索——人的表情可以有多复杂？眼神可以蕴含多少情绪？一个微笑，何以成为永恒？
从蒙娜丽莎厅出来，大家都有些疲惫。在咖啡馆休息时，林建国要了杯最便宜的黑咖啡，喝了一口，皱眉：“苦。”
“加点糖。”林晓月给他递糖包。
“不用。”林建国又喝了一口，“苦点好，提神。”
他看向儿子：“修远，你说，这些外国人，为什么要把这些东西留着？还修这么大的房子供着？”
林修远想了想：“为了记住。记住自己从哪里来，记住祖先创造过什么，记住人类能做到什么程度。”
“就像咱们故宫？”李秀兰问。
“对。”林修远点头，“就像故宫。东西不一样，但道理一样——文明需要记忆，需要载体。石头、画布、青铜、瓷器……都是载体。”
休息够了，他们又看了几个展厅。林修远不再刻意用神识去感知，只是静静地看，让那些跨越千年的艺术品，自然地流入眼睛，流入心里。
他看到古罗马的雕塑，肌肉的力量感；看到文艺复兴的油画，光影的魔力；看到东方展区的瓷器，温润如玉的光泽。每一件作品，都是一段凝固的时间，一个文明的切片。
下午四点，走出卢浮宫时，阳光依然明亮。广场上的玻璃金字塔反射着金光，有些刺眼。
一家人坐在喷泉边的长椅上，谁都没说话。累，但心里满满的。
林建国忽然开口：“我回去后，得跟厂里那些老哥们说说。人活一辈子，不能光盯着车床和零件，得知道……世界有多大，人有多能。”
李秀兰也说：“那些画真好看。等回去，我也学学画画。不图画得多好，就图个乐呵。”
林晓月笑了：“妈，我教你。”
林修远看着家人，心里涌起一股暖流。这次旅行，值了。
他站起来，走到广场中央，回头看着卢浮宫宏伟的建筑群。夕阳给石头染上金红色，岁月在每一道裂缝、每一处磨损上留下痕迹，但这座宫殿依然屹立，里面的艺术品依然在说话。
文明是什么？
不是钢筋水泥的高楼，不是先进的技术，甚至不是强大的国力。
文明是记忆的传承，是美的创造，是对永恒的追问。是古埃及人在石头上刻下的来世幻想，是古希腊人用大理石雕出的完美人体，是达芬奇在画布上捕捉的神秘微笑，也是故宫红墙黄瓦间流淌的六百年风雨。
各个文明，如河流，各自发源，各自流淌，最终都汇入人类共同的精神海洋。
而修真者的“道”，不也是其中一条支流吗？
追求长生，追求超脱，追求与天地同寿——说到底，也是对永恒的另一种叩问。
只是方式不同。
没有高下，只有异同。
林修远闭上眼睛，深深吸了一口气。巴黎傍晚的空气，带着塞纳河的水汽和远处面包店的甜香。
他的道心，在这一刻，微微震动。
不是突破，而是开阔。
像推开一扇窗，看到窗外原来还有那么广阔的天地。
五行真气在体内缓缓流转，青赤黄白黑，相生相克，循环不息。但此刻，他感觉到这循环之外，还有更大的循环——文明的循环，时间的循环，人类精神生生不息的循环。
他睁开眼睛，眼神清澈如水。
“走吧。”他对家人说，“该回去了。”
夕阳把一家人的影子拉得很长，投在卢浮宫广场光滑的石板上。
影子交叠在一起，分不清谁是谁的。
就像文明，你中有我，我中有你。
而道，就在这交叠中，缓缓生长。