整个威尼斯主展馆，都在李逸尘那声狂暴的吉他和弦与华阴老腔那声原始的嘶吼中，剧烈地颤抖。
观眾们，彻底懵了。
他们刚刚经歷了静与乱的酷刑，此刻，又被捲入了一场神与魔的战爭。
穹顶之上，是敦煌飞天神圣的“灰烬”之光；舞台中央，是来自黄土地最生猛的“火种”之声。
这两种极致的华夏意象，在电吉他的咆哮声中，以一种近乎撕裂的方式，强行碰撞在一起。
那位《泰晤士报》的评论家，面色惨白，他喃喃自语：“疯了全疯了这根本不是艺术，这是战爭”
然而，就在这场战爭即將把所有人的理智都撕碎时，李逸尘，开口了。
他唱的，不是嘶吼，也不是吟唱。
他唱的，是一段全新的，从未有人听过的旋律。
这旋律，既有《传世》的雄浑，又有《破晓》的激昂，但更多的，是一种，试图將天地万物，都包揽入怀的，宏大“秩序”。
他的歌声，如同一条金色的韁绳，精准地套住了两匹正在失控的野马。
他对著傅老的方向，弹奏出一段，模仿古琴“泛音”的、清亮的吉他旋律。
傅老，那双一直紧闭的眼睛，缓缓睁开。他浑浊的瞳孔中，映出了中央那个年轻的身影。
他仿佛听懂了那个“邀请”。
他伸出手，再次拨动琴弦。
“嗡——”
古琴之声，再次响起。这一次，它不再是孤芳自赏的“静”，而是化作了最低沉、最厚重的“根音”，精准地，融入了电吉他狂暴的和弦之中。
古老的“灰烬”，被重新点燃了，
紧接著，李逸尘的目光，射向了另一端的凌一。
他用吉他，弹出了一段极其复杂、快速、充满了数学美感的“点对点”音阶。
凌一，那张桀驁不驯的脸上，第一次，露出了“棋逢对手”般的狂热笑容。她明白了李逸尘的“挑战”。
她没有再释放刺耳的“噪音”，而是启动了她的模块化合成器。她用那令人眼花繚乱的手法，將李逸尘的吉他信號，实时採样、切割、重组，然后，化作了一段充满了未来感、科技感的、强而有力的“节奏”，
刺耳的“火种”，被驯服了，
李逸尘站在中央，笑了。
他一手托著代表“灰烬”的傅老，一手托著代表“火种”的凌一。
而他自己，和他的摇滚乐，成为了那座，连接“过去”与“未来”的，最坚实的“现在”，
“张班主。”他朝著老腔艺人们，发出一声吶喊。
“吼——”
张班主会意，他不再嘶吼將令，而是带著他的子弟们，用那最原始的嗓音，吼出了李逸尘歌声中，那最激昂的、如同战歌般的副歌旋律，
黄土地的民间之火，也被纳入了这恢弘的秩序之中，
最后，李逸尘抬起头，望向穹顶。 他对著控制室里的姜文博，打了一个手势。
穹顶上，那片神圣的、缓缓流动的数字敦煌，骤然破碎，
那些慈悲的飞天，那些庄严的佛陀，不再按照既定的轨跡飞行。
它们，化作了亿万道金色的光点，如同流星雨般，从天而降，跟隨著电吉他与老腔的节奏，在整个熔炉大厅中，狂舞，
神圣的灰烬，也重生了，
在这一刻，灰烬与火种，古典与先锋，东方与西方，神圣与凡俗
所有的对立，所有的矛盾，所有的衝撞
全都在李逸尘这个策展人兼总导演的强行熔炼之下，以前所未有的、霸道而又和谐的姿態，融合成了一体，
观眾们，已经停止了思考。
他们，只是张大了嘴巴，浑身颤抖著，见证著眼前这场，已经无法用任何已知艺术门类去定义的神跡。
他们看到的，不再是“遗產”的碎片。
他们看到的，是一个古老文明，在经歷了死亡与混乱之后，浴火重生的，全过程，
当最后一个音符，在古琴的余韵、合成器的脉衝、电吉他的长音、与老腔最后的嘶吼中，完美地融合成一个恢弘的和弦，並最终归於寂静时
整个威尼斯主展馆，陷入了长达三分钟的、如同世界末日般的，绝对寂静。
没有人能动。
没有人能言语。
那位《泰晤士报》的评论家，手中的笔记本，早已滑落在地。
他的脸上，只剩下两个字——折服。
那位《费加罗报》的评论家皮埃尔，则第一个，缓缓地，从座位上站了起来。
他没有鼓掌。
他只是面对著舞台中央那个，抱著吉他、汗如雨下的华夏青年，深深地，深深地，鞠了一躬。
如同，学生拜见宗师。
紧接著，第二个，第三个
全场所有，来自世界各地的、最挑剔、最傲慢的艺术权威们，全部，缓缓起立。
他们用这种，源於欧洲宫廷的、最古老的致敬方式，向这位，为他们带来了未来答案的东方策展人，献上了，他们最高的敬意。
李逸尘的脑海中，系统那冰冷而激动的声音，如期而定。
【叮，】
【检测到宿主，以一场定义级的策展与表演，同时征服了全球艺术界的灰烬与火种，】
【全世界的审美认知，正在因你而发生剧烈偏转】
【终极任务：威尼斯之心——已完成，】
【任务结算中】