意境之旅的消息一经公布，便如同一场文化地震，引发了全网的狂热猜想。
然而，在外界的喧囂彻底发酵之前，李逸尘的团队，已经以一种近乎军事化管理的状態，悄然进驻了京城郊区一个被整体包租下来的、巨大的会展中心。
这里，成为了“意境之旅”的秘密孵化器。
魏鬆动用了他所有的人脉和资源，將国內最顶尖的执行团队，包括《山河·绘·梦》时合作过的幻维数境视觉团队、国家剧院的舞美设计组、以及一支曾负责过奥运会开幕式的灯光团队全部匯聚於此。
第一次全体策划会，与其说是会议，不如说是一场顶级团队的华山论剑。
“逸尘，按照你的艺术现场理念，”魏松站在巨大的投影幕布前，神情兴奋而专注，“我们制定了一套初步的a方案。
这將是国內演唱会歷史上，技术规格最高的一次演出。
全息投影、实时动捕、以及一个贯穿全场的、由ai控制的矩阵灯光系统。”
幻维数境的技术总监陆明，这位在《山河·绘·梦》中被李逸尘彻底折服的技术狂人，此刻更是两眼放光：“李老师，我们为《天地龙鳞》设计了三维动態水墨方案，当您唱起时，整个舞台將化作一幅流动的上古山海图。
至於《破晓》，我们准备了工业风的视觉衝击，利用雷射和火焰喷射，营造末日重生的战场感。”
灯光总监也补充道：“我们会用超过三千组电脑灯，做到每一束光都精准地卡在音乐的每一个节拍上。
这套方案，任何一条单独拿出来，都足以让业內为之侧目。
它豪华、顶尖、无懈可击，完美地詮释了什么叫作不计成本。
然而，李逸尘在安静地听完所有人的阐述后，却缓缓地摇了摇头。
在所有人错愕的目光中，他走上台，拿起了那支记號笔。
“各位老师的方案，是目前演唱会工业的天花板。”李逸尘开口，声音平静，却带著一种不容置疑的权威，“但今晚，我们要做的事情，是拆掉这个天花板。”
他关掉了那份炫目复杂的ppt，只留下了一片空白。
“我要的，不是技术的堆砌，而是服务於意境的表达。
你们的方案，太满了，满到没有给观眾留下丝毫想像的空间。
而艺术，恰恰是诞生於留白之中的。”
他转向陆明：“《天地龙鳞》为什么一定要是具象的山海图？为什么不能是气？”
李逸尘没有用平板，而是直接拿起一张a3白纸，抓起一支最粗的马克笔。
那一瞬间，他整个人的气质陡然一变。
【宗师级书法】与【宗师级绘画技巧】同时在他身上发动。
他手腕沉凝，笔锋在纸上龙蛇飞舞，一个狂放的、充满了原始生命力的草书龙字，一气呵成。
“我要的开场是这样。”他將那张纸举起，那一个龙字，仿佛蕴含著风雷，即將破纸而出。
“舞台是全黑的，是混沌。
当我唱出第一个字，一束光，只照亮我手中的毛笔。
我会在一个特製的感应画卷上，写下这个龙字。
实时动態捕捉系统，將我书写的每一个笔触、每一个飞白、每一滴墨点，放大一百倍，实时投射到整个舞台空间！”
“观眾看到的，不是特效，而是我书写这个字时，所倾注的全部精、气、神，当最后一笔落下，这个龙字，轰然炸开，化作万千水墨粒子，这些粒子，再重组、勾勒出《天地龙鳞》的舞台。
这，才是我要的开端。”
这番话，如同平地惊雷，让陆明这位技术总监，瞬间头皮发麻，眼中爆发出难以置信的狂热。
这已经不是视觉特效了，这是將东方的、最玄妙的书法艺术，与最顶尖的实时动捕技术，进行了一次前无古人的结合。
接著，李逸尘转向音乐总监赵启。
“《浮夸》和《镜花水月》，一首是极致的放，一首是极致的收，直接切换，情感是断裂的。” 赵启面露难色：“我们试过加入弦乐过渡，但还是觉得生硬。”
“因为过渡的，不该是音乐。”李逸尘走到场地中央的钢琴前，坐下。
“唱完《浮夸》，我会力竭倒地。
舞台上所有的灯光、音响，全部熄灭。
全场，死寂。”他轻声描述著，“在长达三十秒的、令人窒息的黑暗和安静之后，只有一束光，照亮我。
我会从地上爬起来，走到这架钢琴前。”
他隨手弹奏了几个和弦，【大师级钢琴技巧】与【大师级编曲能力】融合，一段充满了破碎感、挣扎感，却又带著一丝圣洁月光的即兴华彩，从他指尖流出。
“我会用这样一段一分钟的钢琴独奏，作为灵魂的缓衝带。
用这纯粹的琴音，將观眾的情绪，从《浮夸》那歇斯底里的地狱，一点点拉回来，洗涤乾净，再轻轻地，放入《镜花水月》那片空灵的禪境之中。
这，才叫承转。”
最后，他看向灯光总监。
“《我》这首歌，我不需要任何电脑灯，不需要任何雷射。”
“我需要什么？”李逸尘闭上眼，仿佛已经看到了那个画面。
“我需要一万支，真正的蜡烛。
在演唱会开场前，由工作人员，安静地摆满舞台的每一个角落。
当我唱起这首歌时，我会亲自，点燃第一支。
然后，由舞者，一支一支地，將火种传递下去。
直到最后，整个舞台，变成一片由真实火光组成的、温暖的海洋。”
“我要的，是那种原始的、温暖的、会呼吸的光。
那才是『我』这首歌，最真实的底色。”
当李逸尘阐述完他这一个个近乎疯狂的、充满了仪式感和艺术偏执的设计时，整个战爭室里，鸦雀无声。
魏松、陆明、赵启这些见惯了大场面的行业顶尖精英，此刻看著眼前这个年轻人，眼神中，只剩下了最纯粹的敬畏与折服。
他们终於明白，李逸尘要的，不是一场演唱会的天花板。
他要的，是一座全新的，只属於他李逸尘的，艺术神殿。
“这这”灯光总监激动得声音都在颤抖，“一万支蜡烛的消防和安全隱患，但是，天啊，如果能实现，那將是史诗级的画面。”
“成本”魏松深吸一口气，隨即又长长吐出，脸上露出了一个的笑容，“逸尘，你只管创造。
钱和执行，交给我们。
就算把工作室卖了，我们也会陪你，把这场梦，变成现实。”
在接下来的一个多月里，这间巨大的会展中心，变成了一个全世界最高效、也最疯狂的艺术实验室。
李逸尘几乎是住在里面，他不再仅仅是主唱，而是以总导演和艺术总监的身份，深度参与到了每一个环节的设计与调试中。
他亲自审定了《山河绘》片段中，那幅动態水墨画卷的每一帧构图。
他亲自用【宗师级书法】，为每一首篇章写下了標题，並將其做成了视觉核心元素。
他甚至亲自下场，手把手地，教灯光师如何用光影，去画出《镜花水月》里，那种水中捞月的破碎感。
每一首歌，在他的打磨下，都从一首单纯的歌曲，变成了一个独立的、完整的、融合了音乐、视觉、灯光、书法、甚至行为艺术的——艺术表达单元。
而这个过程，也被团队的纪录片导演，悄无声息地，一帧一帧，记录了下来。