《镜花水月》的成功，如同一次精准的文化点穴，在破晓之夜的狂热之后，再次向世人展现了李逸尘在艺术领域，那深不可测的另一面。
如果说，《破晓》是极致的破，是撕裂標籤、顛覆认知的宣言；
那么，《镜花水月》就是极致的立，是追溯本源、融合再造的范本。
这一破一立，让李逸尘的公眾形象，变得愈发难以定义。
他不再是简单的国风引领者，也不是粗暴的摇滚战神，更不是曲高和寡的戏曲改良家。
他仿佛成了一个无所不能的艺术造境者，时而在云端低吟，时而在深渊怒吼，时而在歷史中穿行。
这种无法被定义，正是魏松最希望看到的，却也给他和林筱的工作，带来了全新的挑战。
工作室的战略会议上，气氛热烈而凝重。
“逸尘，你现在最大的问题，就是你的形象太多了。”首席战略官魏松，一针见血地指出了现状。
他打开投影，上面是三张截然不同的人物画像：一张，是《破晓》现场，那个在光影中嘶吼的摇滚主唱。
一张，是《尘外之音》里，那个与刘正言导演平等对话的青年思想者。
一张，是《镜花水月》海报上，那个衣袂飘飘、充满古典哲思的艺术家剪影。
“这三张脸，都是你，也都不是你。”魏松说道，“市场和品牌方现在对你的认知，是极度割裂的。
摇滚音乐节想请你去压轴，希望你带来《破晓》；
顶级的奢侈品牌想和你合作，看中的是你《镜花水月》里展现的东方美学；
而官方机构，则希望你多出席文化论坛，发挥推广大使的作用。
首席经纪人林筱也紧跟著补充道：“没错，这种割裂，导致我们现在接到的所有邀约，都只能展现你一个片面。
这对於你品牌的长期塑造，是极其不利的，我们无法向市场输出一个统一的、完整的李逸尘。”
会议室里安静下来，所有人都看向那个从始至终都在安静喝茶的李逸尘。
李逸尘放下茶杯，脸上露出了一个瞭然的微笑。
“我明白你们的意思。”他开口了，“你们是想问，我到底是谁。”
“既然市场无法定义我，既然单一的合作无法承载我的全部，那我们就不用再输出了。”
他站起身，走到白板前，拿起笔，写下了两个字——邀请。
“我们停止向外界解释我是谁。”他的眼中，闪烁著一种近乎灼热的自信，“我们不如，把所有想知道答案的人，都邀请到我的世界里来，让他们自己看。”
魏松和林筱对视一眼，都在对方眼中看到了巨大的兴奋。
“演唱会？”魏松试探性地问道。
“是，也不是。”李逸尘摇了摇头，在白板上重重地写下了四个字——意境之旅。
“我不办演唱会，更不办歌友会。”他的声音，带著一种不容置疑的决断，“那只是歌手用来唱热歌金曲的商业巡演。
而我要做的，是一场艺术现场。”
他转向眾人，开始阐述这个在他闭关期间，就已经在脑海中反覆推演过的、无比宏大的构想。
“这场意境之旅，將是我个人艺术体系的一次完整呈现。
它不是歌曲的堆砌，而是用我的所有作品，串联起的一个完整的、有起承转合的故事，一个关於我如何看待这个世界的故事。”
他开始点出核心要素，每说一点，都让在场的团队成员心跳加速一分。
“首先，音乐是灵魂。”他看向赵启，“但不再是cd的复製。
《天地龙鳞》的磅礴，《浮夸》的挣扎，《孤勇者》的吶喊，《传世》的厚重，《破晓》的爆发，以及《镜花水月》的空灵
它们將全部被重新编曲，以最適合现场的方式，无缝衔接成一个完整的音乐史诗。”
“其次，视觉是血肉。”他转向负责视觉的团队，“我们將全面启用並升级《山河·绘·梦》的沉浸式投影技术。
我要的不是背景led，我要的是一个『活』的舞台。 唱《山河绘》，舞台就是流动的万里江山；
唱《破晓》，舞台就是崩塌与重生的末日战场。”
“而且，”他的目光变得锐利，“我將在现场，真正地將我的书法与绘画，融入表演。
也许，在唱《兰亭序》时，我的笔锋，会通过动態捕捉，实时在整个舞台上书写出龙飞凤舞的草书。”
“再次，灯光是呼吸。”他说道，“灯光不再是照明，而是情绪的雕刻刀。
它將与音乐的每一个鼓点、每一个呼吸，都完美同步，引导观眾的情绪。”
“最后，”李逸尘深吸一口气，说出了那个最大胆的词，“是行为艺术。”
“我不只是个歌手，我更是个表演者。
在演绎某些歌曲时，我不会只是站在那里唱。
唱《我》，也许就是绝对的静止与沉默；
唱《浮夸》，也许我会用最夸张的肢体，去表演一个歇斯底里的灵魂。
我要用我的身体，我的情绪，去填满音乐之外的所有留白。”
当李逸尘阐述完他这个近乎疯狂的构想时，整个会议室，陷入了长久的、震撼的沉默。
这哪里是一场演唱会？
这分明是一场融合了音乐剧、装置艺术、现代舞、多媒体影像、书法绘画於一体的，前所未有的、只属於李逸尘的，高概念艺术大秀。
“这”林筱艰难地咽了口唾沫，激动得手心都在出汗，“尘哥，这成本，恐怕会是天价，而且，这种形式，观眾能接受吗？”
“成本，不是我们首要考虑的。”魏松的声音，此刻也因为极度的兴奋而微微颤抖，“至於观眾，逸尘，你太小看你现在的號召力了。
你给他们的，永远是他们想像不到的惊喜。
你越是高概念，他们就越是狂热。”
“这，”魏松站起身，在白板的“意境之旅”四个字上，重重地画了一个圈，“將不是一场演唱会，这是你开创流派、定义审美的，开山之作，是你那终极任务的，第一声號角。”
李逸尘微笑著点了点头。
他知道，自己的团队，已经完全理解了他的野心。
当天下午，李逸尘工作室的官方微博，在沉寂许久之后，发布了一张海报。
海报的设计，极简，却极富衝击力。
底色，是李逸尘亲笔书写的一个狂草的意字，笔锋肆意，如同翻涌的云海。
而在那云海之上，只有一行小字：
没有时间，没有地点，没有华丽的宣传语。
但就是这样一条简单的微博，在发布后的十分钟內，转发破百万。
全网的粉丝、乐迷、乃至文化圈，都被这六个字，彻底引爆了。
“艺术现场？不是演唱会吗？”
“『意境之旅』，这个名字，光是听听，鸡皮疙瘩都起来了。”
“我不管他叫什么，我只知道，我必须进去，倾家荡產也要进去。”
“他终於要来了，那个男人，要带著他那套完整的艺术体系，来碾压我们的感官了。”
一场史无前例的“抢票焦虑”，在演唱会的具体信息还未公布之前，便已如同病毒般，席捲了整个网际网路。
而李逸尘，则转身走进了那间被他改造过的、如同小型军火库般的排练室。
他看著墙上掛著的吉他、画笔、琴谱和自己写下的草稿，眼中，燃起了如同破晓之夜般炽热的、属於创造者的火焰。