一周后，京城，国家剧院那座融合了古典气韵与现代设计的宏伟建筑內，充满了寧静而庄重的艺术气息。
李逸尘谢绝了剧院方面高规格的接待，只在苏晚晴的引领下，如同一个最普通的后辈，悄然走进了新编崑曲《浮生梦》的排练厅。
排练厅內，没有喧囂，只有水磨调那特有的、悠远婉转的唱腔，伴隨著几件核心崑曲乐器（曲笛、三弦、琵琶）的伴奏，在空旷的空间里静静流淌。
舞台上，几位国宝级的崑曲老艺术家，正带著包括苏晚晴在內的年轻一辈演员，反覆打磨著一个身段，一个眼神。
他们的动作缓慢，却充满了內在的张力与美感，每一个云手、每一个台步，都仿佛经过了千锤百炼，蕴含著无尽的意蕴。
李逸尘没有打扰任何人，只是在角落里找了个位置坐下，將自己完全沉浸在这片纯粹的艺术场域之中。
他打开苏晚晴提前发给他的剧本，对照著舞台上的表演，细细品读。
《浮生梦》的剧情，並非是对《逍遥游》的简单复述，而是截取了其中“庄周梦蝶”的哲学思辨，將其扩展为一个关於“真实与虚幻”、“存在与自由”的寓言故事。
主角是一位被困於尘世名韁利锁的画师，在一次酩酊大醉后，坠入梦境，化身为蝶，在天地间自由翱翔，最终在梦醒时分，对自己的人生与生命的意义，產生了终极的叩问。
剧本的文字极美，充满了诗意与哲思。
而舞台上演员们的表演，更是將崑曲那写意、空灵的美学，发挥到了极致。
李逸尘的目光，尤其被舞台中央的苏晚晴所吸引。
不过短短数月不见，她的身上，发生了一种脱胎换骨般的变化。
她的身段依旧轻盈，但一招一式间，褪去了所有的青涩，多了一种源自传统深处的、从容不迫的“定”。
她的唱腔，在老艺术家的悉心打磨下，愈发圆润通透，每一个转音都带著一种“一唱三嘆，余音绕樑”的无穷韵味。
更重要的是她的眼神。当她扮演画师梦中化蝶，初获自由时，那眼中是纯粹的、不含一丝杂质的喜悦。
而当她从梦中惊醒，面对现实的枷锁时，那眼中是深沉的、足以让观眾为之心碎的迷茫与痛苦。
她，已经不再是那个需要人提点的戏曲社社长，而是一位真正开始用灵魂去演绎角色的、前途无量的青年艺术家。
一下午的时间，李逸尘就那样静静地看著，听著。
他的大脑，如同一台超高精度的分析仪，將崑曲的唱腔结构、旋律走向、乐器配比，以及《浮生梦》剧本的內在节奏与情感脉络，一点一滴地，全部吸收、解析、储存。
排练结束后，剧组的主创团队——那位思想开明的副院长、白髮苍苍的国宝级导演、以及几位核心的主演，终於和李逸尘坐到了一起。
“逸尘，让你见笑了，我们这还在打磨阶段。”副院长微笑著开口，言语间却充满了对这部戏的自信与珍爱。
“各位老师太谦虚了。”李逸尘站起身，真诚地向在座的艺术家们鞠了一躬，“今天下午，我在这里上了一堂无比生动、也无比深刻的美学课，各位老师对艺术的敬畏与执著，晚辈嘆为观止。”
这番发自肺腑的敬意，瞬间拉近了彼此的距离。
接下来的討论，不再是甲乙双方的工作洽谈，而是一场真正的、关於艺术的深度碰撞。
“我们想要的主题曲，它不能仅仅是好听。”导演阐述著他的想法，“它必须是戏的一部分，是主角內心世界的独白。
它要有崑曲的魂，那种空灵、飘渺、如梦似幻的意境。
但它又必须跳出戏曲的程式，用一种更现代、更具有普適性的音乐语言，去和今天的观眾对话。”
苏晚晴也补充道：“师兄，这首歌，我感觉它不应该是实的，而应该是虚的。
就像庄周梦蝶，你分不清究竟是庄周梦见了蝴蝶，还是蝴蝶梦见了庄周。
这首歌，也应该有这种真假莫辨、虚实相生的感觉。”
李逸尘静静地听著，不时点头。
这些想法，与他心中的构思不谋而合。
“我明白了。”他沉吟片刻，目光扫过在场每一位充满期待的脸庞，“这首歌，应该像一面镜子，映照出水中的月亮。
镜花水月，可望而不可及，既美到极致，也空到极致。
这或许，就是《浮生梦》想要探討的，关於生命本质的终极追问。”
“镜花水月！”导演听到这四个字，眼睛瞬间亮了，“好，这个名字，太贴切了，逸尘，你已经抓到这首歌的魂了。”
带著这份深刻的理解与共鸣，李逸尘回到了剧院为他安排的休息室。
他没有急於动笔，而是將自己完全放空，脑海中，反覆迴响著下午听到的崑曲唱段，眼前浮现的，是苏晚晴那如同蝴蝶般翩躚的舞姿。
许久，他才缓缓闭上眼，將意识沉入系统曲库。
【系统，以镜花水月为核心意境，筛选融合崑曲元素与现代流行曲风的作品。】
【要求：旋律兼具古典韵味与现代感，编曲空灵、飘渺，歌词富有哲学思辨。】
光幕流转，这一次的筛选，比以往任何一次都更加精微和复杂。 最终，在一片朦朧的、如同水雾般的光晕中，一首散发著七彩琉璃光芒的曲谱，缓缓浮现。
【歌曲：《镜花水月》】
【品质：史诗级】
【核心意境：以蝶梦喻浮生，以水月喻虚实，探討生命在真实与虚幻间的永恆追问。完美契合崑曲写意之美学与庄周哲学齐物之思想。】
【兑换所需震惊点：2，500，000点】
又是一个惊人的价格。
但这价格，也恰恰证明了这首作品的无可替代性。
“兑换。”
【兑换成功！消耗2，500，000震惊点，当前震惊点余额：1，021，100点。】
【《镜花水月》完整词曲、编曲思路及演唱心法已传输。】
轰然一声，一股远比《传世》厚重、比《破晓》狂暴都更加难以形容的、充满了空灵与禪意的音乐信息流，如同无形的月光，瞬间倾泻进李逸尘的意识之海。
他首先看到了那如诗如画的歌词：
“谁在梦里，提笔画蝶，栩栩然飞，忘我是谁
醒来时，窗前半弯月，不知身是客，还是蝶中仙”
开篇，便直接化用庄周梦蝶的典故，用极具画面感的笔触，营造出一种真假难辨的迷离氛围。
“水袖轻舒，拂去了尘埃，还是描摹著，云的幻灭
一曲水磨，唱尽了爱恨，还是低吟著，风的呜咽”
主歌部分，巧妙地將崑曲的“水袖”、“水磨调”等核心意象，与“尘埃”、“幻灭”、“呜咽”等充满虚无感的词语並置，將戏里戏外、人生如梦的感慨，渲染得淋漓尽致。
而当副歌的旋律响起时，李逸尘感觉自己的灵魂，都仿佛要被那极致的空灵之美，彻底净化。
“原来这浮生，不过是一场，镜花水月。
看得见，触不及，美得越真切，碎得越是决绝。
我伸手，掬起那，倒映在心湖的皎洁，
却不知，捞起的是泪，还是那轮，本不存在的圆缺”
这已经不是歌词，而是一首充满了禪机与哲理的现代诗。它没有给出任何答案，却將那种关於求不得与不可说的东方哲学困境，描绘得入木三分，引人深思。
而它的编曲，更是让李逸尘拍案叫绝。
前奏，没有使用任何现代乐器。而是以一段极简的、由单簧管模仿的古塤独奏开场，音色悠远，仿佛来自遥远的梦境。
紧接著，几声清脆的、如同水滴落入空谷般的木鱼敲击，瞬间將人带入一种寧静的禪定状態。
主歌部分，编曲极为克制。
核心的伴奏，只有一把尼龙弦吉他，用古典的指弹技法，奏出如同流水般清澈的和弦。
而在每个乐句的结尾，都会出现一两声崑曲的標誌性乐器——曲笛的短小加花，如同山水画中的留白，意蕴无穷。
到了副歌，情绪看似要推向高潮，编曲却反其道而行之。吉他声消失，取而代之的，是极其飘渺、空灵的弦乐铺底，如同漂浮在云端。
李逸尘的唱腔，也需要从之前娓娓道来的敘述感，转变为一种半念半唱的、带著气息感的、仿佛在耳边低语的气声唱法。
而最精妙的设计，是在副歌的旋律里，巧妙地融入了一段经典的崑曲《游园惊梦》中的核心唱腔旋律，並將其用现代流行的技法进行了变奏。
让这首歌，在骨血里，就与崑曲艺术，完成了最深层次的、天衣无缝的融合。
当李逸尘从系统的沉浸中回过神来时，窗外已是月上中天。
他没有丝毫的疲惫，眼中闪烁著前所未有的创作光芒。
他知道，这首《镜花水月》，將是他继《赤伶》之后，在戏曲融合领域，完成的又一次，质的飞跃。
第二天上午，在剧院的小会议室里，当李逸尘將连夜誊写好的、工整的五线谱和歌词，分发给剧组的每一位主创时，整个房间，陷入了长久的、针落可闻的寂静。
副院长、导演、以及几位国宝级的老艺术家，都戴上了老花镜，逐字逐句地，反覆品读著那如同诗歌般的歌词，揣摩著那看似简约却暗藏玄机的曲谱。
许久，那位一直不苟言笑、对艺术要求极为苛刻的老导演，才缓缓地、郑重地，摘下了眼镜，看著李逸尘，说出了一句让在场所有人都为之动容的话。
“逸尘，我们这些唱了一辈子、导了一辈子戏的老傢伙，想说的话，想表达的意境，你用一首歌，就全都替我们说完了。”
他顿了顿，语气里，是发自內心的、毫无保留的讚嘆与折服。
“这首《镜花水月》，不是主题曲，它，就是我们这部《浮生梦》的，戏魂。”