在郑国雄那场声势浩大的国风新浪潮搅动得整个市场尘囂四起之时，李逸尘的工作室却如同一座风暴眼，內部平静得近乎肃穆。
面对魏松提交的一份又一份关於模仿者们如何利用资本攻城略地、稀释市场关注度的详尽报告，李逸尘只是平静地批阅，並在每一份报告的末尾，用那支刚刚被他驾驭得炉火纯青的羊毫笔，写下同样的两个字--静观。
他並非无视，而是在等待，等待一个足以让所有噪音都自行惭愧的、更高维度的声音。
这个声音，就是《尘外之音》。
在模仿者们还在为一首歌的数据狂欢、为一个热搜的位置爭得头破血流时，《尘外之音》的第二期，在万眾期待中，如约而至。
这一期的嘉宾，出乎了所有人的预料。
他不是音乐人，不是画家，也不是任何传统意义上的艺人。
他是刘正言，华夏电影界硕果仅存的殿堂级导演。一位年过古稀，脾气执拗，一生只拍过五部电影，却每一部都足以载入史册的艺术电影大师。
他从不参加任何综艺，近十年来更是谢绝了所有媒体的採访，过著半隱居的生活。
当观眾们在《尘外之音》的预告中看到刘正言那张布满皱纹、眼神却依旧锐利如鹰的面孔时，整个文化圈都为之震动。
所有人都好奇，是怎样的节目，能將这位影坛扫地僧请出山门？
第二期节目的录製地点，选在了刘正言导演京郊家中的那间私人放映室里。
这里没有华丽的布景，只有两排老旧的皮质沙发，和四周墙壁上堆满的、来自世界各地的电影胶片盒，空气中瀰漫著一股老旧书籍和胶片特有的、被称为时间的气味。
节目一开始，穿著一身朴素夹克的刘正言，便毫不客气地拋出了一个极其尖锐的问题。
“小李，”他称呼李逸尘的方式，带著长辈的亲近与审视，“我看了你那个《传世》，是好东西，有风骨。
但我也看到了，现在外面有一大群猴子，学著你的样子穿新衣，闹哄哄的，把市场搞得乌烟瘴气，你不烦吗？”
这个问题，几乎是所有观眾心中最大的疑问。
李逸尘闻言，只是淡然一笑，亲自为老人续上一杯茶，茶香裊裊，如同他此刻的心境。
“刘导，我把他们看作是土壤里的杂草。”他的回答，从一个出人意料的角度切入，“您说，一片肥沃的土地，我们能要求它只长庄稼，不长杂草吗？不可能的，杂草的生命力，甚至比庄稼更顽强。”
刘正言挑了挑眉，示意他继续说下去。
“去拔草，费时费力，而且春风吹又生，是拔不完的。”李逸尘看著杯中沉浮的茶叶，“我能做的，不是去和杂草生气，而是把我的庄稼，种得更高、更壮、更结实。
让它的根扎得足够深，让它的果实足够饱满。
当所有人的目光，都被这沉甸甸的麦穗所吸引时，自然就没人会在意旁边那些杂草，究竟长什么模样了。
这番“庄稼与杂草”的论调，平静中蕴含著强大的自信与从容，让屏幕前的无数观眾瞬间心领神会。
刘正言那张严肃的脸上，也难得地露出了一丝讚许的笑意。
“好一个庄稼论。”他点了点头，“现在的年轻人，大多心浮气躁，都想著怎么去割韭菜，很少有人还愿意沉下心来，琢磨怎么种好自己的地，你这份定力，难得。”
接下来的对话，彻底脱离了娱乐的范畴，进入了纯粹的艺术与哲思领域。
他们从电影的“光影敘事”，聊到音乐的“情绪留白”。
从传统戏曲中虚擬化的时空，聊到现代艺术中打破边界的探索。
刘正言言辞犀利，直指当下影视作品的空洞与浮夸，李逸尘则引经据典，从东方美学的內核出发，阐述自己对於意境的理解。
这不是一场採访，而是一场跨越了年龄与领域的、两个独立艺术灵魂之间的平等对谈。 李逸尘在刘正言这位见惯了风浪的智者面前，非但没有丝毫的稚嫩，反而展现出了与其年龄不符的、深刻的思想与广博的知识储备。
他不再仅仅是一个歌手，一个创作者，更像是一位真正的思想者。
节目中，刘正言首次公开了一段他早年拍摄的、从未面世的纪录片片段。
那是一段关於某个濒危剧种最后一位老艺人的影像，画面粗糲，却充满了震撼人心的生命力。
当看到那位老艺人在漏雨的后台，一丝不苟地为自己勾勒脸谱时，李逸尘的眼中，闪动著一种深切的共情与敬意。
他没有发表长篇大论的感慨，只是拿起旁边的一把木吉他，即兴弹唱了一首从未发表过的、曲调简单却异常真挚的民谣。
歌里唱的是守望者的孤独，是时间的残酷与温情。
没有华丽的编曲，没有复杂的技巧，只有一把吉他，和一个乾净纯粹的声音。
那歌声，仿佛是为画面中的那位老艺人而唱，也是为所有在喧囂时代里，默默坚守著某些珍贵事物的人而唱。
一曲终了，刘正言沉默了许久，最终只说了六个字。
“这首歌，我收下了。”
节目的最后，刘正言看著李逸尘，眼神中充满了期许：“我听说，外面的人，因为你那首歌，给你加冕，叫你新时代的国风之歌，但我觉得，这个称號还是小了。”
他顿了顿，一字一句地说道：“你和你的这个节目，更像是在这个喧囂、浮躁的时代里，为所有还对美、对风骨抱有敬意的人，点燃的一堆篝火，火光或许不大，但它真实，而且温暖。”
“小李，继续烧下去，別让它熄了。”
如果说《斫琴记》是以匠心打动了观眾，那么这期《光影·风骨》，则是以思想彻底征服了人心。
节目播出后，口碑发酵的速度与深度，远超第一期。
它不再仅仅是一个热门节目，而是成了一个文化事件。
【看完哭了，刘导和尘哥的对话，值得每一个学艺术的人反覆观看。】
【“与其憎恨杂草，不如种好庄稼”，这句话直接成了我的座右铭。】
【这才是我们想看的文化节目！它没有高高在上地掉书袋，而是真正地在探討艺术与生命的內核。】
【《尘外之音》正在以一己之力，对抗整个市场的浮躁，它在重建我们这个时代的审美標杆。】
各大高校的论坛、文化爱好者的社群、甚至许多主流媒体的评论版，都在热烈地討论著这期节目所引发的思考。
思想者艺术家，这个由刘正言在节目中无意间点出的称谓，如同一个精准的標籤，被无数人欣然接受，並迅速传播开来。
它將李逸尘与那些被资本流水线生產出来的国风偶像，彻底划入了两个截然不同的物种。
一个是贩卖人设的商品，一个是输出思想的艺术家。
其高下之別，已无需再用言语赘述。
郑国雄的稀释策略，在这种降维打击般的思想引领面前，第一次显露出了它的无力。
他可以复製相似的曲风，可以购买等量的热搜，但他永远无法复製李逸尘脑海中那份对艺术的深刻理解，和他那份足以与时代智者平等对话的格局。
《尘外之音》的影响力，如同涓涓细流，看似无声，却在以一种润物无声的方式，潜移默化地影响著社会大眾的文化审美。
人们开始自发地去寻找刘正言的老电影来看，开始去了解那个濒危的剧种，开始在听歌时，不再只关注旋律是否上口，而是去思考歌词背后的意蕴。