回国前的最后一天，东和公司放弃了任何技术交流的伪装。
取而代之的，是热情得有些过分的观光安排。
铃木雄一脸上挂着公式化的笑容。
“付君，各位，为了弥补前几天紧张行程的遗撼，今天特意安排了能体验我们霓虹国文化精髓的特别项目。”
周展聪一脸警剔，心想你们的文化精髓不就是鞠躬、道歉、然后背后捅刀子吗？
吴敏则撇撇嘴：“拉我们去看什么寺庙神社？我对那些木头房子可没兴趣。”
铃木雄一摇了摇手指，笑容里带上了一丝神秘。
“不，吴女士，今天我们去看一些……年轻人更喜欢的东西。”
面包车穿过市区，停在了一栋看起来平平无奇的五层小楼前。
楼门口挂着一块牌子，上面画着一个戴翅膀帽子、拿着一坨粉色便便的古怪女孩。
“这是……鸟山制作室？”林秀芹轻声念出牌子上的字。
“没错。”铃木雄一做了个“请”的手势，“我们霓虹国现在最受欢迎的漫画，《阿拉蕾》的诞生地。”
推开门，一股由墨水、纸张和熬夜产生的特殊气味扑面而来。
整个空间与其说是办公室，不如说是一个巨大的杂物间。
画稿、参考书、模型、吃了一半的泡面碗堆得到处都是，几乎没有下脚的地方。
十几个年轻人正趴在带背光的透写台上，神情专注地奋笔疾书，唯一的背景音是笔尖划过纸张的“沙沙”声，以及偶尔响起的、用美工刀裁切网点纸的清脆声响。
吴敏看傻了眼：“就这么些小画片儿，听说在你们这儿卖疯了？”
她实在无法理解，这些看起来跟连环画差不多的东西，怎么就能成为一种产业，甚至养活这么多人。
旁边一位看起来象是小组长的人，正对着一张画稿用日语大声咆哮，唾沫星子都快喷到稿纸上了。
吴敏好奇地捅了捅林秀芹：“这小胡子吼什么呢？气这么大。”
林秀芹侧耳听了听，然后压低声音翻译道：“他在骂那个年轻助手，说他画的爆炸烟雾没有力量感，问他是不是想让读者以为是棉花糖爆炸，让他拿出气势，用粗一点的g笔，线条要有顿挫！让他重画！”
被骂的年轻助手满脸通红，连连鞠躬，用日语不停地道歉，赶紧拿起一张新纸。
陈启明扶了扶眼镜，象个发现新大陆的社会学家，低声对付成说：“这是一种流水线作业，而且是非常成熟的流水线。”
他指着不同的局域，细细分析：“你看，那边角落里的几个人，他们只负责画背景，建筑、树木、天空，他们的线条相对写实。中间这一片，是人物组。画完线稿后，就传给旁边的人用专门的墨水描线。你看他们用的笔，有粗有细，是处理不同线条的。最后，由那边的团队进行贴网点纸的处理。”
他的目光落在一位女助手手上。
她正小心翼翼地用美工刀，从一张印满细密黑点的半透明纸上，割下一块不规则的型状，精准地贴在角色的衣服阴影处，再用一个专门的小滚轮来回碾压，让它完美贴合。
“网点纸……”陈启明喃喃道，“用预制好的图案来代替手绘的阴影和材质，极大地提升了效率。这已经不是单纯的艺术创作了，这是不折不扣的工业生产。”
许芷若的关注点则完全不同，她拉住林秀芹，指着墙上的一张排期表，眼神发亮。
“秀芹，你帮忙问问，他们这样一本漫画，从画稿到印刷出版，大概需要多少成本？单行本的版税又是怎么计算的？还有，除了书，这些画上的人物，还能通过其他方式赚钱吗？”
林秀芹过去用流利的日语和那位咆哮的小组长交涉了几句，对方虽然很忙，但听到是外国友人，还是耐着性子回答了。
回来时，林秀芹的脸色古怪，混杂着震惊和难以置信。
“许姐，他说……成本的大头是人力和印刷费，但真正赚钱的是版税和授权。”
“那个画主角的鸟山先生，是这部漫画的‘神’，他拿的是最大头的版税。上个月光是漫画单行本的版税收入，就超过了三千万円。”
“三……三千万？”许芷若的算盘，在脑子里瞬间打出了火星。
她飞快地换算着汇率，“那可是一万多美金！一个月！靠画这些小人书？”
这彻底颠复了她对“赚钱”这件事的认知。在她看来，只有钢铁、机器、出口创汇的纺织品才是真正的财富，没想到这些纸片也能创造如此惊人的价值。
“还不止。”林秀芹咽了口唾沫，继续说，“他说现在已经有玩具公司在跟他们谈角色授权了，准备把那个粉色便便和戴翅膀帽子的女孩做成玩具……授权费，是另外一笔天文数字。”
他们正小声议论着，一个角落忽然传来“啊啊啊啊”的惨叫。
一个头发乱得象鸟窝，戴着厚重黑框眼镜，穿着脏兮兮运动服的男人，正抓着自己的头发，在地上打滚，嘴里用日语疯狂地喊着什么。
“他又在说什么？”吴敏下意识地问林秀芹。
林秀芹听得一脸茫然，转述道：“他说……‘完了！完了！还有十二页分镜没画！编辑半小时后就要来取稿了！我要死了！真的要死了！’”
他滚了两圈，又猛地跳起来，扑到自己的座位上，拿起一支铅笔，在一张画着几个方框的纸上疯狂地涂画起来。
他的动作快得出现了残影，短短一两分钟，一个个人物和对话框就在纸上初具雏形。
铃木雄一尴尬地咳嗽了一声，用中文介绍道：“这位就是鸟山明先生。”
团队众人面面相觑。
这就是那个月入三千万，即将靠“卖便便玩具”赚大钱的超级富翁？
看起来比京城火车站的盲流还落魄。
付成饶有兴致地看着这一幕。
他想起了自己建议陈默做的，把复杂技术“翻译”成大众能懂的好处。
眼前的漫画，不就是一种极致的“翻译”吗？
它把想象力、故事、幽默，用最简单直接的画面语言，翻译给每一个人看，然后通过一种高效的工业化流程，将其复制、传播，最终创造出惊人的商业价值。
我们的技术，是不是也能找到这样一种“翻译”方式？
不是画成漫画，而是转化成普通人也能使用的产品，也能感受到的便利。
参观完漫画工作室，铃幕雄一带他们去了另一栋楼。
这里是动画制作公司。
“如果说漫画是‘静’的艺术，那么动画就是我们赋予它生命的魔法。”铃木雄一的介绍充满了自豪。
一进门，他们就看到了正在制作中的热门动画《福星小子》。
和漫画工作室的混乱不同，这里的一切井然有序。
他们看到画师们不是在白纸上作画，而是在一种透明的塑料胶片，也就是赛璐珞上勾勒人物线条，然后翻到背面，用专门的颜料填上颜色。
“为什么要在背面涂色？”吴敏好奇地问。
一位导演模样的人走了过来，铃木雄一介绍后，他便用日语热情地向众人解说起来。林秀芹立刻在一旁同声传译：
“导演先生说，这样从正面看，颜色均匀平整，而且线条不会被颜色复盖。每一张赛璐珞都是动画的一帧。他让大家看，这位小姐画的是女主角拉姆，她只需要画出拉姆飞行的动作变化。而背景，则由背景美术师画在一张单独的画纸上。”
他带着众人来到一个摄影台前，亲自演示。
工作人员将一张画着夜空背景的画纸铺在最底层，然后依次叠上几张画着不同人物的赛璐珞片。
最顶层的摄像头“咔嚓”拍下一张照片。
然后，工作人员抽掉最上面一张赛璐珞，换上一张动作有细微变化的，再“咔嚓”一声。
当他们看到这一帧一帧手绘的赛璐珞画片，在剪辑室的放映机里变成流畅活动的动画时，即使是一贯严肃的周展聪，也露出了惊讶的神色。
那个叫拉姆的外星少女，穿着虎皮比基尼，在星空中自由地飞翔，活灵活现，仿佛真实存在。
“太……太不可思议了。”吴敏喃喃自语，“这得画多少张啊。”
那位导演听到了吴敏的惊叹，笑着说了几句。
林秀芹翻译道：“导演先生说，我们一部24分钟的tv动画，大概需要三千到五千张画稿。这是一个劳动密集型产业，也是一个资金密集型产业。”
陈启明则在旁边飞快地小声计算：“如果每张画稿从线稿到上色平均耗时十分钟，五千张就是五万分钟，大约八百三十三个小时。如果一个人画，不眠不休也要三十四天。所以他们必须采用协同作业的模式。分工，计时，品控……这比我们国内任何一家工厂的管理都要精细。”
接着，他们被带到了另一个放映室。这里的光线更暗，气氛也更凝重。
屏幕上播放的，是《明日之丈2》的片段。
付成看着屏幕上，那个叫矢吹丈的拳击手，被对手重拳击中，浑身是伤，被打倒在地，裁判已经开始读秒。
画面中的他，眼神涣散，鼻青脸肿，摇摇欲坠。
但就在裁判读到“九”的时候，他挣扎着用拳套撑地，一点一点，极其艰难地，又重新站了起来。
田中宏那句“我等着你堂堂正正地站在我们面前”，在他脑海里猛地回响。
或许，我们现在也和这个矢吹丈一样，在技术的擂台上，被打得鼻青脸肿，毫无还手之力。在外人看来，我们落后、贫穷，早就该倒下了。
但只要还能站起来，就还不算输。
付成的拳头，在无人察觉的角落，悄然握紧。
参观结束，铃木雄一彬彬有礼地为每个人送上了一份礼物。
是一套《阿拉蕾》的精装版漫画，和一张鸟山明亲笔签名的画稿，上面画着一个傻笑的阿拉蕾，旁边用中文歪歪扭扭地写着：“你好呀！”
吴敏拿着那张画稿，左看右看，还是忍不住嘀咕：“就这么个玩意儿，真能换钱？画得还没我们宣传科的小李好。”
周展聪已经从许芷若闪亮的眼神中读懂了一切，二话不说，将那张画稿小心翼翼地夹进了自己的公文包里。
他虽然也不懂，但他相信许芷若的算盘。能换一万美金一个月的东西，再“玩意儿”也是宝贝。
傍晚，面包车行驶在华灯初上的街头。
巨大的霓虹灯招牌，将天空映照得如同白昼。
铃木雄一指着前方一片灯火辉煌的局域，微笑着说。
“各位，刚才我们看了霓虹国文化的一面，现在，我将带各位领略一下我们夜文化的另一面。”
顺着他手指的方向，一块巨大的gg牌上，写着几个汉字——“歌舞伎町一番街”。
周展聪的脸，刷地一下就白了。