大门内，是另一番天地。
与“清平乐”的清雅幽静不同，“将进酒”的一楼大厅，扑面而来的是一种富丽堂皇、大气磅礴的视觉冲击。
挑高至少有七八米的大厅，空间极为开阔。
地面铺着光洁如镜的黑色大理石，倒映着头顶那盏巨型的水晶吊灯，璀璨夺目。
大厅四周的柱子包裹着深色的实木，雕刻着精美的纹样。
但最引人瞩目、堪称震撼的，是大厅正面那整面墙。
那不是普通的墙壁，而是一块完整切割、打磨光滑的巨型白色大理石。
大理石上，以精湛的雕刻技艺，呈现出一幅酣畅淋漓的怀素体书法作品——
李白的《将进酒》。
每一个字，都仿佛被赋予了生命，在大理石上狂舞。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”
起笔便如黄河奔涌，气势磅礴。
那“君”字的一竖，似高山坠石，力透石背；
“水”字的蜿蜒，如大河九曲，奔流不息。
“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”
笔锋一转，带出人生短暂的悲慨。
“悲”字的结构欹侧险绝，透出苍凉；
“雪”字的末笔飞白，仿佛真的看到了青丝成雪的瞬间。
“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。”
行笔至此，陡然激昂，一扫阴霾。
“欢”字舒展奔放，“月”字空灵圆润。
“必有用”三字，铁画银钩，充满自信与豪情。
“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。”
节奏加快，如同盛宴开场，欢腾热烈。
“杯莫停”三字，几乎连成一笔，带着不容置辩的劝酒豪情。
“与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。”
笔势稍缓，转入深沉的倾诉。
“听”字结构巧妙，似真的侧耳；
“醒”字末笔拖长，带着醉意阑珊的恍惚。
“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。”
笔锋再次扬起，带着睥睨古今的狂放。
“寂寞”与“留其名”形成鲜明对比，笔触也一收一放。
“欢谑”二字，恣意挥洒，尽显宴饮之乐。
“主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”
最后一段，奔放到了极致，也洒脱到了极致。
“换美酒”三字，几乎是泼墨般的挥洒；
“万古愁”的收笔，那长长的、带着震颤的飞白，仿佛真的将无尽的愁绪，都化入了这杯酒中，一饮而尽。
整幅作品，远观气势夺人，宛如一场狂放不羁的生命舞蹈，笔墨间尽显盛唐的豪迈气概与诗仙的澎湃激情。
近看则细节精妙，笔法瘦劲回环，线条如铁画银钩，刚劲有力却又不失灵动飘逸，似龙蛇走虺，骤雨旋风，声势满堂。
字与字之间，并非孤立，而是通过游丝般的细线或笔断意连的气韵，连绵贯通，牵丝映带，一气呵成，仿佛行云流水，自然流畅。
结字更是欹侧多变，大小参差，错落有致，却又在整体上保持着一种奇妙的和谐美感，如同繁星闪烁于夜空，疏密相间，虚实相生。
章法布局上，疏可走马，密不透风，字的排列看似随心所欲，不拘一格，却又暗含着一种内在的、如同音乐般的节奏和韵律。
欣赏时，仿佛能听到金戈铁马的铿锵，也能听到纵酒高歌的酣畅。
这不仅仅是一幅书法雕刻，更是一件凝聚了豪情、才情与匠心的艺术珍品。
既有狂放洒脱的豪迈气概，又有灵动自然的细腻情感，更在恣意挥洒中蕴含着深厚的法度与严谨的规范。
令人站在其前，，陶醉其中，流连忘返。
八人站在大厅入口处，都被这幅巨作震慑住了，一时间竟无人说话。
连见多识广的卫宇、张旭，家世不凡的李岩、陈峰，也为之动容。
沈烈仰头看着那“与尔同销万古愁”最后那仿佛要破壁而出的笔锋，胸中似有豪气升腾。
这首诗，这句词，仿佛跨越千年，与他此刻的心境隐隐相合。
脱去军装，告别过往，前途未明时的那些迷茫与沉郁，在遇到李岩后，真的被这浓烈如酒的感情，慢慢销融、化解。
人生得意须尽欢。
与尔同销万古愁。
李岩也静静地看着，然后侧头，在沈烈耳边轻声说：
“烈哥，我选的这地儿，喜欢吗？”
沈烈收回目光，看向李岩，深邃的眼中映着水晶灯细碎的光，和眼前人清晰的倒影。
他点了点头，声音低沉而肯定：
“喜欢。”
徐雷也终于从震撼中回过神来，长吁一口气：
“我的天……这字……绝了！看得我热血沸腾的！这地方，太有感觉了！”
周力则仔细欣赏着笔法，赞叹道：
“怀素狂草，果然名不虚传。刻在大理石上，这份气魄，了不得。”