主持人如释重负，立刻将话筒递了过来。
黎琦站起身，没有看主持人，而是直接看向台上的郑儒林。她的声音透过音响传出，清晰，平静，甚至带着一丝恰到好处的尊敬：
“郑教授，您好。我是黎琦。很荣幸今天能在这里听到您的教诲。”
郑儒林微微颔首，姿态倨傲，等着看她如何辩解或求饶。
“您刚才提到摄影需要沉淀和理论修养，我完全认同。”黎琦继续说，“事实上，我个人非常受益于前辈们的理论总结。比如，我拜读过您的着作《光影结构论》。”
郑儒林显然愣了一下，脸上闪过一丝意外。他的书理论艰深，销量不高，更多是在学院圈内流传。
黎琦没有停顿，拿起手边的平板电脑，快速操作了几下，然后示意工作人员：“麻烦将我平板上的内容投到大屏幕上，可以吗？”
工作人员看向主持人，主持人看向郑儒林。郑儒林皱了皱眉，但还是点了点头。
大屏幕亮起，左右分屏。左边，是郑儒林《光影结构论》中某一页的扫描图，上面有他手绘的光线分析图和一段关于“用阴影暗示被凝视者内心困境”的论述，用红框标出。右边，赫然是黎琦拍摄的顾嘉纳《标本》系列中，那张玻璃柜蝴蝶与顾嘉纳倒影重叠的经典照片。照片下方，是黎琦自己做的分析图——她用软件提取了照片中的光影结构线，与郑儒林书中的分析图并置。相似度极高，甚至可以说，黎琦的光影运用，完美地实践了郑儒林理论中描述的那种“用阴影营造凝视与囚禁感”的手法。
全场寂静。连郑儒林都微微睁大了眼睛，身体不由自主地前倾，盯着屏幕。
“您看，”黎琦的声音依旧平稳，却带着一种不容置疑的力量，“我并不是‘无根之木’。我的根，就扎在包括您在内，所有前辈摄影师、理论家总结出的视觉规律和美学土壤里。我学习它们，理解它们，然后，尝试用我看到的这个时代的素材——比如一位处于巨大凝视中的年轻偶像——去表达它们。”
她切换了下一张对比图，这次是另一位大师关于“瞬间情绪承载”的论述与她《烟火尘埃》中顾嘉纳回眸的对比。
“我所做的，或许只是把经典理论，换了一种当代的、更被大众接触到的语言去讲述。叶子长成了新的形状，但根，是相通的。”她看向郑儒林，目光坦荡，“至于布列松先生的‘决定性瞬间’…我想，如果他活在今天，面对如此丰富、如此瞬息万变的视觉文化景观，他或许也会把镜头对准这个时代的‘偶像’。因为‘决定性瞬间’关乎的是人性的切片，是命运的表情，它本身，并不区分题材的‘高贵’与‘低贱’。”
说完，她微微欠身，坐下了。
会场里先是几秒钟的绝对安静，然后，不知从哪个角落响起了第一声掌声，紧接着，掌声零星响起，迅速连成一片，虽然不算热烈，但清晰可闻。许多年轻的面孔，包括台下一些美院的学生和青年教师，眼神里闪烁着兴奋的光芒。
郑儒林的脸色变幻不定，有被当众“解剖”理论的愕然，有被指出理论其实被成功应用的复杂，或许还有一丝被后辈精准“将军”的恼羞。他最终什么也没说，只是拿起面前的茶杯，重重地喝了一口，然后偏过头，不再看黎琦的方向。
论坛草草收场。但论坛之外，涟漪已经荡开。
当晚，黎琦的邮箱里，收到了一封匿名邮件。邮件内容很简短，附件是一份“全国摄影艺术年展”的初拟评审委员会名单和参展艺术家邀请名单，两份名单上，都没有“黎琦”这个名字。
年展，是摄影圈内最高规格、最具学术认可度的展览。被排除在外，意味着在官方体系内，你依然是“局外人”。
邮件正文只有一句话：“老师不会罢休。这是他们的战场。小心。”
发件人没有署名，但ip地址指向某美术学院。
亓官寺的提醒在耳边回响：“被年展排除，就等于不被承认为‘严肃摄影师’。他们在用旧规则给你画地为牢。”
黎琦关掉邮件，靠在椅背上，仰头看着工作室天花板上裸露的、纵横交错的管道。
画地为牢？
那就跳出这个“地”，自己画一个更大的。
接下来的七天，黎琦从公众视野里“消失”了。
她没有回应任何关于郑儒林和学院派的争论，没有参加任何公开活动。工作室对外宣称“闭关筹备新项目”。只有核心团队知道，一场静默的风暴正在酝酿。
黎琦做的第一件事，是迅速组建了一个前所未有的跨学科“大脑”团队。她意识到，对抗一个以“理论”、“体系”、“学术”为武器的旧秩序，靠单打独斗和零星反驳是没用的。你需要一个更庞大、更坚实、更具前瞻性的理论体系和标准体系。
团队成员是她在一周内凭借个人影响力和愿景说服而来的：
李博士，三十五岁，国内顶尖的视觉神经科学家，专门研究“人类大脑如何感知和定义‘美’”。
阿杰，二十八岁，工作室的技术核心，前硅谷ai图像算法工程师，擅长将感性认知转化为数据模型。
苏教授，四十二岁，艺术史学者，尤其专攻视觉文化研究和大众传播学，视角新颖犀利。
王总，四十五岁，资深娱乐产业分析师，拥有超过十年的一线艺人商业价值评估和品牌合作经验。
陈律师，负责为即将诞生的一切构建坚固的知识产权和法律架构。
团队第一次全体会议，黎琦没有废话，在白板上写下几个大字：“重新定义”。
“我们聚集在这里，不是为了向旧体系辩解，证明我们也是‘艺术’。”她的目光扫过每一位成员，眼神灼灼，“我们要做的，是重新定义。定义在这个视觉爆炸、注意力稀缺、偶像工业与大众审美紧密纠缠的新时代，什么才是‘好’的明星视觉？它应该遵循什么样的标准？它的价值如何被科学地评估和量化？创作者、艺人、品牌、平台、观众之间的关系，应该是什么样子的？”
她顿了顿，声音不大，却掷地有声：“我们要写的，不是辩护词，是行业宪法。”
目标明确，团队立刻高速运转。李博士带来最新的视觉认知实验数据；阿杰开始构建复杂的算法模型；苏教授梳理从古典肖像画到stagra网红美学的演变脉络；王总提供海量的商业案例和变现数据；陈律师则确保每一个构想的落地都合法合规。
黎琦本人，除了统筹协调，还成为了李博士最重要的“研究样本”。在一系列精密的视觉测试中，她的“天赋”第一次被量化：
在快速人脸情绪识别测试中，她的准确率高达987％，远超常人平均的30％。
在动态光影预判测试中，她能提前03-05秒锁定“最佳光影时刻”，脑部扫描显示其视觉皮层活跃度是普通人的五倍以上。
李博士得出结论：黎琦拥有一种超常的视觉信息并行处理能力和模式识别能力，她的大脑像一台天生为捕捉“决定性瞬间”优化的超级计算机。
“如果能将你这种独特的判断逻辑和审美偏好，拆解成可分析的数据维度，并建立相应的算法模型…”阿杰兴奋地说，“我们或许就能建立一个相对客观的、可量化的视觉评价体系！”
这个想法，成为了整个项目的核心。
七天时间，团队驻扎在京郊一处僻静的别墅，昼夜不休。
白板上写满了公式、框架图、思维导图。电脑屏幕上滚动着代码、数据流和参考文献。咖啡消耗了无数。争论时有发生，但碰撞出的火花，不断修正和完善着那个逐渐成型的庞大构想。
当黎琦最后审阅那份长达127页、包含87张数据图表、引用312个学术文献的《新娱乐视觉白皮书（第一版）》终稿时，窗外已是第八天的黎明。晨光熹微，照亮了文档封面上简洁有力的标题。
她知道，核弹已经准备好。
发布会定在北京嘉德艺术中心。邀请函发出时，引起了一阵小小的骚动——因为黎琦不仅邀请了媒体、品牌、合作艺人、学界新锐，还特意、并且公开地，邀请了郑儒林教授。
这被视为一种直接的挑衅，或者说，邀战。
发布会当天，现场座无虚席。郑儒林果然来了，坐在前排，面色沉静，看不出喜怒。他身边是几位同样德高望重的老派人士。新旧两股力量，无声地对峙着。
发布会没有冗长的开场白。灯光暗下，大屏幕亮起，一段三分钟的视频开始播放。