登莱团练是潘浒从莫名穿越到天启五年后，就开始倾注心血打造的一支力量。从最初百余人，如今已初具规模的新式军队。
第一次保卫觉华岛，第一次全域剿匪……日常全军实战操演时，列队向着敌人开进时，总感觉少了什么。
是声音。
少了一种一往无前、气势赳赳，让人一听就知道“这是我们的军队”的声音。
潘浒坐直身体，在键盘上敲下一行字：“明代军乐考。”
搜索引擎弹出成百上千个结果。他点开几个看起来靠谱的某大学历史系的专题页面、博物馆的线上展览、学术论文库里的相关研究。信息很多，但散乱不成体系。有讲宫廷雅乐的，有讲祭祀音乐的，真正关于军队行进、作战时所用音乐的记载，却少得可怜。
倒是有些影视剧的配乐被反复提及，但潘浒一听就摇头——要么是胡乱堆砌民族乐器，要么直接用了西方进行曲改编，和历史真实相去甚远。
他关掉那些页面，想了想，点开了以前常去的几个论坛。
一个是军事历史爱好者的聚集地，里面常有关于古代战争的讨论。潘浒注册了个新账号，取名“求问者”，发了个帖子：
“请教各位：如果要以明代为背景，创作一首军队行进曲，应该考虑哪些因素？历史依据是什么？乐器该如何选择？希望得到专业建议。”
另一个是音乐论坛，他在那里也发了类似的问题，只是表述更偏重音乐本身：“求教传统乐器组合方案，用于表现明代军队气势，需适合行进节奏。”
还有两个小众的历史考据论坛，他也发了帖。
接下来的几天，潘浒闲着无事，便会登录这些论坛，查看回复。
军事历史论坛里最先有人回应。一个id叫“朔风铁骑”的用户留言：“明代军乐主要分两种：一是卤簿仪仗用的鼓吹乐，主要用于礼仪场合；二是实际作战用的金鼓号角。要创作行进曲，建议以鼓吹乐为基础，但节奏要加快，适应行军速度。”
下面有人补充：“《明会典》里有记载，皇帝仪仗用‘大乐’，包括笙、管、笛、箫、云锣等。但那是宫廷的，边军实际用的简单得多，主要是鼓、钲、号角。”
民族音乐论坛的回复更专业些。一个认证为“音乐学院国乐教师”的用户写道：“如果用传统乐器表现军队气势，唢呐是首选，音色高亢穿透力强。配合鼓类打击乐奠定节奏基础，笙可以做和声铺底。但要注意，传统乐器音准和音量控制与现代乐器不同，编曲时需要特别处理。”
还有人提到了具体调式：“建议用宫调式或徵调式，这是传统军乐常用调式，庄重雄壮。”
但更多的回复是零散的、碎片化的。有人说应该加入琵琶，立刻有人反驳明代军乐不用琵琶；有人提议参考日本太鼓的编曲方式，又被批评不伦不类；还有人直接贴了一段自己编的旋律，潘浒点开一听，是《义勇军进行曲》的变奏。
信息越来越多，却越来越乱。
第四天晚上，潘浒看着那些堆积的回复，忽然意识到一个问题：靠他自己整理筛选这些信息，效率太低了。而且很多观点相互矛盾，他作为外行，很难判断哪个更靠谱。
他需要专业帮助。
他身边正好有一位几乎无所不能的超级助手。
“星河。”潘浒召唤统爷。
“我在。”星河的声音平静而清晰。同时，光影凝聚，实质感比以前越发强烈，仿佛很快就变成一个实实在在的的“人”。
“请帮我完成一个军乐队建设方案。”潘浒说，“监控指定的这些论坛和数据库……”
他列出了那些网站地址，“收集所有关于明代军乐、传统乐器组合、进行曲创作的相关信息。过滤无效、重复、低质量内容，保留专业、有依据的回复。三天后，我要看到整合分析报告。”
“任务已建立。”星河的回应简洁迅速，“监控范围覆盖十二个论坛、六个学术数据库、三个专业网站。预计收集原始数据约八千条，经筛选后有效信息预计一千二百条。是否开始执行？”
“开始。”
光幕上弹出多个分支窗口，各类文字信息、数据甚至代码分别快速滚动。“星河”调动算力进行处理。
忽而，潘浒心生一种奇妙的感觉——用星外超级核心机，构造一个具有近代风格的军乐和军乐队。
半个小时后，潘浒就得到了“星河”给出的一份完整并且详实的方案——
《煌明进行曲》暨登莱团练军乐队建设方案（草案）。
报告分为历史考据、乐器分析、编曲建议、实用考量等多个部分。
历史考据部分，星河汇总了《明会典》《大明集礼》《武备志》等文献中关于军乐的记载，并梳理了演变脉络。”星河“给出的核心结论是——
明代军乐体系确实以“鼓吹乐”为主体，但在实际应用中，边军往往简化到只剩鼓、号等基础乐器。如果要创作一首既符合历史背景又有艺术感染力的进行曲，应以鼓吹乐为基底，但需要进行现代化改编。
对于所谓的“现代化改编”，“星河”在方案里这样写道：
“并非简单套用西方和声体系，而是在保持传统乐器音色与调式特征的前提下，优化声部编排、节奏设计，使其更适合现代人的听觉习惯，同时满足行进演奏的实用需求。”
乐器分析部分更详细。星河列出了一个完整的乐器清单，并分析了每种乐器在军乐队中的可能角色：
唢呐：音色高亢尖锐，穿透力强，适合担任主旋律。但传统唢呐音准不稳定，需改良。
笙：和声乐器，能提供持续的长音铺底，稳定和声基础。建议用17簧笙，音域更宽。
鼓类：建鼓可作为节奏核心，扁鼓适合行进时背挂演奏。
云锣：高音乐器，音色清脆，可用于点缀。
铜钹：强音烘托，增强气势。
号角：低音乐器，用于引子和高潮部分的仪式性低音。
编曲建议部分，“星河”提出了具体的结构方案：
这毕竟还只是一份草案，潘浒让“星河”继续优化：
“把方案细化到可执行的程度。包括总谱怎么写、乐队怎么建制、乐器具体参数、服饰如何设计。我要一个完整的、拿到手就能用的方案手册。”
这个要求让“星河”花费了不少时间，消耗了不少系统储能。
第二天，潘浒“拿”到了最终版本，里面除了文字说明，还有乐谱图纸、三维渲染图、数据分析表。
音乐部分是核心部分，《煌明进行曲》的总谱已经完整呈现。个小节，确实分为五个段落。星河用专业的打谱软件生成了标准乐谱，每个声部都清晰标注。是“行进速度（120拍/分钟）”，调式标注是“以五声音阶为基础，局部融入七声音阶变化”。
潘浒不懂乐理，但他能看懂那些注释。比如在第16-32小节，标注写着：“唢呐主旋律进入，按徵—羽—宫—商的音阶上行，配合扁鼓基础节奏，营造行进动感。”
在第65-80小节：“全乐队合奏高潮，建鼓重拍，铜钹强音，号角低音长鸣，需达到声浪峰值。”
他让星河播放了一段模拟音频。虽然是用数字音源合成的，缺乏真实乐器的质感，但结构、节奏、旋律走向都能听出来。确实很有气势——鼓点坚定，唢呐高亢，和声层叠推进。潘浒闭着眼听，脑海里能浮现出一支军队列队行进的画面。
军乐队建制设计是有一个关键。
设计中，军乐队共48名乐手，如有需要还可以增加。
乐器配置列得很详细——
打击类：车载建鼓一架（专人司鼓）、背挂式扁鼓八副（分两组）、九音便携架云锣二架（两名乐手）、大铜钹四副（分置两侧）。
吹管类：高音唢呐十二具（分三个声部）、17簧改良笙六具（分两个声部）、铜制长筒号角二具（用于引子与高潮）。
每个乐器后面都附有详细说明。比如车载建鼓：“直径12米，牛皮鼓面，红漆鼓身雕云龙纹，需配专用车载架，确保行进时稳定。”比如改良笙：“在传统17簧笙基础上优化音准稳定性与音量，簧片材料建议用磷铜，音管用紫竹。”
“星河”甚至还做了声部平衡分析，模拟了各乐器在行进演奏时的音量、音色配合。结论是：在开阔场地，这个配置能产生足够震撼的声浪，同时各声部清晰可辨。
服饰设计部分附了三维渲染图。
乐手头戴青玄色烟墩帽，帽尖插两根雉鸡尾，缀红色帽缨，帽子上有蓝底金日月徽。身穿青玄色新式军礼服，款式以右衽曳撒为基础，融合了登莱团练六年式军常服的一些优点。袖口绣红色云纹。脚蹬黑色高筒皮靴。
整体视觉效果确实兼具了明代特色和现代军乐队的整齐感。潘浒把图片放大，能看到服饰的细节——布料纹理、刺绣纹样、金属扣饰。他甚至能想象出这些乐手列队站立时，那种庄重而威严的观感。
方案的最后，星河还附了训练大纲的框架：如何分声部练习、如何训练行进间演奏、如何与其他兵种协同等等。
军乐队组建得到登州的潘庄去逐一落实，但他可以向将乐器打造出来。
没有这方面的资源，但是有人会有。
潘浒给章慕晴打了一个电话，简单说了大概诉求。
章慕晴说：“等我电话。”
下午，章慕晴推来一个手机号码，说是影视基地的影视制片人。
接通电话后，潘浒直接说：“我对明代乐器挺感兴趣，想要做一套完整的收藏。钱不是问题，你帮我找最好的工匠。”
制片人虽然纳闷，但冲着钱，也不能拒绝。
两天后，这位制片人发来几个联系方式：苏城的制笙世家、冀省的唢呐老匠人、赣省的铜器作坊、还有鲁省专门做鼓的师傅。
潘浒一一联系，把方案里的乐器参数和要求发过去。
苏州的制笙师傅接到图纸后，特意打来电话确认：“您这个17簧改良笙的设计……很专业啊。音孔位置、簧片材料都有讲究，不像外行人能画出来的。”
“请了专家。”潘浒简短回应。
河北的唢呐匠人问得更多：“您要的高音唢呐，铜碗尺寸比传统的大一些，木管长度也有调整。这是为了增加音量还是改善音色？”
“两者都要。”潘浒说，“音色要高亢但不能刺耳，音量要足够在户外传得远。”
“明白了。不过这种定制价格不菲，一套十二支，工期也长。”
“按你的报价，工期尽量缩短。”
最复杂的是车载建鼓。江西的铜器作坊能做鼓身的铜件和雕花，但鼓面蒙皮和整体组装需要另找师傅。潘浒不得不协调两家合作——铜器作坊做鼓身和支架，山东的鼓师傅负责蒙皮、调音和最终组装。
所有订单都在一周内敲定。潘浒预付了定金，要求一个月内完成制作。总花费超过一百万，但他没犹豫——这些乐器将来要用的场合，价值远不止这个数。
在此期间，他还特意去了苏城和冀省。在苏城的制笙作坊里，他看到了正在制作的笙——紫竹音管被打磨得光滑润泽，磷铜簧片在灯光下闪着暗金色的光。老师傅正在调试音准，用音叉对比每一个音孔的音高，细微的偏差就用小锉刀慢慢修正。
“这手艺……”老师傅一边调整一边说，“现在年轻人都不愿学了。一套笙要做三个月，赚的钱还不如去工厂打工。”
潘浒没说话。他想起登莱团练里那些年轻的士兵，想起他们操练时的汗水，想起未来某一天，这些乐器会在他们面前奏响。
这些乐器、这份乐谱，最终都要随他穿越回登州潘庄。在十七世纪的时空里，它们才会真正派上用场。
为了能让新建的军乐队训练规范化、标准化，他让“星河”生成一份训练大纲。
大纲假设了一个从零开始组建军乐队的场景：如何从当地征募有音乐基础的青年（或者至少是听觉敏锐、节奏感好的）；如何分声部进行基础训练；如何从单音练习到简单旋律，再到完整曲目；如何训练行进间演奏的协调性。
训练大纲最后有一段话——
“军乐队之功能，非止于奏乐。日常操练时可统一节奏、提振士气；重要仪式时可彰显威严、凝聚人心；战场之上，若能于适当时机奏响军乐，或可鼓舞斗志、震慑敌军。此乃精神武装，其效有时不亚于刀枪火炮。”
对此，潘浒深以为然。
声音是有力量的，尤其是当它承载着集体的记忆和荣誉时。
登莱团练需要这样的声音。
西历十二月二十日，一个月的约期刚满，定制的器陆续送达潘浒的仓库。
潘浒亲自去验收。仓库里堆着几十个大小不一的木箱，他让工人小心打开几个。
车载建鼓的部件分装在三个箱子里——鼓身、鼓面、支架。鼓身是红漆雕云龙纹，龙鳞的细节都清晰可见；鼓面是上好的牛皮，蒙得紧绷绷的；支架是铸铁打造，可折叠，设计了固定卡扣。
扁鼓八副，每副直径约五十厘米，鼓身是硬木，漆成黑色，配有背带和鼓槌。
云锣最精致：九个大小不一的铜锣按音高排列在便携式木架上，敲击的小锤用绒布包裹。
唢呐十二支，铜碗锃亮，木管泛着深红色的光泽。
笙六具，放在特制的锦盒里，像珍贵的工艺品。
号角最长，近两米的黄铜管，号口雕着细致的回纹，对着光看，内壁光滑如镜。
潘浒一件件检查，确认没有损坏，质量符合要求。他让工人重新装箱，用防潮纸和泡沫填充每一个空隙，然后封箱标记。
做完这些，他回到仓库门口，点了支烟。
除了这些装着各类乐器的箱子，四座仓库塞满了各类物资，以及钢轨、设备、种子。
在钢城定制的蒸汽机车和车皮，以及在沪城花的二点五亿买的东西中一部分，都送到了指定地点。
在他返回明末的时候，这一切都将由“星河”送至登州潘庄的专属库区。
回到家后，吃了晚饭，陪朵朵玩了一会，和李虹说了一会话。他走进书房。
打开电脑，点开播放器，点击播放按钮，音响传出的是激慨昂扬的旋律。
这是“星河”按照乐谱，模拟整支乐队，制作的《煌明进行曲》，哪怕是智能合成的，听起来依旧气势赳赳壮山河。
在“北大营”的大校场上，军乐队奏响这首进行曲。
鼓声坚定有力。唢呐的高音，划破清晨的雾气。全乐队的合奏，声浪如潮，伴随着整齐的步伐，踏在地上，踏在历史的节点上。
登莱团练数千将士，追随进行曲的旋律，迈着铿锵有力的军步，一往无前。
军乐之魂，在鼓士心，制敌变。