李卫民不慌不忙，从随身携带的挎包里拿出几份装订整齐的稿纸，轻轻放在堆满杂物的办公桌上。
稿纸边角有些微卷，字迹却工整清晰，首页用钢笔写着“电影文学剧本《牧马人》（改编自同名小说）”，下面是“作者：李卫民”。
他迎着众人或好奇或审视的目光，语气平和却清晰地说道：“孙主任，各位老师，自从上次有幸和梁编辑见面，得知咱们北影厂有意将《牧马人》搬上银幕，我激动之余，也深感责任重大。
回去后，我结合小说内容和一些关于电影艺术的粗浅思考，尝试着把故事转化成了剧本的形式。这几天赶得急，可能还很粗糙，但大致脉络和关键场景都有了，算是抛砖引玉，请大家不吝指教。”
话音刚落，办公室里出现了短暂的静默。
孙主任扶了扶眼镜，目光落在那叠厚厚的稿纸上，眉头几不可察地皱了一下。
几天功夫？他浸淫文学、电影行业大半辈子，见过太多自以为是的年轻作者。
以为自己小说写的好就可以转职当编辑？
剧本创作不同于小说，需要严谨的结构、可视化的场景、精炼的对话、符合拍摄规律的场次安排，哪里是凭着一股热情几天就能“赶”出来的？
这年轻人，怕不是把剧本当成小说的扩写或者分场景摘要了吧？未免有些不知天高地厚了。
其他几位编辑也交换了一下眼神，神色间多少流露出一丝不以为然和淡淡的失望。
原本听说《牧马人》作者年轻有为，还抱有挺大期待，没想到这么……轻率。几天弄出来的东西，能看吗？恐怕连基本的剧本格式都没搞明白吧。
那位负责剧本统筹的老赵性子直，忍不住开口，语气还算客气，但质疑意味明显：
“卫民同志，你这个……效率够高的啊。不过剧本创作是个细致活儿，讲究个‘麻雀虽小五脏俱全’，场次、场景、人物动作、对话、甚至灯光音响的提示，都有门道。这里面的东西很复杂，你这几天时间，恐怕连熟悉剧本格式都够呛吧？”
他的话引得旁边几人也微微点头。
梁晓声见状，心里有些着急。
他是最早接触李卫民，也是相对更了解其才华和认真态度的人。
他连忙开口道：“老赵，孙主任，各位，卫民同志虽然是初次尝试剧本，但他作为原作者，对《牧马人》的理解肯定是最深的。
而且上次交谈，我就发现李卫民同志对电影叙事有自己的独到见解，或许……”
他想说“或许真能给我们惊喜”，但在周围同事们明显质疑的氛围下，这话显得有点底气不足。
李卫民将众人的反应尽收眼底，脸上却依旧面不改色，丝毫没有因为被质疑而慌乱或气恼。
他伸手将剧本往桌子中央推了推，语气依旧淡然：“赵老师说的是，剧本确实门道多，我也是边学边摸索，肯定有很多不成熟的地方。所以更迫切需要各位老师的专业眼光来把关。格式或许生疏，但故事的核心、人物的魂，以及我试图用电影语言去表达的一些想法，都写在里面了。不如，请各位老师先翻翻看？哪怕只看看开头几场戏，给我提提意见也是好的。”
他的态度不卑不亢，既承认了自己可能是“新手”，却又对自己所写的内容透着一股自信，这种矛盾反而让孙主任等人稍稍收敛了轻视。
至少，这年轻人态度是端正的，愿意接受批评。
孙主任沉吟了一下，点点头：“也好，那咱们就先看看卫民同志的大作。” 他率先拿起一份稿纸，老赵、老钱等人也各自取了一份。
梁晓声也拿过一份，心里暗自为李卫民捏了把汗。
办公室内安静下来，只剩下翻阅纸张的沙沙声和偶尔的咳嗽声。
起初，几位编辑都看得很快，目光带着挑剔，仿佛在寻找格式错误或幼稚之处。
然而，随着阅读的深入，翻页的速度不约而同地慢了下来。
首先吸引他们的是剧本严谨而专业的格式。、人物、动作提示、对话……清晰分明，完全符合电影剧本的规范，甚至比厂里一些老编剧的格式还要标准、利落。
光这一点，就足以推翻“不懂格式”的猜测。
接着是开篇。小说以许灵均的回忆展开，文字优美但时空交错。而剧本则巧妙地运用了电影化的开场：
【场次1】
外 祁连山牧场 - 日
远景，晨曦微露，巍峨的祁连山雪线清晰。镜头缓缓下移，掠过苍茫的草原，枯黄的草浪在寒风中起伏。
（画外音，许灵均低沉而略带沙哑的声音）：“敕勒川，阴山下……天似穹庐，笼盖四野……”
镜头继续推进，定格在一座孤零零的、低矮破旧的土坯房前。一个穿着破旧棉袄、背影略显佝偻的男人（许灵均）正费力地劈柴。
（画外音继续）：“很多人问我，二十年前，从北平到这片草原，我是怎么熬过来的……其实，不是熬，是活。像这草原上的芨芨草，只要有口活气，就得往下扎。”
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短短一个开场，磅礴的草原景象与主人公孤寂的身影形成对比，画外音既点题，又快速建立了人物的内心世界和故事基调。视觉感和文学意境结合得恰到好处。
孙主任扶眼镜的手顿了顿，抬眼看了看正安静喝茶的李卫民。
剧情推进，许灵均回忆初到牧场的恐惧与迷茫，剧本用了几个快速剪辑的闪回镜头（北平批斗会片段、火车北上的拥挤混乱、第一次见到荒原的绝望），画面感极强，节奏紧凑，将人物之前经历和心理冲击交代得清清楚楚。
接着是李秀芝出场。剧本没有过多描述外貌，而是通过一系列细节动作和有限但精准的对话来刻画：
李秀芝（怯生生地，手里紧紧攥着一个破包袱）：“他们……他们说你是坏分子。”
许灵均（苦涩地笑了笑，继续低头铡草）：“嗯，我是。”
李秀芝（沉默片刻，看着那双因为劳动而粗糙皲裂、却意外稳定的手）：“你……你会打女人吗？”
许灵均（诧异地抬头）：“什么？”
李秀芝（低下头，声音更小）：“我爹喝醉了就打我娘……和我。”
许灵均（看着女孩单薄颤抖的肩膀，眼神复杂）：“……不会。”
没有煽情，没有长篇大论，两个被时代和命运抛弃的可怜人，在简短的对话和细微的动作中，一种同病相怜的纽带和质朴的情感开始悄然滋生。
这种依靠细节和潜台词推进情感的方式，让几位看惯了直白歌颂或激烈冲突剧本的编辑，感到一种新鲜的、更高级的叙事魅力。