柏林归国后的次日，林飞是在一阵清脆的手机铃声中醒来的。
窗外晨光熹微，他摸索着接起电话，听筒里传来刘亦霏清甜中带着压抑不住喜悦的声音，像清晨带着露珠的百合。
“林飞哥哥！恭喜你！柏林银熊奖！我…我昨晚看到新闻了，太棒了！”她的声音因激动而微微发颤，背景隐约能听到翻动书页的声音，似乎正在备考的间隙。
林飞靠在床头，嘴角不自觉地扬起：“谢谢茜茜。这么早就打电话？没多睡会儿？”
“我…我睡不着嘛。”刘亦霏的声音低了一些，带着点不好意思，“看到你拿奖，比自己拿了还高兴。妈妈也说，你这是给所有华语电影人，尤其是我们年轻一辈，狠狠争了一口气！”
“阿姨过奖了。倒是你，”林飞语气温和地转向她，“北电初试准备得怎么样了？压力别太大。”
“还在抓紧准备呢。声台形表，每天都练。”刘亦霏的语气认真起来，“表演老师说我进步很大，但我知道还不够……尤其是看了你在柏林领奖的样子，我觉得自己得更努力才行，不能…不能拖后腿。”
“你从来都不是拖累，茜茜。”林飞的声音沉稳而肯定，“《月球》里的表现有目共睹，你的天赋和努力，才是你能走到今天的根本。相信自己。”
电话那头沉默了两秒，传来女孩轻轻的吸气声，然后是她更加坚定的回应：“恩！我会的！林飞哥哥，我会加油的！我…我会努力，有一天，能和你…并肩站在一起的！”
话音刚落，她自己仿佛意识到这话里蕴含着远超同事或朋友范畴的亲近与期许，瞬间慌了神：“啊…那个…我是说…在专业上！对，在电影的路上！那个…我、我还要去练晨功了！林飞哥哥再见！”
“嘟嘟嘟——”
忙音传来，电话被挂断了。
林飞握着手机，愣了片刻，随即摇头失笑。
他能想像出电话那头，女孩捂着发烫的脸颊、不知所措的可爱模样，同时也象是一缕春风送到，让他享受着刚才对方似是浅浅的真情流露。
放下电话，他望向窗外渐亮的天色。
温馨的插曲过后，现实的工作必须继续。《雪国列车》的拍摄，即将进入最紧张的内核阶段。
按照计划，《雪国列车》将在二、三、四月集中进行棚内拍摄，完成列车内部绝大部分戏份。
之后在四月底，剧组将远赴薪疆赛里木湖，进行最后的外景补拍，为影片中那些冰封末世下的壮阔远景查找真实的依托。
当初选定哈市和薪疆两处外景地，林飞有着深远的考量。他对作品的“汉化”与本土化，从不局限于剧本层面或依赖系统奖励。
他的目标是多元的：票房成功、现实技术转化、以及衍生盈利项目等等，多线并进。
《月球》的成功，为他未来打造类似“环球影城”的科幻主题影视乐园积累了内核ip与视觉资产；
《恐怖游轮》在燕京落地的实景剧本杀项目，凭借电影热度，在春节档期盈利惊人，验证了“影游联动”模式的可行性。
事实证明林飞这样的计划非常成功。
在春节期间的这段日子，燕京的“恐怖游轮”密室基地都跟着出名了
客流量非常多，受到了广泛的年轻群体的喜欢。
也让“密室”、“剧本杀”这样的新鲜市物逐渐在年轻人的团体中更加推广起来。
毕竟身临其境，就仿佛是真的进入到了《恐怖游轮》电影中的世界，被npc追杀着奔跑，然后自己再一步一步成为npc！
从受害者到最后转变为狩猎者，这样的心理状态的转变，让每个进来游玩的年轻男女们都感受到了非常强烈的刺激，就象是真的走进了电影之中一样。
这种感受，是普通的密室和剧本杀所带不来的。
眼下，无论是借助着电影的名气，还是因为林飞的关系，总之每天的客流量还在持续增加，自然，进入林飞钱包中的盈利金额也在越滚越多。
而《雪国列车》，他瞄准的是更高维度的“文旅融合”。
通过这部电影，向全世界观众极致呈现华夏北国冰原的苍茫与薪疆雪山湖泊的瑰丽，将电影美学转化为旅游吸引力。
他期待影片上映后，能吸引全球影迷来到华夏，亲身感受镜头里的壮美山河，从而实质性带动哈市冰雪旅游和薪疆特色旅游的发展。
让全世界的观众都能看到华夏北国的风光，以及薪疆赛里木湖的传奇。
今后等《雪国列车》上映之后，说不定老外们也想来要来华夏旅游一番。
产业布局的蓝图在胸，但眼前的每一步仍需脚踏实地。棚内拍摄，正式开始了。
燕京影视基地，一号演播室。
巨大的绿幕环绕中，1:1搭建的“雪国列车”内核车厢横亘其间，冰冷厚重的金属质感、斑驳的涂装、错综复杂的渠道与阀门，营造出末世方舟般的封闭与压抑。
而今天的拍摄任务，是一场尾车厢觉醒的戏份。
此刻站在镜头中央的，正是身兼导演与主演双重身份的林飞。
林飞饰演的反抗军领袖，置身于尾部拥挤肮脏的“末等车厢”。
他脸上涂抹着污渍，眼神却如鹰隼般锐利。
在这场与守卫对峙、分发“蛋白质块”的群戏中，林飞需要展现出角色从隐忍到爆发前夕的复杂状态。
“停！”林飞的声音通过导演对讲机响起，但他并未离开表演区，而是站在原地，闭目沉思了几秒。
周围的演员和工作人员都安静等待着。
他再次睁开眼，看向副导演，也是庄鑫之前的小弟许丛，同时也是现在负责现场部分调度副导演：“刚才的特写镜头，我眼神里的‘恨’够了，但‘计算的冷静’少了。”
“主角不是莽夫，他在观察守卫的换岗间隙，在估算同伴的忍耐极限。重来时，二号机位给我左眼一个特写，捕捉我眼角馀光扫过通风渠道的瞬间。”
“好的林导！”许丛年纪不大，也不过才20多岁，手脚麻利，连忙答应，他立刻通过对讲机重新调整机位。
再次开机，林飞的表演层次更加丰富：紧抿的嘴唇显出坚毅，微微眯起的眼睛却透露着猎手般的审视与筹划。
一场看似混乱的对峙戏，因为主角细微的眼神变化，瞬间充满了战术张力。
监视器后，特意前来观摩的张帼荣轻轻颔首，对身旁的宁婧低语：
“林导他……不仅能导，更能演。而且这种演，不是技巧的展示，是真正从导演的全局视角，理解了人物在每一个瞬间的戏剧任务和心理坐标。这份掌控力，由内而外，尤为少见。”
宁婧抱着手臂，目光始终没离开监视器里林飞的特写，闻言点了点头，嘴角带着欣赏的笑意：
“百闻不如一见。来之前看了不少报道，总觉得媒体多少有些夸大其词，硬捧的味道。直到真进了这个组，站在他旁边，才知道……”
“才知道什么？”张帼荣侧头，饶有兴致地问。
宁婧转头看他，笑容绽开，带着一丝感慨：“才知道那些新闻报道，写得还是太保守了啊。”
“镜头前的爆发力，镜头后的掌控力，还有对整个项目从艺术到商业那可怕的清淅布局……这年轻人，身上有种老派电影人那种‘片场暴君’的专注和权威，但又一点不让人反感，反而让人心甘情愿跟着他拼。这种特质，现在太少见了。”
张帼荣闻言，也露出了会心的笑容，他重新将目光投向片场中央那个正在细致给群演讲戏、亲自示范如何传递一块“蛋白块”才能既有渴望又有屈辱感的年轻身影，眼神悠远。
“是啊，”他轻声附和，仿佛自言自语，“压力不大，又让人全心投入，能把一个这么沉重题材的剧组氛围带到这个地步……林导真是少见的一位人物。”
他的眸光中，清淅地映着林飞专注工作的身影。
那一瞬间，张帼荣仿佛通过眼前的忙碌景象，恍惚看到了十多年后，眼前这个年轻人站在更高、更广阔的舞台上，周身花团锦簇，光芒万丈，真正成为华语电影乃至世界影坛一座绕不过去的丰碑。
可十多年后的场景……
我还会看到吗？