吴导的问题对刘卫明来说简直就是抄作业了，他说道：“我也听过十兄弟的故事，如果认为人物太多场景太多，可以把场景设计在山野，对抗人物改为妖怪，这样不但能让场景聚焦，也能让剧情顺畅。”
吴导一怔，年轻人说的挺有条理啊，点点头：“我初步也是这样想的，你继续说。”
“还可以把妖怪设计为一个团伙，为首的就一两个，十兄弟也可以简化为七位。”
吴导来了兴趣，不由讨探起来：“人物还是偏多了，光是设计七兄弟都要花好大力气。”
造型、表情等等，每增加一个人物都是海量的工作。
刘卫明说道：“我们可以将七兄弟仿真为七色光，人物造型相同，只以颜色进行区别，既有辨识度又减少了工作量。”
这个想法就很有味道了，吴导连连点头：“相当于七兄弟只需要设计一个造型，工作量减少了数倍！”
刘卫明又说：“民间传说中是一位妇人吞下宝珠生下兄弟们，故事性显得比较普通了，不如改成从葫芦里诞生。”
他说：“葫芦是道教炼丹术的像征，在神话传说中又常常被当作神仙法宝，既有神话色彩，又暗合孕育神通的设置。”
“葫芦在民间文化中也有多重寓意，谐音‘福禄’是吉祥的像征，俗语‘葫芦里卖的什么药’，也适合动画的奇幻叙事，增添了神秘色彩和期待感。”
“葫芦”绝对是这部动画的精华设置，可谓上合神话下承民意，群众基础实在是太广了，可以有效与角色形成绑定，成为贯穿全剧的视觉与文化符号。
《葫芦兄弟》能够成功，这个设置绝对占了一半功劳，也是这部动画的名称由来。
刘卫明只是把后世的总结提前说出来，足以推动这部作品快速诞生。
吴导听的眼睛发亮，一拍脑袋：“成了，我脑中的想法全都串起来了，这个项目肯定能成功！”
一个好的设置就是一把开门钥匙，足可以让人灵感如泉涌。
吴导激动道：“厂里给项目组安排了一个人才啊，你为什么不早来？害我过年都没过好。”
他接着哈哈大笑：“不晚，不晚，一切刚刚好！”
刘卫明说的这些是后世对这部动画的成功总结，放在现在就很有前瞻性。
他意犹未尽，有些感慨的说：“这部作品的胚子极好，来源于流传极广的民间神话故事，文化符号饱满。”
“兄弟们的各种异能，天然满足人们的幻想，记忆点极强，不需要铺垫就能抓住观众。”
“而且是一部群象戏，和以前的动画有极大区别。”
“最关键是，不同于以往动画的经典改编，可以说是一次极大的故事创新。”
刘卫明这是有感而发，《葫芦兄弟》有别于《大闹天宫》《哪咤闹海》来自古典名着，原创性极强，突破性极强，极难得的没有完全躺在祖宗身上啃老本。
如果要让他来类比，这部动画有些类似于《七龙珠》，同样是汲取了相关文化符号，包括大量中国文化符号，然后进行再创新，塑造出群象剧。
经典作品往往就是这样层层递进积累出来的，可以视为符合时代要求的一种迭代进化，才会光芒万丈！
可惜因为受到经费和时间限制，《葫芦兄弟》的故事偏单薄了，光是这样也成了国民级动画！
当然，《葫芦兄弟》后续还推出了第二部《葫芦小金刚》，说实话，这属于延续而不是成长，而且成了讽刺社会现象的，有些偏题了。
吴导和赵利方听刘卫明说的这些话，有些不敢相信，这年轻人厉害！
刘卫明有些不甘心的说：“其实还可以增加人物弧光，让葫芦兄弟们在一次一次对抗中展示热血、亲情、勇气、正义等价值观之外，充分展示性格的成长，提升作品的饱满度和张力。”
吴导更是激动难抑，说道：“如何做，你说！”
关于群象塑造，后世实在是有太多经典总结了，刘卫明不敢太超前，便以古代名着为例，说道：“群象剧可以分为很多种类型，比如功能互补型，就象《西游记》师徒四人，分别映射着武力、谋略、后勤、意志。”
《葫芦兄弟》也属于功能互补型群象，他继续说：“再比如性格反差型，就象《水浒传》中李逵的鲁莽与宋江的权谋、鲁智深的豪爽与林冲的隐忍，通过性格反差推动剧情冲突，让群象更鲜活更有张力。
“还有目标凝聚型，就象《三国演义》刘关张以“兴复汉室”为名，凝聚向心力。”
“还有层级递进型，比如《红楼梦》以贾母、宝玉、黛玉为内核，王熙凤掌家、丫鬟仆妇执行，群象秩序井然。”
这样的比喻就相当鲜活了，而且是绝对的成功经验，一听就懂。
但难得的是，现在根本没有人会象刘卫明这样去总结，已经上升到了理论层面，可以说是一种群象学！
一番话不但让吴导大受震动，赵利方更是不敢相信自己的耳朵，这还是自己的徒弟吗？自己完全可以拜他为师啊！
群象剧其实还有很多切入角度，比如性格反差方面，《火影忍者》第七班中，鸣人的热情冲动、佐助的冷静孤傲、小樱的理智务实；《老友记》中的瑞秋娇纵自我、莫妮卡的强迫症式严谨、菲比的古灵精怪、钱德勒的幽默逃避、乔伊的单纯仗义等等。
功能互补团队型，典型还有《复仇者联盟》。
成长联动实现群象弧光方面，代表作就是《七龙珠》，悟空从懵懂战士成长为地球守护者，贝吉塔从反派转变为守护家人的战士，短笛从敌人变为盟友；《哈利?波特》，哈利从怯懦到勇敢、罗恩从自卑到坚定、赫敏从偏执到通透。
还有镜象对照，比如《死亡笔记》中的夜神月与l，极端正义与克制理性；《蝙蝠侠：黑暗骑士》中的蝙蝠侠与小丑，秩序与混乱。
刘卫明没法往深里说，但在他看来，《葫芦兄弟》的功能互补已经比较完善，如果能象《七龙珠》那样增加成长弧光就更好了。
吴导连连点头：“不错不错，很好很好，不，是相当有视野与高度，你这样的年轻人我就没见过！”
他的话语在不断递进，可见内心的激动，最后道：“你不该在车间呆着，应当去创作办公室，否则就是厂里集体有眼无珠，我会去给厂里说。”
他相当于剪纸动画流派的巅峰人物，这句话就相当有分量了。
吴导想了想，又说：“这些都是后话，你先调到制作组来，嗯，先当我的助手吧。”
他在《葫芦兄弟》可是身兼数职的，既是导演、编剧，还负责造型设计，足以让刘卫明全面接触到一部动画的全程创作。
何况吴导还相当于一个流派的大宗师，这句话就有些开门收徒的传承味道了。
赵利方领着刘卫明走出来的时候，还有一种梦幻感，他原本想靠着自己的面子给徒弟铺路，结果人家自己破壳而出，有鲤鱼跃龙门之姿。
动画创作与动画制作，差一个字却有着天壤之别，前者是内核主创，是艺术家，后者只是技术支持，是手艺人。
赵利方自己就是顶尖的木偶制作师，工作大半辈子也只敢说参与创作，而不是主创。
他都不知道说什么好了，刘卫明今天太让人吃惊了，他用力拍拍他的肩膀，说道：“过个年，你这脑子是彻底开窍了啊。”
他说到这里又摇摇头，说：“光开窍可不行的，这需要天赋！”
刘卫明今天这样表现也是有目的的，一个是加快成长，进入内核视野。
另一个是快速介入《葫芦兄弟》这个大热ip，近水楼台先得月，从中挖出无穷商机。
所以他才会运用后世的经验，加速这部动画的诞生。