“意境之旅”首演落幕的当晚，华夏的网际网路，陷入了一种奇异的失语状態。
最初的十二个小时里，没有铺天盖地的长篇乐评，没有条理清晰的分析解构。
取而代之的，是无数条语无伦次的、充满了最原始情绪的微博和朋友圈。
“我刚从鸟巢出来，我不知道该说什么，我的灵魂好像被掏空了，又被重新装满了我这辈子没看过这样的演出。”
“哭得像个傻逼，从《浮夸》开始哭，哭到《孤勇者》，哭到最后的《我》，李逸尘，你不是人，你是我的神。”
“別问我好不好看，问就是此生无憾，我现在唯一的念头，就是辞职，去买下一站的票。”
人们仿佛都还沉浸在那场宏大的幻梦中，无法用贫乏的语言，去描述自己所经歷的那场灵魂洗礼。
直到第二天中午，那些由工作室、官方媒体、以及现场观眾拍摄的、经过剪辑的神级片段，如同病毒般，开始在全网扩散。
第一个引爆全网的，是开场的《天地龙鳞》。
“这他妈是演唱会开场？我以为是张一谋在拍奥运会宣传片！”
“艺术，这才是td艺术，把书法和实时动捕结合，他是怎么想到的？”
第二个引爆的，是《浮夸》转《镜花水月》的衔接。
那三十秒的死寂，那段从地狱爬回人间的钢琴独奏，被无数音乐学院的学生和乐评人，奉为现场表演情绪调度的圣经。
“他用三十秒的沉默，战胜了今晚所有的喧囂，从癲狂到禪意，只用了一架钢琴，这是真正的大师手笔。”
第三个，是《破晓》的末日级现场。
“救命，我只是在看手机，为什么我的腿在发软。”
而最后一个，也是传播最广、最出圈的，是安可的《我》。
“他用一场演出，告诉了世界他能抵达多高，又用这最后一首歌，告诉我们他为何出发。”
如果说视频片段带来了感官的震撼，那么，紧隨其后的，来自专业领域的集体朝圣，则彻底奠定了这场演出的歷史地位。 《华夏音乐报》头版头条，標题是：【《意境之旅》：一场对演唱会概念的彻底革命】
“李逸尘不再是唱歌，他是在造境，他用音乐为经，视觉为纬，编织了一个完整的、属於他个人哲学的美学宇宙，从今夜起，华语乐坛的现场表演，將被迫进入下一个时代。”
而更令人惊讶的，是来自艺术圈的盛讚。
国內最权威的《美术》杂誌，破天荒地，用整整三个版面，来报导一场流行音乐演出。
【从书法入乐到光影造境，李逸尘的“意境之旅”带给当代艺术的启示】
“他將书法中的『气韵』和国画中的『留白』，完美地转化为了舞台的节奏与空间，当他用光影去画出《镜花水月》时，他已经超越了一个音乐家的身份，成为了一位真正意义上的当代艺术家。”
戏剧评论界的泰斗，那位曾对演出表示悲观的老导演，在演出结束后，第一时间在自己的微博上，写下了一段话，並了所有之前质疑过的同行：
“老朽，收回我之前所有的担忧，昨夜，我在鸟巢，见证了皇帝的新衣，只不过，李逸尘不是那个骗子，他，是那个唯一织出了神衣的裁缝，而我们所有人，才是台下那些，连新衣都不敢想像的、愚昧的看客，惭愧，折服。”
这场来自音乐界、艺术界、戏剧界、乃至文化界的、史无前例的集体盛讚，彻底將意境之旅推上了一个前无古人的神坛。
李逸尘在国內的地位，经此一役，已经彻底超越了所有明星和艺术家的范畴。
他成为了一个无法被撼动、无法被复製的、独一无二的文化符號。
工作室里，林筱看著雪片般飞来的、来自全球的合作邀约，声音都在颤抖。
“尘哥，巴黎时装周邀请您去做开场艺术表演，好莱坞a级大製作的导演，邀请您为他的新片製作主题曲，还有还有杜拜的皇室，他们想邀请您，去为他们，单独復刻一场意境之旅，预算是空白支票”
李逸尘的商业价值，在一夜之间，飆升到了一个连魏松都感到心惊肉跳的、难以估量的天价。
然而，李逸尘本人，在经歷了演出当晚的极致释放后，却迅速地，回到了他那古井无波的沉淀期。
他谢绝了所有的庆功宴和採访，回到了京郊的庭院，重新拿起了他的毛笔和古籍。
林筱將那份空白支票的邀约，小心翼翼地递到他面前。
李逸尘只是平静地看了一眼，便將其推开，在面前的宣纸上，缓缓写下了一个静字。
“告诉他们，”他的声音，如同他笔下的墨跡，沉稳而淡然，“感谢厚爱，但我的意境，无法復刻。”
“我，只为下一场全新的旅行而准备。”
林筱看著他那副宠辱不惊、仿佛早已置身事外的侧脸，心中涌起无限的敬意。
她知道，这个男人的征途，从来不在於征服市场，或者赚取多少財富。