星城连绵的雨季终於暂歇，天空洗炼如一块无瑕的蓝宝石。
《山河映》的排练在李逸尘【高级艺术统筹】技能的强力粘合下，已突破最初的混乱与瓶颈，逐渐步入一种精密的、充满內在张力的和谐轨道。
然而，就在这紧锣密鼓的衝刺阶段，《尘外之音》的项目也如期推进，首期录製提上了日程。
选择傅老先生作为开篇嘉宾，是李逸尘深思熟虑后的结果。
这不仅是因为傅老那与《山河映》精神內核隱隱相通的匠人哲学。
更是因为，这位隱居古镇、与木头和大漆打了一辈子交道的老人。
其本身的存在，就是尘外之音最贴切、最厚重的詮释。
在喧囂浮躁的时代，他那份专注於方寸之间的定力，那种与时间抗衡的耐心，本身就是一种震撼人心的力量。
录製团队依旧是上次拜访时的那支精干小队，只是这次，设备更齐全，目的更明確。
李逸尘带著团队，再次驱车前往那座被时光浸润的古镇。
车行渐远，都市的喧囂被层层叠叠的绿意滤去，最终沉淀在古镇入口那棵巨大的榕树下。
穿过熟悉的静謐深巷，推开那扇虚掩的、散发著岁月包浆的木门，院落里熟悉的气息扑面而来，木香、漆味，混合著泥土与植物的清新，仿佛一个独立於外界的小小宇宙。
傅老似乎早知道他们今日会来，並未停下手头的工作。
他依旧穿著那身洗得发白的中山装，正对著一床已上好底漆、等待进一步打磨的琴坯，用一把自製的、油光发亮的牛角刨。
极其缓慢地修整著琴颈的弧线。
他的动作一如既往的平稳、专注，仿佛外界的任何纷扰，包括摄像机的镜头，都无法侵入他与手中木头构建的那个纯粹世界。
李逸尘示意摄像和录音师悄声就位，捕捉这最自然的状態。
他没有急於打断，而是像上次一样，安静地站在一旁，目光追隨著傅老那布满老茧却异常稳定的双手。
阳光从廊檐的缝隙斜射下来，光柱中飞舞著细微的木屑尘埃，如同跳跃的金色精灵。
刨刀划过木材表面，发出极有韵律的“沙沙”声，薄如蝉翼的木卷隨之捲起，带著木头特有的纹理和温度。
这声音细微，却仿佛有种奇特的魔力，让整个喧囂的团队都不自觉地放轻了呼吸，沉浸在这慢节奏的、近乎仪式感的劳作之中。
过了许久，傅老才放下刨子，拿起一旁的调音石，在琴坯的不同位置轻轻敲击，侧耳倾听那微弱得几乎难以捕捉的反馈。
他闭著眼，眉头微蹙，仿佛在聆听木头无声的诉说。
“傅老。”李逸尘这才上前，轻声问候。
傅老睁开眼，看到李逸尘，又瞥了一眼已经架设好的摄像机，脸上並无多余的表情，只是微微頷首，算是打过了招呼。
“开始了？”他问，语气平淡得像是在问今天天气如何。
“嗯，您就像平时一样，不用在意镜头。”李逸尘点头，在傅老示意下，坐在了他对面预备好的小凳上。
正式的访谈，就在这瀰漫著木香与漆味的院落里，自然而然地开始了。
没有华丽的布景，没有刻意的灯光，只有真实的劳作场景和两位专注於各自领域灵魂人物的对话。
“傅老，您做了一辈子琴，在您看来，斫琴最难的是什么？”李逸尘拋出了第一个问题，语气真诚，是后辈向长者请教的姿態。
傅老用一块细棉布，轻轻擦拭著刚刨过的区域，头也没抬：“最难？不是手艺，是等。”
“等？”李逸尘適时地表现出疑惑。
“嗯，等。”傅老终於停下动作，抬眼看向院中那些处於不同阶段的木料。
“等木头干透，等灰胎一层层阴乾，等大漆一遍遍吃透、磨平急不来。
你急了，木头里的应力没平，音就不正。
灰胎没干透，以后会裂；漆没吃透，光泽就浮，不沉。
现在的很多人，什么都求快，恨不得今天下料，明天就能出声，那出来的，能是琴吗？那是会响的木盒子。”
他话语朴实，却字字千斤，直指当下社会的浮躁弊病。
镜头敏锐地捕捉到了李逸尘眼中闪过的深思与认同。
“所以，斫琴其实是一场与时间的对话，也是一场与材料本身的合作？”李逸尘引导著话题走向更深层。
“合作？谈不上。”傅老摇摇头，目光落回手中的琴坯，“是顺应，是引导，每块木头都不一样，纹理、密度、年份，都决定著它最终能成为什么样的声音。
你得读懂它，顺著它的性子来。
它想成为清亮激越之声，你偏要把它往沉浑里做，那就拧巴了，出来的音色也彆扭。
好的斫琴师，不是把木头变成琴，是帮木头把它自己最好的声音找出来，请出来。”
这番话，与李逸尘在《山河映》创作中追求的有机融合、引导而非强迫的理念不谋而合，他心中泛起阵阵涟漪。
他顺势將话题引向更广阔的领域，“现在愿意像您这样，花十几年、几十年去读懂一块木头，学习这门手艺的年轻人，好像越来越少了，您担心过这门手艺的传承吗？”
傅老沉默了片刻，目光扫过院落角落里那些陪伴了他几十年的工具，缓缓道：“担心有啥用？时代变了，人心也变了。
以前是师徒传承，手把手地教，心贴心地学，现在难嘍。”
他语气里没有太多的抱怨或悲愤，只有一种歷经岁月沉淀后的淡然与一丝几不可察的寥落。
“但也总得有人接著往下走。”他话锋一转，带著一种执拗的韧性。
“我这把老骨头，还能动一天，就做一天，说不定哪天，就有哪个有缘的年轻人，像你一样，能静下心来，愿意听一听这木头的嘮叨呢？”
他说著，目光似有若无地看了一眼李逸尘，又很快移开。
李逸尘心中一动，感受到了老人那份深藏在淡然下的期望与坚守。
他没有再继续这个略显沉重的话题，而是话锋一转，提出了一个请求：“傅老，上次蒙您指点，受益匪浅。 这次来，我带了一首自己正在创作的曲子的一小段，想用您这里一床已经完成的琴试弹一下，希望能得到您的品评。”
傅老挑了挑眉，似乎有些意外，但並未拒绝。
他起身，从內室抱出一架以老青檀为底、杉木为面的仲尼式古琴，琴身漆色温润古朴，光可鑑人，显然是他的心血之作。
李逸尘净手焚香，这是对琴、对匠人最基本的尊重。
他在琴桌前坐下，调整呼吸，將手指轻轻置於琴弦之上。
他弹奏的，正是《山河绘》中那段描绘深谷幽兰、极具东方空灵意境的片段，原本是由簫和古箏主导，但他此刻以古琴独有的吟猱绰注、散按泛音来演绎。
剎那间，空灵而略带苍老的琴音在院落中流淌开来。
没有了交响乐的磅礴衬托，这段旋律在古琴的独奏下，更显出其內核的静謐与深邃。
李逸尘的指法谈不上顶尖，但他【大师级乐理知识】和对《山河绘》意境的深刻理解，让他准確地捕捉到了那份留白与呼吸的神髓。
琴声时而如清泉滴落幽涧，时而如微风拂过空谷，將那种远离尘囂、与自然契合的意境渲染得淋漓尽致。
傅老开始时半闔著眼，似在养神，但隨著琴音流转，他不知不觉间已坐直了身体，眼神锐利地落在李逸尘的手指和那颤动的琴弦上。
他那张饱经风霜、惯常没什么表情的脸上，竟渐渐浮现出一种罕见的、近乎欣慰与激动的神色。
一曲终了，余音裊裊，仿佛融入院落中的木香与阳光，久久不散。
院內一片寂静，所有人都还沉浸在方才的琴音所带来的空灵意境之中。
良久，傅老才长长地舒了一口气，目光复杂地看著李逸尘，语气带著前所未有的郑重：“这曲子有魂，你不是在弹琴，你是在借琴说话。
音准、技法可以练，但这意思难得。”
他顿了顿，似乎在寻找合適的词语，“你这曲子，让我听到了山里的雾气，听到了石头缝里渗出的水声，好！很好！”
能得到这位阅尽千帆、对音律苛刻到极点的老匠人如此评价，李逸尘心中涌起一股暖流和巨大的成就感。
他起身，恭敬道，“是您做的琴好，才能让我这粗浅的演绎，不至於辱没了曲子的意境。”
傅老摆了摆手，脸上竟露出一丝极淡的笑意：“琴是死的，人是活的，琴做得再好，也得遇到懂它、能用它说话的人，你这后生不错。”
这简短的“不错”二字，从傅老口中说出，分量堪比千钧。
接下来的访谈，氛围更加融洽深入。
李逸尘与傅老探討了不同木材对音色的影响、传统大漆工艺的不可替代性，以及在现代社会，传统手艺如何既能保持內核不变，又能找到与当代对话的可能。
傅老的话依然不多，但每每开口，都直指核心，充满智慧。
录製持续了近四个小时，当夕阳再次將青石板路染成金黄时，访谈才告一段落。
告別时，傅老將李逸尘送到门口，看著天边的晚霞，忽然没头没尾地说了一句：“东西是死的，人是活的，但活人，不能忘了根本，你这路子，对头。”
李逸尘郑重地点了点头：“谢谢傅老，我记住了。”
回程的车上，李逸尘看著摄像机里记录的素材，心中充满了踏实感。
他知道，《尘外之音》的首期，成了。
这不仅是一次成功的节目录製，更是一次深刻的精神洗礼。
傅老那专注於一隅、与时间共舞的匠人精神，仿佛一股沉静而强大的力量，进一步涤盪了他因外界舆论和创作压力而產生的些微浮躁。
几天后，经过精良剪辑的《尘外之音》先导片及首期正片《斫琴记·与木对话》在抖音平台独家上线。
片子没有刻意煽情，没有过度包装，最大限度地保留了院落的真实环境音、刨刀与木头的摩擦声、傅老平淡却深刻的言语，以及李逸尘那一段灵光乍现的古琴弹奏。
节目一经发布，瞬间引爆网络。
没有娱乐八卦的喧囂，没有刻意製造的衝突，只有两个灵魂在传统手艺这个载体下进行的深度对话。
观眾们被傅老那种近乎执拗的专注与淡然打动，被传统斫琴技艺的精深与耗时震撼，也被李逸尘真诚的请教態度和那段意境悠远的古琴演奏所折服。
【看哭了，这才是真正的匠人精神！】
【在傅老面前，感觉我们平时的焦虑都好可笑。】
【李逸尘居然真的会弹古琴？还弹得很有味道，他不是流行歌手吗？】
《尘外之音》这格调，內娱访谈节目天花板了！】
【这才是文化自信该有的样子！】
【之前质疑李逸尘江郎才尽的人呢？出来走两步？这格局，这沉淀，打脸不？】
口碑呈指数级发酵，各大媒体、文化公眾號纷纷撰文推荐。
节目的播放量、完播率和口碑评分，都达到了一个令所有同行望尘莫及的高度。
《尘外之音》以其无可爭议的深度与品质，甫一出手，便奠定了其高端文化ip的標杆地位。
它不仅有力回击了此前针对李逸尘故弄玄虚、脱离群眾的质疑。
更向所有人宣告，李逸尘的艺术版图，远不止於舞台和画室，他正在构建一个连接传统与现代、沟通不同艺术形態的、更加宏阔的精神场域。
而在排练厅里，短暂关注了节目反响的李逸尘，只是微微一笑，便再次將全部心神投入到了《山河映》最后阶段的打磨中。
外界的讚誉也好，质疑也罢，都只是过眼云烟。
他期待著，《山河映》最终呈现时，所能带来的，远胜於言语的震撼。