《逝痕》、《我》、《孤战》三首歌在市场上的持续热度，如同在李逸尘周围形成了一道无形的光环，其影响力开始突破单纯的音乐圈，辐射到更广阔的领域。
这光环引来的，不仅是乐迷的欢呼与同行的审视，还有一些来自更高层面的关注。
一个寻常的午后，李逸尘接到了一个来自京城的陌生电话。对方自称是某国家级大型文化工程项目办公室的负责人，语气庄重而客气。
原来，该项目旨在通过多元艺术形式，向海內外展现当代中国风貌与精神，即將启动一个名为“时代印记”的系列宣传活动。
办公室团队在眾多艺术家中，注意到了近期声名鹊起且作品兼具艺术性与思想性的李逸尘，尤其是他那首尚未面世但立意高远的《铭记》，与他们想要寻找的，能够承载时代精神、引发广泛共鸣的作品方向不谋而合。
“李老师，我们诚挚地邀请您，能否將《铭记》这首作品，纳入我们时代印记的首批推广项目？”对方的提议让李逸尘心中一震。
“如果合作达成，我们不仅可以调动国家级媒体的宣发资源，还能协调顶级的製作单位，包括与国家交响乐团、中央广播艺术团等的合作，全力支持您將这首歌完美地呈现出来，我们希望打造的，是一件能够代表这个时代声音的艺术品。
这无疑是天上掉下来的巨大机遇。
国家级平台的背书、顶级的製作资源，正是《铭记》这首歌梦寐以求的诞生环境，能极大缓解他面临的资金和技术压力。
然而，机遇也伴隨著隱形的约束。
一旦纳入官方项目，歌曲的创作方向、发布时机、甚至部分细节，都可能需要与项目整体基调协调，他个人对作品的绝对主导权或將受到一定影响。
是坚持完全的独立创作，承受巨大的成本和风险，还是藉助国家平台的力量，换取更广阔的传播和顶级的资源，但可能需要些许妥协？
李逸尘没有立刻答覆，他表示需要时间认真考虑，並与团队商议。
方表示理解，並留下了详细的联繫方式。
这个消息被严格控制在极小范围內，连小林都只是隱约知道有一个非常重要的官方合作意向。
然而，世上没有不透风的墙。
王磊那无孔不入的监视网络，虽然未能探知具体內容，却捕捉到了京城官方机构与李逸尘接触这一模糊信息。
“官方合作？”王磊听到匯报，猛地从老板椅上坐直，眼中闪过一丝惊疑和更深的嫉恨。
他太清楚这种背书意味著什么，那將是真正的“鲤鱼跃龙门”，一旦成功，李逸尘的地位將彻底稳固，再也无人能轻易撼动。他绝不允许这种情况发生。
“想办法，一定要搞清楚是什么项目，必要时可以在他们接触的消息上做点文章，不能让他太安稳。”王磊的声音带著一丝狠绝，决定兵行险著，哪怕风险巨大，也要尽力搅黄这桩合作。
与此同时，三首歌的成功，也让李逸尘的直播內容迎来了新的挑战与机遇。 斗音平台希望他能趁热打铁，举办一场线上音乐会，甚至提出了商业冠名的可能性。
而粉丝们也纷纷在弹幕和评论区呼吁，希望听到更多他演唱其他歌手经典作品的声音，如同之前惊艷的《兰亭序》。
李逸尘斟酌之后，决定在下次直播中回应粉丝的呼声，但赋予其更深的个人印记。
他选择了一场重新演绎主题的直播，精心挑选了几首对他音乐道路產生过影响的歌曲，包括jj的《不为谁而作的歌》，这首歌中对自我与世界的追问，与他的《我》有异曲同工之妙。
以及章杰的《少年中国说》，这首歌的磅礴气势与家国情怀，正是他创作《铭记》想要触摸的高度。
直播当晚，他再次展现了他作为歌手的深厚素养和独特的解读能力。
他將《不为谁而作的歌》改编得更加內省，用大量的气声和真假音转换，营造出一种梦境般的迷离感。
而《少年中国说》则被他演绎得更加沉稳厚重，减少了原版中澎湃的激昂，增添了如大地般深沉的底气，被乐评人称讚为赋予了经典新的时代註解。
这场成功的直播，既满足了粉丝，巩固了人气，也间接向外界展示了他驾驭不同风格、尤其是宏大主题作品的能力，无形中为正在斟酌的官方合作增添了砝码。
而在地下音乐圈，李逸尘的成功也引发了复杂的反响。
一部分独立音乐人视他为榜样，证明了一条不依靠传统唱片公司、保持创作独立也能通向成功的路径。
但也有一部分人，开始戴著有色眼镜看他，认为他与大平台合作、接触官方项目，是背叛了独立精神，甚至在一些小圈子的討论中，出现了不和谐的质疑声音。
这些或明或暗的波澜，李逸尘都有所耳闻。
他並未过多辩解，只是在一次与阿哲等几位坚持独立音乐的朋友小聚时，坦然说道：“独立与否，不在於你跟谁合作，而在於你的作品是否听从內心的声音，平台也好，项目也罢，都是工具，重要的是，用这些工具，做出什么样的音乐。”
他的目光掠过工作室里《铭记》那越来越复杂的工程文件，眼神坚定。
官方的橄欖枝、平台的期许、粉丝的热爱、暗处的冷箭、同行的审视
所有这些，都交织成一张复杂无比的网。
而他，如同一个沉稳的织工，在这张网中，小心翼翼地牵引著属於自己的那根线，那根名为《铭记》、连接著个人表达与时代回声的线。
他知道，下一步的选择，至关重要。
国家级文化工程“时代印记”项目办公室递来的橄欖枝，在李逸尘心中掀起了巨大的波澜。
这不仅仅是一个合作邀请，更像是一场对他艺术理念和未来道路的严峻拷问。