李逸尘在直播中演唱未完成作品《我》的片段，引发的共鸣远超预期。
那种不加修饰的真诚与自我剖白，在过度包装的娱乐时代显得尤为珍贵。
不仅粉丝反响热烈，一些严肃的文化评论人也开始撰文，探討李逸尘现象背后所反映的，当代年轻艺术家在商业浪潮中对自我身份的坚守与困惑。
这无形中进一步提升了他的公眾形象深度和抗风险能力。
王磊那边散布的零星谣言，在这种强大的正面声浪和律师函的警告下，如同投入烈火中的几片雪花，未能掀起波澜便消弭於无形。
这让他更加气急败坏，却一时也无计可施。
与此同时，音乐平台方面对李逸尘提出的分项目合作构想，在经过內部激烈的討论和评估后，终於给出了回应。
狗狗音乐率先表示了开放態度。
他们的版权总监再次沟通，表示：“李老师的想法很有创意，也符合音乐行业细分化、精品化的趋势，我们可以接受这种模式，针对《孤战》这类作品，我们愿意启动实验室计划，提供顶尖的技术支持和宣发资源，专注於打造音质和概念上的標杆。”他们展现了大平台难得的灵活性。
而网抑云方面，在经过更慎重的考量后，则表现出一定的顾虑。
他们担心这种“拆分”会分散宣发精力，削弱社区运营的聚焦效应，无法形成统一的李逸尘音乐宇宙品牌印象。
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但他们並未完全拒绝，而是提出一个反建议，是否可以考虑將《逝痕》和《我》这类更具情感深度和共鸣感的作品打包，在网抑云进行深度运营，而將《孤战》交由狗狗音乐？
这相当於一种变相的、基於作品风格的分区合作。
这个反建议让李逸尘看到了对方的诚意和思路。
他意识到，平台各有其基因和优势，强求完全的分项目可能確实效率不高。
他开始认真考虑网抑云的方案，將情感向的作品与擅长情感联结的平台绑定，將技术实验向的作品与专注技术探索的平台合作。
这个思路逐渐清晰，合作的天平开始向狗狗音乐和网抑云倾斜，企鹅音乐虽然流量庞大，但其缺乏明显差异化优势的广谱推广模式，在此刻反而显得吸引力不足。
商业合作露出曙光，李逸尘的创作也迎来了一个小的爆发期。
受到直播反馈的鼓舞，他连续几个夜晚沉浸在《我》的创作中。
歌词反覆打磨，去掉了部分过於尖锐的质疑，增加了更多对本心的探寻与肯定。旋律也愈发丰满，在主歌部分的迷茫倾诉后，副歌部分引入了一段充满力量感的弦乐铺垫，將情绪推向一个带著决绝意味的高潮：
这首《我》，从最初的情绪记录，逐渐蜕变成了一首关於自我认知、坚守与成长的宣言。 他决定將这首歌作为下一阶段的重要作品，精心製作。
也正是在潜心创作《我》的过程中，一个偶然听到的、关於国家级重大科技工程取得突破的新闻，深深触动了他。
那些默默无闻的科学家、工程师，数十年如一日，將青春与热血奉献给一个宏大的梦想，这种超越个人名利的奉献精神，与他近期纠结於个人艺术道路与商业纷扰的心境形成了鲜明对比，带来了一种灵魂上的震撼与洗涤。
一股强烈的创作衝动涌上心头。
他暂时放下《我》，在全新的文档上，写下了一个新的歌名——《铭记》。
他的脑海中，浮现的是磅礴的交响乐，是充满敬意与深情的词句，是那种能够记录一个时代、致敬一种精神的宏大敘事。
他想到了一些歌手如章杰演绎过的，那种兼具技术难度与精神高度的主旋律作品，他希望《铭记》也能拥有那样的力量，去歌颂那些值得被歷史铭记的瞬间和人群。
这首歌的构思远超他之前的任何作品，无论是音乐结构的复杂性，还是情感表达的宏大性，都提出了更高的要求。
他知道，这需要时间，需要更深的沉淀，也需要寻找最顶级的製作资源。
他几乎瞬间就下定决心，《铭记》这首歌，绝不会轻易出售版权，它值得一个更庄严、更受尊敬的问世方式。
他將这个想法告诉了小林，让她在与平台洽谈时，明確將《铭记》排除在此次合作范围之外。
小林虽然有些意外，但看到李逸尘眼中罕见的光芒与坚定，立刻领会了这首歌对他的特殊意义。
与此同时，斗音的展示期即將结束。
赵总监带来了平台最终的正式合约，条款极为优厚，不仅满足了李逸尘所有的自主权要求，还承诺为其直播间配备专属的超高清推流技术和艺术顾问，支持他进行更多元化的艺术直播尝试。
李逸尘瀏览后，確认无误，准备在完成最后一次展示期直播后签署。
所有的线条似乎都在向著积极的方向匯集，直播合约落地在即，音乐合作模式趋於清晰，新歌创作迸发活力。
然而，李逸尘心中却比任何时候都清醒。
他知道，《铭记》的诞生，將是他艺术道路上的又一次重要攀登，而围绕音乐版权的最终博弈，以及王磊那未曾消散的敌意，都意味著前方的路，依然需要他步步为营。
他站在画室中央，左边是即將完成的《根脉》画作，右边是写满《我》和《铭记》音符的乐谱，仿佛站在了过去与未来、小我与大我、艺术与商业的交匯点上。
李逸尘最后一次展示期直播的消息不脛而走，如同在平静的湖面投入巨石，在开播前数小时就已拉满。
这不仅是一场直播，更被外界视为他与斗音未来合作风向的预演，也是他近期音乐创作成果的一次集中检阅。
画室里，李逸尘並未做过多准备，只是仔细检查了音响设备和直播镜头。