李逸尘提出的无kpi试播要求，像一道清晰的界限，划在了斗音商务团队面前。
这无疑是对他们传统合作模式的一次挑战。
赵总监顶著內部压力，將李逸尘的意见以及他那场直播的详细数据分析报告，一併呈送给了更高层的决策者。
报告里，不仅有关注度、互动率等冰冷数字，更著重分析了直播间的独特氛围。
观眾討论的话题多围绕艺术创作、音乐本身，礼物打赏更多是表达支持而非攀比，弹幕质量远高於普通娱乐直播间。
这呈现出的正是一个高黏性、高认同度的优质社群雏形，其长期价值和品牌调性提升作用，远非短期数据所能衡量。
高层会议上的爭论不可避免。
保守派依然担忧李逸尘的不可控性，而更具远见的高管则看到了稀缺內容创作者带来的破圈潜力，以及吸引高净值用户群体的可能性。
最终，在经过几轮激烈討论后，斗音方面做出了一个折中但已显露出极大诚意的决定。
同意取消硬性的数据kpi，但希望李逸尘能在为期三周的展示期內，完成至少五次、总时长不少於八小时的直播。
內容形式不限，以便平台观察用户长期反馈和內容多样性。
这几乎是完全尊重了李逸尘的自主权，只是需要一个最基本的露面。
当小林將这个消息带给李逸尘时，他正在给《根脉》画稿的局部进行最后的点缀。
听到这个结果，他並未停下画笔，只是淡淡应了一声：“可以，告诉他们，我接受这个展示期安排，具体直播时间，看我方便，提前半天通知他们即可。”
这份波澜不惊的从容，让小林再次感嘆自家老板內心的强大。
她立刻著手与斗音法务部门对接，开始起草基於新共识的展示期协议。
王磊很快通过他的渠道得知了斗音的让步，气得在办公室里又摔了一个杯子。
他没想到，李逸尘的硬气和那场即兴直播的效果，竟然让平台方做出了如此大的妥协。
这让他感觉自己像个小丑，所有的暗中使力都打在了棉花上，不仅没造成实质阻碍，反而可能助推了对方获得更优厚的条件。
一股更深的无力感和怨恨在他心中堆积，但他暂时也无可奈何。
只能阴沉地盯著电脑屏幕上关於李逸尘的正面报导，盘算著是否还有其他更隱蔽的打击方式。
直播签约的事情暂时告一段落，只待协议细节敲定。
李逸尘的注意力，更多地投向了音乐方面。
三大音乐平台的接触愈发频繁。
企鹅音乐凭藉其庞大的渠道优势，提出了一个全平台闪屏推荐+定製化歌单推广的强势方案。
网抑云则精心准备了一份基於其平台数据对李逸尘乐迷画像的分析报告，强调其社区氛围能如何深度解读並传播他音乐中的情感內核。
狗狗音乐则另闢蹊径，邀请了一位国內顶尖的录音师，表示愿意为李逸尘的新歌製作提供最高规格的技术支持，確保殿堂级的音质体验。
面对这些各有侧重的橄欖枝，李逸尘没有急於抉择。
他让小林將几首已完成deo小样的歌曲信息分別透露给了三家平台，包括那首带著衝劲和反思的《孤战》。 以及另一首旋律舒缓、探討时间与遗忘的《逝痕》，还有一首节奏感更强、充满都市迷离色彩的《夜巡》。
他想看看，不同平台会如何理解和评估这些风格各异的作品，他们的反馈，將直接影响他最终的决定。
这个过程，也促使他更加投入到音乐的打磨中。
画架旁的吉他几乎成了他身体的一部分，指尖流淌出的旋律日益丰满。
尤其是《孤战》，最初的衝动逐渐沉淀，歌词在反覆修改中，少了几分戾气，多了几分在孤独中坚守、於无声处听惊雷的力量感。
他有时会一边调试效果器，寻找最能表达歌曲內核的音色，一边思考著编曲的层次，是採用极简的钢琴铺底突出人声敘事，还是加入更具衝击力的电子元素来强化情绪张力。
这天下午，苏晚晴从京城研修班回来，特地来画室看他。
一进门，就看到李逸尘戴著耳机，对著电脑屏幕上的音轨软体凝神思考，画架上未完成的《根脉》与桌上散落的乐谱相映成趣。
“师兄，你这真是两耳不闻窗外事，一心只搞艺与术啊。”苏晚晴笑著打趣，將带来的京城特產放在一旁。
李逸尘摘下耳机，脸上露出一丝轻鬆的笑意：“外面太吵，还是这里清净，怎么样，研修班收穫如何？”
苏晚晴眼睛一亮，立刻兴致勃勃地讲起了在戏曲学院的见闻。
关於老一辈艺术家对戏韵的理解，关於她尝试將传统水袖动作进行现代表演转化的困惑与心得。
李逸尘认真听著，偶尔提出一些从视觉艺术或音乐角度出发的看法，两人交流得十分投入。
聊到兴起，苏晚晴忽然想起什么，说道：“对了，师兄，我在京城的时候，偶然听到一个音乐电台在做一期关於独立音乐人与平台合作的专题，里面提到一个观点，我觉得挺有意思。
他们说，现在音乐平台竞爭激烈，除了流量和推广，音乐人或许也可以关注平台在音乐可视化、沉浸式音频这些新技术领域的投入和布局，这些可能成为未来音乐体验的新方向。”
这番话像一道灵光，瞬间击中了李逸尘。
他一直觉得，音乐不仅是听觉艺术，也可以与视觉、甚至其他感官產生更深度的联结。
这与他正在进行的绘画创作，以及未来可能在直播中尝试的艺术表达，不谋而合。
“可视化沉浸式”他低声重复著这几个词，眼神中闪烁著思索的光芒。
这或许是一个新的考量维度，一个超越单纯流量和版税的合作切入点。
送走苏晚晴后，李逸尘立刻让小林去详细了解三家音乐平台在音乐科技、创新体验方面的最新动態和未来规划。
他隱隱感觉到，这可能会成为打破目前僵局、帮助他做出最终选择的关键因素。
夜幕降临，画室里只亮著一盏温暖的檯灯。
李逸尘没有继续画画，也没有碰吉他，只是静静地坐在窗前，看著城市的灯火。
商业的博弈、平台的抉择、未来的路径
所有这些纷繁的思绪，最终都需要沉淀下来，回归到最本质的问题，他，李逸尘，究竟想通过音乐，表达什么？传递给这个世界什么？
心底，一段全新的、带著些许空灵和追问意味的旋律，悄然浮现。
他拿起笔，在《孤战》和《逝痕》的草稿旁，写下了一个新的標题——《我》。
这首歌，或许將是他对近期所有经歷与思考的一次集中回应。