纽约的冬日，空气中混合著咖啡、汽油和一丝冰冷的野心味道。
曼哈顿下城，塞繆尔画廊所在地，一座由旧银行大楼改造而成的玻璃与钢铁建筑，在灰濛濛的天空下闪烁著冷峻的光芒。
李逸尘的签约发布会，没有选择喧闹的媒体场，而是如约定般，在一间只容纳不到五十人的內部展厅举行。
受邀者无一例外，都是在全球艺术界拥有话语权的顶级藏家、重要美术馆策展人、以及少数几位极具影响力的评论家。
男士们身著剪裁得体的深色西装，女士们佩戴著低调而昂贵的珠宝，低声交谈著，空气中瀰漫著一种精英式的、略带疏离的审视氛围。
老塞繆尔先生亲自在门口迎接李逸尘。
他身材不高，满头银髮梳理得一丝不苟，深陷的眼窝里是一双锐利如鹰隼的眼睛，但握住李逸尘手时，笑容却带著长者般的温和：“李，欢迎来到纽约，准备好迎接新的舞台了吗？”
李逸尘今日穿著一身定製的深灰色中山装，既保留了东方韵味，又极具现代设计感，从容不迫的气场与年龄形成鲜明对比。
“塞繆尔先生，期待与画廊的合作。”他语气平静，目光扫过展厅內那些看似隨意摆放、实则价值连城的艺术品，以及那些即將决定他未来国际市场走向的面孔。
发布会开始，老塞繆尔用简洁而富有感染力的语言介绍了李逸尘的成就和潜力，重点强调了其作品的跨文化共鸣与未来指向性。
他没有过度吹捧，而是用一种陈述事实的语气，却更能打动这些见多识广的听眾。
轮到李逸尘发言，他走到小巧的讲台前，没有稿子，直接用流利的英语说道：“感谢塞繆尔先生的信任，感谢各位今天的到来，艺术於我，是探索世界和自我的语言，我很荣幸，我的作品能在这里与各位相遇，未来，我希望通过塞繆尔画廊这个平台，继续这种探索，並与更多不同文化背景的人进行对话。”
他的发言简短有力，自信而不张扬，隨后便退到一旁，將舞台交还给作品，除了《临界点》的精彩视频和图片，展厅中央还陈列著两件他为此次签约特意创作的小型新作。
一件是延续《临界点》风格的鈦合金桌面雕塑，另一件则是运用新型萤光顏料创作的、在紫外灯下会呈现奇幻光影效果的抽象画。两件作品体量不大，但构思精巧，技艺精湛，再次证明了其持续创新的能力。
在场的藏家和策展人们纷纷上前仔细观摩，低声交换著意见，眼神中流露出浓厚的兴趣。
几位评论家则围著李逸尘，提出了一些颇为尖锐的专业问题，从材料选择到观念表达，李逸尘均对答如流，其深厚的艺术素养和清晰的思辨能力，让这些苛刻的评论家也暗自点头。
“很棒的开始，李。”发布会结束后，老塞繆尔与李逸尘在办公室单独会面，递给他一杯威士忌，“反应比预期的还要好，已经有三位藏家明確表示对《临界点》有兴趣，价格会非常理想，你的个展初步定在明年秋季，我们需要开始筹备了。”
李逸尘接过酒杯，並未饮用：“谢谢，个展的作品，我已经有一些构思，会儘快拿出方案。”
“很好。”老塞繆尔满意地点点头，隨即话锋一转，语气变得严肃了些，“李，纽约是天堂，也是战场，这里聚集了全世界最好的艺术家，也充满了最激烈的竞爭和最精明的算计，塞繆尔画廊会为你挡住大部分明枪，但暗箭需要你自己警惕，尤其是，”他顿了顿，“你身上歌手的標籤，在这里可能会被一些人拿来作为攻击你的武器，认为你不够纯粹。”
李逸尘微微一笑，晃了晃杯中琥珀色的液体：“艺术从来没有固定的边界，音乐和视觉艺术，都是我表达的方式，如果有人因此质疑，那是他们的狭隘。”
老塞繆尔欣赏地看著他：“有这种自信就好，不过，我个人很好奇，你的音乐我听过一些片段，很特別，有没有考虑过，在个展中做一些跨界的尝试？比如，为特定的作品创作一段音乐背景？” 这个提议让李逸尘心中一动。
將音乐与视觉艺术在同一个展览空间中融合，营造更立体的感官体验，这確实是一个有趣的方向。
“我会认真考虑这个建议。”
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接下来的几天，李逸尘在助理的陪同下，拜访了纽约几家重要的现代艺术博物馆，观摩学习，同时也参加了几场由塞繆尔画廊安排的、与重要藏家的小型晚宴。
他举止得体，谈吐不凡，很快融入了这个顶级的圈子，但也始终保持著一份清醒的观察和距离感。
他婉拒了所有纽约本地媒体的採访请求，却在一个傍晚，独自一人溜达到了华盛顿广场公园。
冬日的公园有些萧瑟，但依然有流浪歌手在弹唱，有年轻人在玩滑板，充满了纽约特有的自由不羈的气息。
他坐在长椅上，看著远处帝国大厦的尖顶，听著风中隱约传来的歌声，忽然间，一段旋律毫无徵兆地在他脑海中浮现。
那旋律带著纽约的节奏感，又混合著一种远方的乡愁，与他正在构思的、关於“迁徙与根”的个展主题隱隱契合。
他拿出手机，打开录音功能，轻声哼唱起来。
周围是喧囂的城市，而他沉浸在自己的音乐世界里，仿佛与这一切隔著一层透明的膜。
这一刻，他不是威尼斯双年展的宠儿，不是塞繆尔画廊的签约艺术家，只是一个捕捉灵感的歌者。
一个戴著毛线帽、背著吉他的年轻流浪歌手恰好路过，听到他的哼唱，停下脚步，好奇地看了他一会儿，然后对他咧嘴笑了笑，伸出大拇指。
李逸尘也回以微笑。
艺术的道路或许布满荆棘与算计，但总有一些瞬间，会提醒他最初的快乐。
回到下榻的酒店，他打开笔记本电脑，开始將那段旋律扩展、完善。
同时，个展的作品构思，也因为这段音乐的加入，而变得更加丰满和立体。
纽约的序曲已经奏响，接下来的乐章，將由他自己谱写。
而音乐，无疑將成为这其中最灵动、也最贴近他內心的声部。