安特卫普，这座以钻石和港口闻名的比利时古城，在深秋的细雨中显得古老而寧静。
李逸尘裹紧风衣，拖著行李箱，走出中央车站，呼吸著与国內截然不同的、带著北海咸湿气息的空气。
这是他第一次踏出国门，目的地是位於城市边缘、由苏晚晴导师引荐的“范·德尔·卢因金属艺术工作室”。
他的工作室由一座旧工厂改造而成，高大空旷的空间里，摆满了各种大型工具机、焊接设备、拋光器械，以及完成或未完成的金属雕塑，空气中瀰漫著金属、机油和咖啡混合的独特气味。
亨德里克看过李逸尘带来的《临界点》详细设计稿和石膏小样后，灰蓝色的眼睛里爆发出惊人的光彩。
他绕著石膏小样走了好几圈，手指轻轻触摸著那些扭曲辐射的线条，用带著浓重口音的英语激动地说：“奇妙，充满內在的张力，东方哲学与西方极简主义的碰撞，年轻人，你的想法很大胆。
接下来的几天，李逸尘完全泡在了工作室里。
语言障碍在艺术共鸣和手势比划面前变得微不足道。
亨德里克是个技术狂人，对李逸尘构思中那种既要表现金属的冷硬质感，又要营造內部光感的要求非常著迷。
他拿出了珍藏的各种特种合金样本，和李逸尘一起反覆试验切割、弯曲、焊接的工艺，寻找最能表达那种“临界”状態的形態和光泽。
李逸尘也彻底放下了明星光环，穿上工装，跟著亨德里克和他的助手学习操作各种设备，手上磨出了水泡，脸上蹭满了油污。
但他乐在其中，这种亲手將脑海中的构想变为实体的过程，让他体验到了不同於系统灌输的、创造的原始快乐。
系统赋予的【大师级雕塑技巧（精通）】在此刻发挥了巨大作用，让他能迅速理解亨德里克的技术要点，並提出自己精准的想法。
工作间隙，亨德里克会泡上两杯浓郁的比利时咖啡，和李逸尘聊艺术，聊人生。
他告诉李逸尘，他年轻时也曾饱受爭议，被传统艺术圈排斥，直到几十年后才逐渐获得认可。
“艺术这条路，最重要的不是被多少人认可，而是你是否忠於自己內心的表达。”亨德里克指著工作室里那些形態各异的作品，“它们就是我的语言，我的世界。”
这番话让李逸尘深有感触。
他意识到，无论东方西方，真正的艺术家面临的孤独和挑战是共通的。
经过反覆试验，他们最终选定了一种特殊的鈦合金，这种材料轻便却极其坚固，表面可以通过阳极氧化处理呈现出从暗蓝到紫金的渐变色彩，完美契合《临界点》想要表达的压抑与突破並存的感觉。
对於內部的光感，他们决定採用一种最新的光导纤维与液態晶体结合的技术，通过精密的內部结构设计，让光线仿佛从核心自然渗出，而非简单安装灯带。
製作过程极其繁琐和精密，每一个线条的角度、每一个焊接点的强度、內部结构的铺设，都需要毫米级的精確计算和操作。 李逸尘几乎不眠不休，全程参与，他的专注力和学习能力让经验丰富的亨德里克都讚嘆不已。
就在作品主体结构即將完成的关键时刻，李逸尘接到了陈明远教授从国內打来的越洋电话。
教授的语气带著压抑不住的兴奋和一丝担忧。
“逸尘，好消息，威尼斯双年展组委会发来了正式邀请函，邀请你的《思想者》（铸铜版）和《月下孤松》参加明年主题展的『未来宣言』单元！这是世界当代艺术最高规格的舞台之一。”
李逸尘心中一震。
威尼斯双年展。
与古根海姆的展览不同，威尼斯双年展更侧重於前沿性、思想性，是各国展示文化软实力和艺术创新力的角力场。
能受邀参加主题展，是极高的荣誉。
“但是，”陈教授话锋一转，“国內这边，王磊不知道从哪里知道了你在比利时的消息，又开始搞小动作，他联合了几个之前被你拒绝过的经纪公司，在一些圈內场合散布谣言，说你的作品风格突变，疑似有国外团队代工，失去本土特色，试图影响国內评论界对你的看法，甚至有人向双年展组委会匿名发送了质疑邮件。”
李逸尘眼神冷了下来。
王磊这些人，就像跗骨之蛆，在国內奈何不了他，就把手伸到了国外。
这种下作手段，虽然未必能改变威尼斯组委会的决定，但足以噁心人，试图在他国际扬名的道路上设置障碍。
“教授，不用理会。”李逸尘语气平静，“作品是最好的回应，等《临界点》完成，一切谣言都会不攻自破。”
掛掉电话，李逸尘走到工作室中央。
那尊已经初具规模的鈦合金雕塑在灯光下闪烁著冷冽而神秘的光芒，內部的纤维网络正在精心铺设，仿佛一件即將甦醒的绝世鎧甲。
他伸出手，轻轻触摸那冰凉的金属表面，感受到其中蕴含的、即將喷薄而出的力量。
国內的暗箭，国际的舞台，所有的纷扰，在此刻都化为了他手中这件作品的养分。
他要让这件在安特卫普淬火而生的《临界点》，不仅在古根海姆绽放光芒，更要成为射向威尼斯、击碎所有质疑的一支利箭。
他转身对亨德里克说：“亨德里克，我们加快进度，我想让它在威尼斯双年展的开幕前，完美亮相。”
亨德里克看著李逸尘眼中燃烧的斗志，咧嘴一笑，比了个大拇指：“没问题，让世界看看，什么才是真正的『临界点』。”
窗外的安特卫普港，巨轮鸣笛，声传悠远。
工作室里，电焊的火花再次亮起，如同夜空中最倔强的星辰。