1997年。
一个迷茫与希望交织的特殊时代。
时代发展的洪流滚滚向前，崩坏中孕育着新的机遇。
四大天王风靡乐坛，唱片销量屡创新高，众星争辉。
随着两大天后退隐，天后之争愈演愈烈，华语乐坛正式步入群雄并起，群雄逐鹿的战国时代。
而电影圈则是风云变幻。
港岛电影虽仍保持着辉煌，但面对好莱坞的强势冲击，已隐约显现颓势。
大陆第五代导演仍在坚守扛鼎，而第六代导演已纷纷崭露头角，陆陆续续走向了国际舞台……
……
李洪涛是一个有情怀的人。
自20世纪80年代从美国归来，他亲眼见证并参与了一个个文化娱乐时代的崛起与落幕。
从四大天王之前的“双王争霸”杀疯乐坛，到港片黄金时代的武侠浪潮席卷全球，华夏功夫电影席卷欧美。
粤语歌曲的崛起，校园民谣的风靡，摇滚时代的汹涌而至
他既是时代的见证者，也是参与缔造者，更是【宋唐乐队】的幕后伯乐……
他嗅觉……
从来都很伶敏。
…………………………
剪辑室很简陋。
几台大头计算机，几台廉价的设备，以及，堆着一些乱七八糟的杂物。
李洪涛坐在计算机前，凝视着屏幕上的《阿武》两个字。
与初次听闻时的漫不经心不同，此刻他心中莫名涌起一股难以名状的沉重感。
初剪的影片画面朴实无华，镜头间飘散着尘埃般的颗粒感，带着粗糙的抖动与廉价质感。
然而，每一个镜头都仿佛在诉说大时代背景下的小人物命运，厚重的镜头语言无声流淌。
这让他想起了去年一部入围柏林电影节的电影《那山》。
虽然最终未能获奖，但这部作品在国际上引起了不小的反响。
导演贾柯凭借此片成为了【星盛华娱】影视板块新扶持的第六代文艺导演代表之一，今年更隐隐有成六代导演领军人物的趋势……
【橙红星娱】虽然以音乐为主要业务板块，但近年来也在向影视出品领域延伸，致力于打造多元化娱乐集团。
不过公司目前尚处规划阶段，在影视领域的合作对象仍以老一辈导演的大片项目为主，对第六代导演的合作也仅限于已成名且由老导演提携的学院派、体制派导演……
嗯，基本上都是资源之间的互换与交流……
……
“《阿武》是一部关于时代洪流下小人物挣扎求生的电影！主角阿武从农村来到城市，怀揣梦想却在现实中屡屡碰壁。我想通过他的故事展现城市化进程中底层人民的困境与坚韧，用最真实的镜头记录他们被现实碾碎的声音。这是一幅时代的剪影，没有华丽的特效，只有最朴实的画面和真实的情感，我想让观众看到那些被遗忘的角落。”
灯光下。
张城深深地吸了一口气，面对着李洪涛的严肃表情，最终压下激动。
他的眼神炽热如火，仿佛燃烧着某种难以熄灭的执念，那是一种刻进骨子里的信仰。
李洪涛听完后沉默不语，目光依旧停留在电影片头的画面上。
站在一旁的馀斌几次欲言又止，却被这沉重的气氛所压抑。
他紧张地摸着衣角，视线紧锁在李洪涛身上，隐约意识到……
这或许是一个千载难逢的机会。
他盯着镜头。
……
镜头里很简单。
其实是一个特写，片头的一个特写……
晃荡的镜头下，隐约带着一阵阵灰尘在风中飞舞。
镜头里的苏杨背着吉他，一步步在天桥上走过，迎着风雪，走路姿态很卑微，仿佛被挤压压弯了腰……
镜头推近他冻得通红的脸。
特写中，苏杨似乎迷茫，目光在霓虹与积雪间游移，瞳孔里凝结着小心翼翼的窥探、怯生生的畏惧，却又洇开一丝复杂的渴望。
他裹紧单薄的外套弹唱，琴弦在寒风中发出生涩的颤音。
冻得发青的指尖按错和弦时，他下意识缩了缩脖子。
镜头缓缓推移，聚焦在天桥角落，几个打工仔正蹲在阴影里抽烟，烟头明灭间飘来“讨薪”“官司”的只言片语。
这组特结束得很快，仿佛不经意间拍到，如同城市对待边缘群体的态度，既记录存在，又刻意维持疏离。
而接下来的镜头，也始终保持着一种真实而克制的质感，既不刻意喧染悲情，却在平实的画面中自然流淌出沉重的厚重感。
视觉以苏杨的视角展开……
收入拮据的他蜷缩在天桥下过夜，无人嘲笑，也无人驱赶，甚至无人投来一瞥目光。
远处，一排排正在施工的楼房矗立在积雪中，轮廓模糊而阴森，仿佛沉默的巨兽俯视着城市的边缘。
耳畔隐约传来激情四射的演唱会场音效……
【宋唐乐队】的嘶吼此起彼伏，山呼海啸的呐喊声穿透画面。
桥上行人步履匆匆，却不时因狂热情绪而驻足嘶喊。
镜头扫过斑驳的墙面，一张张褪色的演出海报在风雪中翻卷，与主角蜷缩的身影形成刺目反差感……
喧嚣过后的寂静……
……
李洪涛第二次看完这组镜头以后，目光定格在苏杨身上。
此时此刻的苏杨，正在吃着饭，也并没有在意，似乎与现场的压抑感格格不入。
不过，镜头里苏杨的几分钟表现，却令李洪涛感受到了一种无声的挣扎感……
这种挣扎感，甚至比去年入围柏林的那部，《那山》来得更强烈！
这是一种用肢体语言的无声述说，完全没有任何一丝一毫的表演痕迹，仿佛就是天生融入在镜头里的焦点。
几分钟的镜头，令李洪涛隐约间的那种预感，愈发强烈。
这部电影，如果保持着这种水准去拍的话，搞不好……
事实上，李洪涛不但懂摇滚，也懂电影，更懂这个时代所需要的一些元素……
他不一定很商业，但却是一种力量，每一家公司，需要商业化的成绩，也需要各种力量的沉淀。
譬如，随着【宋唐乐队】的崛起，他们【橙红星娱】就是华夏摇滚的标杆，就是底蕴……
……
屋内所有人都盯着李洪涛。
李洪涛看完以后点点头，紧接着默默地看了一眼：“电影还行，还有后续吗？”
“有，但拍了几组，并不是特别满意……”
“我看看……”
“好！”
馀斌激动地拿出了今天拍的几组镜头，并没有经过剪辑地在计算机前播放。
这是一组主角阿武和发小见面的画面……
镜头里，在喧嚣过后，苏杨一步步从桥洞里走出来，踏着喧嚣的人群，格格不入地进入了城市。
然后……
遇到了发小……
然后，被发小轻视……
这是剧本里面的大致内容。
镜头里的苏杨令李洪涛很舒服，一言一行都带着那种沉默挣扎的范，在人群中既显得醒目，又仿佛是一种审视芸芸众生的镜头语言。
不过，直到，张达饰演的暴发户出现的那一刻……
那种令李洪涛感受到沉重感却骤然消失，看着镜头里的张达，李洪涛眉头越皱越深。
李洪涛看着两人的对手戏，心中充满着落差极大的失望感。
苏杨的表演始终带着令人信服的质感……
那种骨子里的怯懦与自卑，却又透着一丝认真与诚恳，迷茫与痛苦交织的情绪浑然天成。
然而与之形成鲜明对比的是，张达饰演的暴发户却显得格外突兀，夸张的肢体语言和浮夸的表情彻底破坏了这场戏的基调。
“你们的选角太随意了简直是败笔！”李洪涛忍不住摇头，声音里带着明显的失望，“这真是科班出身的演员？”
屋内陷入尴尬的沉默。
作为一个资深文艺片爱好者，李洪涛向来追求电影带来的精神共鸣，这种近乎偏执的追求此刻让他显得格外苛刻。
苏杨自然流露的表演让他沉浸其中，而张达生硬的演出却象一记重锤，将他从电影营造的氛围中狠狠拽出。
“我们正在调教他们，我会尽力让他们的表演更符合角色要求……”馀斌连忙解释。
李洪涛却摇摇头站了起来：“有些骨子里的东西是演不出来的，他们不适合这部电影。”
“那您觉得……”
“……”
李洪涛没有接话。
而是目光看着已经吃完晚饭，正蹲在一边的苏杨。
“你令人震惊，这部电影可以！短短几分钟，很触动人心，表演层次很深！”李洪涛由衷赞叹。
“李总说笑了，这是张导和馀导手艺好……”苏杨下意识地点头谦逊回应，脸上露出憨厚的笑容。
但心里却一片恍惚和迷茫。
这两天他拍了些什么玩意，我自己都不懂……
他完全不明白李洪涛为何如此感动。
甚至觉得对方可能是在开玩笑。
但，这么严肃的样子，似乎不象是在开玩笑？
“我们会说服公司，投资这部电影，尽可能地给你们艺术创作机会……”
“如果公司不投资，我个人也会投资……”
“前提是，那个演员换掉……”
“……”
他转头看向张城和馀斌。
馀斌先是一愣，随后激动地，拼命地点点头。
他们！
意识到！
一扇门，似乎打开了！
而角落里的张达脸色突然煞白……
短暂地死寂过后。
李洪涛再次看向苏杨，目光灼热而坚定：“苏杨先生，请签给我们公司吧！我们理解你的才华和追求。只要你愿意签约，任何资源我们都会全力支持你，甚至，可以由我，亲自担任你的经纪人……帮你铺路！”