当天下午，陆承宇和文野带着部分团队成员搭乘最早的航班赶回魔都，除了在飞机上短暂休息了一会儿，两人几乎全程都在交流《药神》的后期剪辑思路。
虽然在剧组时也没少讨论，但真正进入实操阶段，很多细节必须重新推敲。
这一版《药神》的剧本，与未删减的原片不同之处在于，陆承宇在设置剧本框架的时候，就以原时空公映版为基底，提前砍掉了所有会触碰红线的段落，根本没给后期删减留馀地。
而《药神》原片则是拍摄完成后，经过多次删改，才得以过审上映。
当初文野曾提出想添加一些更个人化的艺术表达，被陆承宇果断拒绝，他清楚那样只会增加过审难度，实属给自家片子上强度了。
与其拍了再删，不如一开始就避开雷区，干脆不拍。
这样做，也有许多好处。
相较原片的情况，不仅降低了上映审查难度，也实际减少了拍摄工作量，连带节省了制作后期的时间，整体效率大大提高。
关键还省钱了！
这意味着，能有更充足的资金投入宣传。
飞机一落地，陆承宇先送睡得迷迷糊糊的姜佩瑶回公寓休息，昨天骑马到半夜，确实把她累惨了，他自己却转身就赶回公司，和文野扎进剪辑室，立即投入紧张的前期准备。
《药神》这部电影，实际在剪辑难度上，仍然不小。
何况，现实题材的叙事平衡，向来不易把握，影片取材于真实事件，拍摄与剪辑需要避免过于沉重的说教感，这是极为忌讳，且受观众反感的地方。
象是影片里涉及法律与道德灰色地带的内容，需在保留批判性的同时谨慎避开红线。比如结局那句“法外施仁”的温情处理，就是一种典型例子。
所以，这类剧本如果完全照真实人物经历来创作，容易变成纪录片，还会缺乏戏剧感，因此，在最初创作和后续拍摄时，难免要进行一定限度的适度改编。
从而在剪辑阶段，更需在纪实风格与画面节奏间找到要点，尽量确保观众既能共情又不感到压抑。
尤其象是《药神》的剪辑，需要多线叙事集成，主角程勇从“药贩子”到“药神”的转变，病患群体的生活困境，执法与道德的冲突等多条线索交织，使得剪辑时既要清淅，又不能信息过载，给观众看得混乱的感觉。
因此情绪关键点，特别需要精细处理，这涉及到影片的内核看点，也会影响到观众情绪。
比如，吕受益自杀、病友送行等高光戏份，既要有足够的情感铺垫，也得控制节奏，避免拖沓。
这需要通过镜头长短、音乐衬底甚至空镜切换，精准地调动观众情绪。
又象是，程勇在第一次卖药时除非灰色地带时的慌乱情绪，与最后从容赴死的心态对比，必须通过画面和剪辑突出他内心的成长。
同时，影片前半段的黑色幽默与后半段的沉重悲情，也需要自然过渡，不能显得割裂。
所有这些，都是陆承宇和文野在进入实际剪辑前，必须达成共识的地方。
次日一早，陆承宇和文野就正式投入了剪辑工作，一连几天，两人几乎在公司加班加点，终于在一周内完成了《药神》的粗剪版本。
晚上十点多，公司其他人陆续下班，剪辑室的其他人员也被贺明带去吃夜宵了，只剩他们俩还留在里面。
姜佩瑶贴心地送来两杯枸杞茶，两人一边休息一边随意闲聊，陆承宇喝着茶，翻看陈梓希发来的资料。
这是一份来自各大表演院校，和有一定演出经验的素人名单。
里面有些人还在校读书，有的毕业后演话剧，也有在剧组跑配角，还兼职做模特的。
文野虽然一脸倦容，精神却格外亢奋，他刚刚听到陆承宇电话，知道对方明天要去京都见王常田和韩三坪，忍不住又絮絮叨叨起来道
“老板，真不用我跟你去？”
“老板你和光线、韩董都约了，他们两个人，你带我去，我给你镇场子！”
“老板，你说句话啊！”
“看什么东西这么入迷呢。”
陆承宇没抬头，文野就凑过去瞥了一眼，发现自己老板平放着手机屏幕上。
是一张眉眼清秀的女生照片，看就是还在上大学的模样，顿时笑起来，打趣道
“哟，这小姑娘挺俊啊，老板你家亲戚？”
“想多了，这是梓希姐帮公司筛选后，适合签约的新人名单。”
陆承宇抬头瞥了不着调的文野师兄一眼，目光又落回手机屏幕上，这张入围了今年微博活动，校园美少女大赛30强的照片。
他看着还有几分婴儿肥的章若南，再瞧资料里果然写着在临安上大学，仅拍了一部微电影，看来蝴蝶翅膀没有影响到她的生活。
文野一听是公司正在物色的新人，也认真了几分，再仔细再看看，瞧着自己老板的神色，似乎有点中意啊，便说道
“老板要是你觉得合适，就签呗。”
“咱们公司之后项目多，公司艺人又少，这些角色位置总不能一直都给其他公司艺人吧。”
文野看过觅山河的一些剧本，觉得自家老板的产出质量，比外面公司好很多。
电影尚可因角色合适，挑选别家演员，但电视剧、网剧这类项目，若没有自家人填补上，拍出来就为了赚钱，实属有点不划算。
陆承宇没马上接话，只是章若南还在读大学，也不是科班出身，没有表演基础是个短板，毕竟演技差和没基础，还是有很大区别的。
但另一方面，公司确实也需要考虑不同类型的艺人，流量明星也是未来公司培养的方向之一，艺人定位不同，所需的资源领域自然就会不一样。
尤其是觅山河后续的项目企划，会涉及到综艺这一块领域，也是需要自家艺人去填补的，而综艺面向大众，流量较高，适合一些路人缘极好的艺人，才容易脱颖而出。
当然，觅山河要做的综艺项目，不是单单为了赚钱一个目的。
综艺定位在陆承宇眼里是不同的，如果只是单纯为了赚钱，就没必要费多大心思了。
不过，那都是明年项目之后的安排，眼下还不急，而且，在做第一档综艺之前，自己还要再向唐人，要个人！
陆承宇将发散的注意力拉回眼前，他并不认为这类艺人就不需要影视资源，而是前期相对减少投入，让他们更多活跃于综艺领域这一块。
正巧在谈论公司新人的事，文野才突然想起一件自己都差点忘记的事情，便说道
“对了老板，明年我们公司不是有个网剧项目，还没有物色到导演吗？”
“我之前看了老板你和梓希给的名单，我瞧着那个叫…袁泷的还不错。”
“91年出身的，年轻啊，拍微电影有点小名气，他的作品我也看了，有想法，懂得年轻人喜好，能抓住网剧的须求，就是拍摄手法和剪辑方面，还是差了点。”
“可惜，到底不是专业出身，拍网剧够用，大银幕别想了，不过值得签过来培养，补齐公司在这一块导演的不足，有时候剧组需要副导演，也能顶上用一用。”
经文野这么一提醒，陆承宇也有了印象，那份名单里都是些有一定能力，容易签约进公司的年轻导演。
至于其他老牌导演，觅山河不是没在物色人选，有些合适也尚在接触。
只是成名导演往往没有好项目、大项目就不愿签公司，就象文野当初签约觅山河的时候，合同给予的也不光只有《药神》一部电影。
尤其是在业内经营较深，又或者是各大院校毕业多年的导演，有底气，有傲气。
在行业愈发成熟的当下，他们更倾向自己开工作室，然后与其他公司合作。
这样好处，就是一次一结，小公司也省去培养导演的付出。
而大公司更倾向与名导合作，以此刺激股价，稳定公司项目的输出。
文野看着自己老板正在考虑，伸了伸腰，笑着补充道
“还有贺明。”
“那小子机灵，要不也让他试试拍网剧上上手？正好我们公司缺电视剧方向的导演。”
“他的拍摄思维挺合适，以后可以试试，先走这条路，再考虑上大银幕。”
陆承宇笑了笑，又看了文野师兄一眼，不知道的，还以为他收了贺明什么好处。
自己却知道，文野和贺明在剧组就经常混在一起，勾肩搭背半夜出去加餐，两人关系确实不错。
“贺明他啊，先不急。”
陆承宇抿了口枸杞茶，思量后道
“恩我打算之后，让他去《楚乔传》剧组跟组，打打杂，和李国利导演多学点东西。积累够了再说。”
贺明还是太年轻，哪怕前有路扬、后有文野两位同校师兄的指点，又跟着项目跑，从拍摄做后期。
但离真正上手，还有一段路要走。
不是谁都象他这般开挂，文野师兄的提议与他部分契合。
等时机成熟，先让贺明拍两部网剧练练手，顺便分担一下公司项目压力。
然后拉到电视剧项目担任副导演，继续历练，之后再看情况。