“男主梅长苏，历经九死一生从死人堆里爬出来，隐忍布局多年，拖着病体重返京城，周旋于各路势力之间，斗完太子斗誉王，扳倒夏江谢玉……最终，就只是为了逼老皇帝在众人面前认个错、下个罪己诏？”
“这个目标，对于一个背负了血海深仇，积攒了足以颠复朝野的恐怖实力的复仇者而言，是不是驱动力远远不够，整体结构上更会显得头重脚轻。”
祁岳提出的第三点，其实也是前两点问题存在必然导致的连锁反应。
梅长苏太惨了，也太强了，而美强惨的他最终只想要一个认错？
究竟是所谓‘苏哥哥’太过宽仁，还是创作者在内核目标设置上，从一开始就没想清楚？
祁岳的话象一把手术刀，剖开了郭钒之前未曾深入思考的层面。
郭钒再回头看自己觉得近乎完美的剧本大纲，忽然也觉得处处透着别扭
逻辑链条的脆弱，人物动机的悬浮，内核目标的轻飘……问题似乎一下子全冒了出来。
但为什么会这样？他之前为什么没发现？郭钒陷入了困惑。
祁岳似乎看穿了他的迷茫，目光转向了一旁正努力理解、小脸绷得紧紧的白梦妍。
“小白，”祁岳忽然换了个话题，
“你平时……喜不喜欢看网络小说？”
“啊？”白梦妍被问得一怔，脸颊瞬间飞起两朵可疑的红晕，“偶、偶尔……会看一点点吧……”
她其实是资深的女频文甚至小众圈文的受众，但这种爱好有些“羞耻”，她可不想在老板面前承认！
祁岳仿佛没看见她的窘迫，
“我听闻，在一些女性向的作品里，会有这样一种情节：无论反派之前做过多么穷凶极恶、不可饶恕的事情，但只要他在最后，面对主角，流下谶悔的泪水，剖白自己扭曲的心路历程，展现出自己的痛苦和悔恨……那么，主角往往就会选择原谅他。”
“而作为读者，在那一刻，精神上也会得到一种巨大的满足，也就是俗称的——‘爽’到了。是不是这样？”
白梦妍一愣，张大了嘴巴，看着祁岳，仿佛看到了什么不可思议的生物。
老板……他怎么懂这个的？！
还说得这么一针见血？！她感觉自己隐秘的小世界被无情地曝光了！
但内心深处，又不得不承认，祁岳描述的那种“爽点”，她确实能get到！
“这……这真的会感觉到爽吗？”郭钒在一旁听得皱眉，完全无法理解，
“反派无论犯下多大的罪孽，只要最后谶悔一下，就能被原谅？这……这不是典型的圣母吗？逻辑上根本说不通啊！读者怎么会买帐？”
试想一下，如果你是能力抓住陷害岳飞的秦桧。为岳飞报仇，你不想嘎了他，而是让他当众背诵什么满江红，这不纯纯有病？！
祁岳看着反应截然不同的两人，点了点头，这正是他想说明的关键。
“看，这就是典型的男女性别视角和的差异。”祁岳缓缓道，
“男性观众，往往更倾向于肉体征服和结果导向的爽感，打败他，消灭他，夺取实际的东西。”
“而女性观众，则更偏爱精神胜利和情感共鸣的爽感。同时，女人很容易把权力关系想象成两性关系，对于背叛自己的伴侣，她们感觉的最大爽点就是那个背叛自己的前任跪在自己脚下痛哭流涕，便如《琅琊榜》里老皇帝的结局。”
祁岳的目光回到《琅琊榜》的剧本上。
“《琅琊榜》无疑是一部优秀的作品，人物塑造有亮点，情感描写也很细腻，这些都容易引起女性观众的深度共鸣。但对于许多追求强逻辑、强行动力的男性观众而言，却会感到隔靴搔痒。甚至难以理解。”
祁岳所来的另一个时候的现实发展也证明了这一点。
与很多人后来的认知不同，《琅琊榜》开播初期，其实遭遇的是一个口碑和收视双下滑。
原因何在？
因为它一开始搞错了自己的受众群，初期宣传主打的是古装权谋，想吸引那些期待硬核智斗、政治博弈的男性观众。
但这部分观众进来后，发现剧本在政治逻辑、人物动机上存在刚才的那些问题，自然会感到失望，给出差评，导致口碑下滑。
而在蛰伏一段时间之后，《琅琊榜》后来为什么由逆势上扬，最终成为现象级经典？
除了它制作上的确精良、演员表演到位这些硬实力外，最关键的原因在于，制作团队在播出过程中，终于找到了他们真正的内核受众——女性观众。
他们开始在宣传上，弱化权谋的硬核标签，强化了人物之间的情感羁拌，放大了角色内心的细腻变化和牺牲精神。
女性观众更容易被这些情感元素打动，更愿意为了角色的虐与苏而投入情感，对于逻辑上的一些遐疵，她们往往有更高的包容度。
或者说，她们更看重的是故事带来的‘情绪价值’。
而从《琅琊榜》制作团队后来的发展轨迹也能看出，这个团队经此一役也深刻意识到了这一点。
抓住女性就抓住了一切。
这个原本以拍摄《闯关东》、《父母爱情》等厚重家庭剧、男性视角剧见长的团队，在《琅琊榜》之后，整体创作风向明显转向了女性观众。
无论是后来的《知否》，还是《欢乐颂》，《都挺好》，都在不断印证他们对女性受众市场精准的把握和深耕。
但这些在祁岳看来，不是什么值得夸耀的事情，而是创作者在面对难题时的偷懒和走捷径。
文艺工作者要有骨气，不要一味去谄媚市场。如果一遇到困难就绕道走，国剧那就永远不可能真正发展起来。
“所以，我们现在面临的选择，其实很清淅。或者，我们下决心，按照更严苛的权谋剧逻辑，去大刀阔斧地修改剧本，强化逻辑，调整人物动机和目标，让故事真正经得起推敲，争取更广泛的观众基础。”
“或者，”他顿了顿，“我们就明确将其定位为一部精品古装情感剧，保留《琅琊榜》的内核魅力在于其细腻的情感和独特的人物气质，适度优化逻辑硬伤，但不再强求权谋的绝对严谨，将宣传和创作重心完全转向情感共鸣和人物命运。这样，风险可能更小，也更容易在受众群体中获得成功。”