时间滑向一九八九年十一月七日。
立冬。
北京城在白日里下过一场清冽的初雪，此刻雪霁云开，墨蓝天穹如一块巨大的玄色绸缎，将紫禁城温柔包裹。
这座六百岁的宫殿，褪去了白日的喧嚣与历史的厚重尘埃，在特意营造的幽微光线里，显露静美的轮廓。
午门广场，已然脱胎换骨。
那 “悬浮玉阶”t台 ，在数百盏隐藏于两侧的低矮par筒灯照射下，如一片温润的光之玉石，悬浮于古老的砖石地面上。
八十米的s形曲线，是凝固的书法笔意，静静等待着被足迹激活。
台面特殊处理的磨砂质感，将下方的光线柔化成一片均匀而朦胧的“光垫”，不见一盏灯，只见光本身。
t台起始处，镜面水景 平滑如鉴。
两厘米深的静水之下，黑色防水漆完美吞噬了所有杂光，只将午门巍峨的剪影、檐角错落的星空，乃至一缕飘过的薄云，纤毫毕现地复刻下来。
干冰制造的白雾在水面与池边无声流淌，仿佛时间在此地化为了可视的氤氲。
面向午门的阶梯式观礼台上，五百张改良明式官帽椅已虚位以待。
深黑木色与暗红丝绒坐垫，在环境光中几乎隐去，确保所有视线焦点，都投向那座宫殿与那方光阶。
空气清冷，却隐隐浮动着一丝极幽微的冷梅暗香，混合着雪后干净的泥土气息，从入场信道两侧特制的鹅卵石加热器中缓缓释放，无声地涤荡着每一位入场者的心神。
傍晚六时起，持有雅黑请柬的嘉宾开始经由东、西阙门缓缓入场。林三动用人脉织就的网络，此刻显现出惊人的力量。
来宾中，既有代表改革新风与开放视野的年轻一辈，也有深谙传统文化、手握重器的重量级人物。
政界与商界的新锐力量步履沉稳，目光中带着审视与期待。
德高望重、曾任文化要职的郑欣淼。
以磅礴艺术语言震撼世界的着名艺术家韩美林，他的到来本身即是一种东西方艺术对话的像征。
清史研究泰斗阎崇年教授，他的到场为这场时尚盛会平添了学术的厚度。
还有以独特文学视角审视乡土与传统的作家墨言。
这些来自文化、艺术、学术各领域的顶尖人物，唐骝千、李文斌、郑家明等人并肩而立，构成了1989年深秋北京一个极其罕见而高规格的社交图景。
所有嘉宾在入口处，都被递上一杯温热的 “故宫冬酿” 。
琥珀色的茶汤中，融入了林彦亲手炼制的“温煦散”。
饮下片刻，一股温和而坚定的暖流便自丹田升起，令人四肢百骸舒泰，得以全情投入即将开始的感官盛宴。
表面衣香鬓影，背后却是铜墙铁壁。
安保体系完全按照最高规格大型群众性活动标准创建。
以午门广场为内核，设置了多层治安缓冲区域，身着便衣与制服的人员严密布控，确保无票证人员绝对无法冲击内核局域。
所有车辆在远程即被疏导至指定局域，广场周遭一片肃静。
电力保障组的老吴守着数台轰隆作响的柴油发电车，以及那密如蛛网却隐匿极好的电缆，它们是今夜一切光影奇迹的脉搏。
故宫指派的老师傅们，如同最警剔的守护神，散布在各个关键工点。
后台，则是另一番火热而井然有序的景象。
燃油暖风机将临时搭建的更衣区烘得暖洋洋。
张姐如同一名将军，指挥着她的后勤团队。
模特们都喝了“温煦散”，足贴持续散发着热量。
出场前，她们会披上厚重的军大衣，直至最后一秒。
而那方镜面水池的边缘，早已铺上厚厚的防滑地毯，并安排了专人手持干爽的厚毛巾与暖足贴。
晚七时整，最后一线天光隐没。
“当——”
一声悠远深沉的编钟鸣响，仿佛自历史深处破空而来，瞬间压住了全场所有细微的声息。
紧接着，第二声，第三声。
馀韵在广场上空交织、回荡。
三声钟鸣后，万籁俱寂。
忽然，午门正中央那巨大的门洞深处，一点金色的光亮了起来。
如同熔化的金液，又似破晓的晨曦。
逐渐勾勒出一排剪影。
音乐初起，是一缕古琴泛音，夹杂着萧管在风中呜咽般的悠长音符，与极轻微的、仿佛建筑本身在呼吸吐纳的电子氛围声效。
这声音从四面八方包裹而来，与那冷梅暗香、与脚下古老的砖石、与眼中看到的景象，融为一体。
第一组模特，从金色的光之门扉中，踏入了那片镜面水景。
水面薄雾被惊扰，缭绕升腾。
模特纤细的足踝踏入水中，激起极小的涟漪。
一步，一步。她们的身影在水中倒映，又在雾气中朦胧，现实与幻影，此刻与往昔，在这一刻失去了明确的边界。
水下的散射灯将光芒通过水体，形成一道朦胧的光柱，为她们披上了一层神圣的薄纱。
她们身上，是 libre de soi 的第一个系列：“基石 · 绢语”。
服装摒弃了一切多馀的装饰。
面料采用的是南海纱厂最顶级的“翔云纱”与“浮光锦”，但在设计上却化繁为简。
利落的直线条裁剪，借鉴了宋代褙子的清瘦与现代西装的挺拔。
颜色是近乎本白的生绢色、沉静的黛青与玄墨。
最大的巧思在于结构——那些看似简单的平面，在人体曲线上通过隐藏的省道与内部支撑，形成了极其精妙的立体空间，行走时，面料随着身体流动，泛起如水波、如山峦起伏般的光泽。
这已不是穿衣，而是将一幅流动的东方山水画卷披挂于身。
t台两侧的追光塔上，操作员摒息凝神。
碳弧追光灯沉重的镜头在他们手中，却稳如磐石。
光斑精确地笼罩着模特，随着她们的步伐匀速移动，将“翔云纱”那如烟似雾的朦胧感，“浮光锦”那月华般的内敛光泽，以及服装上若有似无的暗纹，放大、凸显，呈现在每一位观众眼前。
这是人手与机械的完美协作，是“手工高级定制”的光影艺术。
第一组模特尚在t台尽头定格，午门东掖门与西掖门，伴随着电机沉稳的嗡鸣声，那覆着浅金色纱网的格栅门缓缓升起。
东西方模特鱼贯而出。
这个系列的灵魂是“融合”。
立领、斜襟、宽袖等中式元素，被解构后，以建筑般的几何线条重新组合，与西式的立体剪裁、精纺羊毛、挺括缎面无缝对接。
一件看似经典的男士双排扣大衣，其轮廓灵感实则来自清代行服袍，背后的开衩与内部结构提供了无与伦比的行动气度。
一件女士晚礼服，上半身是细腻的苏绣云纹缠绕，下半身却陡然转化为现代感十足的鱼尾裙摆，行走间，东方的细腻与西方的张扬激烈碰撞，又和谐共生。
此时，t台的光色开始第一次流转。
守候在par筒灯旁的灯光师，凭借练就的肌肉记忆与耳中精确到秒的音乐节拍，同时手动旋转变色盘。
t台那玉质的光晕，从最初的暖白，逐渐过渡为一种尊贵的浅金色流光，与模特服装上镶崁的金线、珠宝扣饰交相辉映。
音乐在此刻变得更为空灵，添加了更多自然采样：风穿过松针、雪落枯荷、远山的回响。
这个系列回归了最极致的东方哲学。
大面积的黑、白、灰，以及一系列难以名状的、介于青与灰之间的中间色调。
款式极其宽松，如道家袍服，如文人深衣，强调身体在衣服内的自由与呼吸。
面料采用了前所未有的复合工艺，将极为脆弱的真丝绡与坚韧的麻料贴合，形成一种矛盾而迷人的质感——看似脆弱易碎，实则柔韧挺括。
模特行走时，衣袂带风，形成充满空气感的流畅线条，真正诠释了何为“气韵流动”。
压轴的信号，是一段宏大而悲怆的西方弦乐突然切入，与一直铺垫其中的古琴旋律形成对位，仿佛两条时空的河流在此交汇、激荡。
午门正中的门扉，再次透出光芒。这一次，是纯净、圣洁的白色顶光，如同天启。
两位模特，身着一套撼人心魄的盘金绣龙凤嫁衣，并肩出现在光中。
女模特身上的浮光锦，在那束顶光的照耀下，仿佛自身在发光，从内里透出月华般的莹润。
金线绣成的凤凰，随着她极其缓慢而庄重的步伐，每一片鳞羽都折射出细碎璀灿的金芒，仿佛随时要振翅飞入这夜空。
她发间的红宝石头面与男模特腰间的羊脂白玉佩，在光线下流转着温润内敛的光泽。
就在他们迈出第一步，踏入镜面水景的刹那——
午门两侧高耸的宫墙之上，数台早已隐匿好的、这个时代能调集到的最高功率窄光束探照灯，同时轰然点亮！
数道璀灿夺目的金色光柱，如同神话中的裁决之剑，以特定角度刺破夜空，在干冰形成的薄雾中交叉扫过，形成一片辉煌无比的“金色光网”！
这纯粹由光构成的神圣景象，比任何实体效果都更具震撼力与未来感。
金色光网倒映在镜面水池中，天地交辉，将身着华服的二人笼罩其中，宛如神话中的帝后，正从时光尽头走来，接受来自现世与历史共同的加冕。
音乐在此刻升至巅峰，融合了中式咏唱与圣咏风格的宏大合唱轰然响起，像征东西方最美好的祝福在此刻交融、共鸣。
这一刻，时间静止。
金色光网缓缓熄灭，音乐也归于沉寂的电子长音。
午门三个门洞再次同时透出光。所有模特，不分系列，此刻全部换上了品牌标志性的淡金色长袍。
极简的剪裁，没有任何多馀细节，只有面料本身的光泽与垂感。她们从三个方向缓步走出，静静地、均匀地站立在那s形的“玉阶”之上，面向观众。
此时，全场灯光转为最均匀、最柔和的暖白色。
午门宏伟的全貌，第一次如此清淅、完整、沉静地展现在所有人面前。
红墙、黄瓦、巍峨的楼体，在适宜的光线下，呈现出白天都难以见到的细腻肌理与庄严气度。
模特们集体微微躬身，致意。
所有人都被这最后的画面所震慑——古老的宫殿是永恒的背景，现代的光阶是时空的桥梁，而那些身着淡金长袍的模特，则成了连接两者的、具有神性的人形符号。
服装与建筑，当下与历史，在这一刻达成了完美的和解与统一。
它们共同构成了一个完整的、不可分割的史诗画面。
寂静持续了长达十秒。
然后，掌声如同迟来的春雷，骤然爆发，席卷整个午门广场，经久不息。
林彦站在观众席稍后的暗处，静静地看着这一切。
他看见唐骝千紧紧握着杨葸恩的手，两人眼中都有泪光。
李文斌兴奋地几乎要跳起来，被郑家明死死按住。
那位故宫的老专家，仰头望着被灯光温柔勾勒的午门檐角，缓缓地、郑重地点了点头。
盛宴落幕，馀韵永存。