为了在最短时间内引爆《音乐之声》的票房，环球影业不惜重金投入3000万美元的宣发预算，展开了一场复盖全媒介的营销闪电战。
所有人都清楚，《音乐之声》的票房表现与环球ipo的成败直接挂钩——票房越高，上市便越成功。在这层逻辑下，任何宣传投入都成为一笔“理所应当”的战略性投资。
自5月2日起，环球激活了全方位的宣传机器：
广播电台循环播放《do-re-i》与《edelweiss》的动人旋律；
电视屏幕上闪现着阿尔卑斯山的壮丽画面；
报纸、杂志连续刊登影评与专题报道；
电影海报更是遍布全球各大城市街头。
甚至于，环球与可口可乐达成跨界合作——数百万只可乐瓶身粘贴了《音乐之声》的宣传标签，将娱乐与消费场景深度融合。
在这场近乎饱和的营销攻势下，《音乐之声》未映先热。不仅影迷翘首以盼，许多平日从不踏进影院的普通民众，也开始对这部“人人都在谈论的电影”产生强烈好奇。
所有人都已准备好迎接5月20日的到来——那将是《音乐之声》征服银幕的开始，也是环球影业叩响资本大门的关键时刻。
……
五月还未过半，《音乐之声》已然成为一股席卷全美的文化热潮。
从纽约曼哈顿的摩天楼宇，到中西部宁静的乡村小镇，关于这部电影的讨论无处不在。
“环球的宣传阵仗实在太惊人了！现在全美国还有几个人没听说过《音乐之声》？”
“李楷亲自执导本身就是最大的新闻，自然能吸引所有媒体和影迷的目光。但更让人震惊的是，他们这次足足投入了3000万美元用于宣传，这比绝大多数好莱坞电影的总制作成本还要高！要知道，这里的大制作电影，预算也就在一两千万美元上下。”
“没错，我听说《音乐之声》本身的制作预算大约是1800万美元，而其中最大的一笔开支，竟是李楷个人的导演和编剧报酬，高达800万美元！”
“800万？！光是李楷一个人的酬劳？”
“千真万确！乍一听确实离谱，但仔细想想却合情合理。一位能够连续创造数亿美元票房的导演，难道不值这个价钱吗？换做你是投资人，你愿不愿意支付这笔钱？”
“这……当然愿意！”
……
此刻，好莱坞制片厂里面最高兴的莫过于是二十世纪福克斯。
《音乐之声》还没上映就这么火，那票房肯定爆炸！
作为投资人，二十世纪福克斯这下可是要赚得盆满钵溢！
“环球即将ipo，他们必须让《音乐之声》取得成功。这意味着他们会不惜一切代价为这部电影造势——而我们，正好搭上了这趟顺风车！”弗兰克大笑道，此刻，他不禁想，《音乐之声》的票房会不会真的突破3亿美元，以该电影现在的热度，这或许真的不是天方夜谭！
与此同时，好莱坞其他制片厂一个个如临大敌，一片凝重。
在华纳兄弟的紧急会议上，一位资深制片人忧心忡忡，随即有些庆幸地说道：“《音乐之声》来势太猛，我们的《窈窕淑女》虽然不错，但要是撞上这部现象级作品，恐怕也难以招架。幸好我们选择在11月份的假期档上映！”
……
1964年5月20日，一个被加载影史的日子。
清晨，纽约无线电城音乐厅外等侯入场的观众排起了蜿蜒数个街区的长龙。
当影院大门开启，人们涌入这座艺术宫殿，随后，在两个多小时里，惊叹声、欢笑声与低声啜泣交织，直至尾声《clib ev&039;ry ounta》响起，全场观众自发起立，掌声经久不息。
“我从来没看过这样的电影，它不象那些老掉牙的音乐剧，它是……活生生的！”一个刚走出电影院，戴着棒球帽的影迷兴奋溢于言表。
有一对年轻情侣在走出影院时仍手牵着手，之后在接受记者随机采访时表示道：“我们本来想看部爱情片，却意外地看到了最美的爱情——不是亲吻和誓言，而是上校为玛利亚唱起《edelweiss》时的眼神！”
很多人回到家之后，情不自禁给环球影视寄去信件。
来自俄亥俄州的一位父亲在信中写道：“我的三个孩子自从看了《do-re-i》，就把家里的楼梯当成了音乐台阶，而这是我听过最美好的噪音。谢谢你们让我的家充满了音乐和笑声。”
一位纽约的年轻护士在明信片上简短地写道：“当玛利亚说‘上帝关上一扇门，总会打开一扇窗’时，我正在经历人生的低谷。现在我辞去了不喜欢的工作，准备去尝试新的生活。谢谢这份突如其来的勇气。”
来自加利福尼亚的一个妇女在信中写道：“我九十岁的祖母在听到《edelweiss》时流下了眼泪。她说这让她想起了二战前在维也纳的青春岁月。这部电影不仅属于孩子，也抚慰了经历过那个时代的老人。”
次日，赞誉的洪流席卷了全美所有主流媒体。
《好莱坞报道》则从产业角度给出了极高评价：“李楷重新定义了音乐剧电影的拍摄标准。他将戏剧的张力、音乐的感染力与电影语言的自由度完美融合。影片中《do-re-i》的蒙太奇段落，其流畅性与想象力，足以成为后世教材。安德鲁斯的表演兼具阳光般的活力与动人的深度，她让玛利亚这个角色变得真实可信、光芒四射。”
《综艺》杂志的短评更为一针见血：“忘了那些关于预算和报酬的争论吧。当你坐在电影院里，你会明白李楷的每一分钱都花在了哪里——那是银幕上流淌的、肉眼可见的‘品质’。”
与此同时，《音乐之声》原声带疯狂大卖，很多商铺更是售罄了，连忙补货。
李楷正沉浸在《音乐之声》首日票房的巨大惊喜中，这时摩根士丹利的安德森突然致电过来，声音因激动的有些颤斗：“李，这简直就是奇迹！！！《音乐之声》的首日票房居然高达750万美元，简直超出所有人的预期，而且口碑还非常好！今早开盘前，机构投资者的询价电话已经让我们的线路瘫痪了。所有人都看到了《音乐之声》的魔力，他们现在坚信，环球公司是一家能够持续创造奇迹的公司！！！”
顿了顿，安德森补充道，“根据我们最新的预测，在《音乐之声》的推动下，环球ipo的市值极有可能突破30亿美元。李，你创造了一个神话！！”
面对如潮的赞誉和节节攀升的市场预期，李楷在环球影业的办公室里，难掩兴奋之色。
挂断电话后，他转过身，叮嘱扎卡里，语气沉着而坚定道：“扎卡里，现在正是我们乘胜追击的时刻。通知所有合作方，宣传预算再追加500万美元。我要让《音乐之声》的热度持续到暑期结束！”
扎卡里一愣，随即理解李楷的用意，立即点头应道：“好的，老板！”
……
《音乐之声》是一部能够跨越代沟的合家欢电影。父母带着孩子，孩子影响着同学，这种口碑传播的潜力，远非普通类型片可比。
随后几日，口口相传，《音乐之声》的观影热潮如滚雪球般扩大。
哪怕是工作日，很多影院竟然座无虚席。带着孩子的父母、结伴而来的老人，这些平时很少出现在影院的群体，如今都成了《音乐之声》最忠实的观众。
这已经超越了电影的范畴，成了一种社会现象，一种全民的共同体验。
而《音乐之声》的电影票房则节节攀升。
很快，《音乐之声》北美首周票房出炉，令所有人都想象不到，竟高达6225万美元，这让好莱坞各大制片厂无不目定口呆！
甚至很多制片厂不敢置信，一度以为是假消息。
“这不可能！”某制片厂高管在内部会议上失态地拍桌而起，“一定是统计出错了！”
另一位竞争对手的制片总裁在办公室喃喃自语：“首周就突破六千万？那全球票房岂不是……”他没有说完，但却明白那个破亿已是板上钉钉。
而此时最受震撼的当属二十世纪福克斯的尼古拉·弗兰克。他看着报表，双手微微颤斗。作为投资方，福克斯将从这个奇迹中分得巨额收益，足以让公司彻底摆脱《埃及艳后》的阴影。
全球票房：51亿美元
这一成绩不仅打破了《龙争虎斗》保持的票房纪录，更以惊人的优势问鼎影史票房冠军。
《音乐之声》的成功，首先源于其精准的“合家欢”定位。与《龙争虎斗》主要吸引年轻男性观众不同，这部电影打破了年龄与性别的界限。据环球市场部统计，该片观影人群中，家庭观众占比高达42，创造了“父母带孩子、孩子带动同学”的连锁传播效应。
其次是环球影业为《音乐之声》投入的3500万美元宣发预算，在此时被证明物超所值。从与可口可乐的跨界合作，到全媒体平台的饱和式投放，这场营销闪电战确保了电影信息触达每一个潜在观众。
在李楷看来，环球不是在推销一部电影，而是在打造一个全民文化事件。当你走进超市看到可乐瓶上的宣传贴，打开收音机听到《do-re-i》，翻阅报纸读到影评，你很难不去看这部电影。
最后是华尔街的资本助力，在ipo前景的激励下，整个资本力量为影片的推广铺设了畅通无阻的快速信道。
天时地利人和，造就了一部影史传奇，让《音乐之声》成为全球首部超过5亿美元的影片。
前世，二十世纪福克斯彼时深陷财务泥潭，纵然手握《音乐之声》这样的瑰宝，也无力承担大规模的宣发投入，只能依靠影片自身的品质在市场中缓慢积累口碑。
但即便如此，《音乐之声》仍旧取得了惊人的票房。
……
面对这一票房奇迹，好莱坞陷入了一场前所未有的震动。
在华纳兄弟的紧急董事会上，首席执行官将票房报告重重地拍在桌上：“立即重新评估所有在研项目，我要在三天内看到至少三个音乐剧方案的详细提案。”
派拉蒙就以创纪录的签约金，将三位百老汇金牌作曲人收入麾下，随后制片总监表示道：“不惜一切代价，我们要打造属于派拉蒙的《音乐之声》。”
迈克尔梅的片场里，尘封多年的音乐剧布景被重新启用。
好莱坞仿佛陷入了狂热之中。
这可真是好家伙！功夫片火，就跟风功夫片；音乐剧火，又跟风音乐剧。
可惜的是，环球一直被模仿，从未被超越。
而在资本市场上，当票房捷报传来当日，正在路演中的环球ipo再创新高。
由于《音乐之声》的惊人表现，摩根士丹利甚至建议李楷将环球估值预期上调至35亿美元……
对此，李楷当然是欣然接受，公司估值越高，发行价也就越高，才能融资到更多的资金。
到时候，收购海外电视台、集成全球优质报纸，每一步都需要巨量的资本支撑。
环球的征途，从来都不止于征服好莱坞，而是要在全球传媒版图上，插上自己的旗帜。