《青岚之箭》先导预告片的成功引爆，如同在平静的湖面投下巨石，激起的波澜迅速扩散至整个行业乃至更广阔的舆论场。发布会次日，相关话题毫无悬念地霸占了各大社交平台和娱乐媒体的头条。
“视觉革命！”“东方美学的银幕新定义！”“华语奇幻电影工业的新标杆！”——赞誉之词铺天盖地。专业影评人、影视自媒体、普通观众，几乎众口一词地惊叹于预告片所展现的顶尖视效、独特美学和宏大格局。先前对项目持怀疑态度的声音，在如此直观、高质量的证据面前，彻底销声匿迹。
谭峰和姜颖的表演片段虽短，却精准地传递了角色的特质与魅力，两人人气进一步飙升，连带之前拍摄时的高原事故，也被重新解读为“敬业”与“剧组精益求精”的佐证。
华影和东海集团的股价在次日开盘后均有小幅上扬，资本市场用最直接的方式表达了看好。海外发行方面，主动接洽的片商数量暴增，询价和合作意愿明显增强，甚至有两家好莱坞中型制片公司表达了联合投资续集或参与全球分成的意向。
凌风和“神话工作室”的声望，借由这次成功的亮相，达到了一个全新的高度。他被媒体称为“最具前瞻性的跨界制作人”、“新时代文化ip的开拓者”。陆维导演也一跃成为备受瞩目的商业大片导演。
然而，在鲜花着锦、烈火烹油的表象之下，陈哲从大洋彼岸传来的警告，像一根细微却不容忽视的刺，时刻提醒着凌风暗流的存在。
发布会结束后的第二天，凌风便召集了工作室核心成员，以及华影、东海方面的法务与技术安全负责人，开了一次闭门会议。
“陈总监的提醒绝非空穴来风。”凌风开门见山，将情况简要说明，“《青岚之箭》目前展现出的技术独特性，尤其是‘星环视觉’那几套定制化算法和渲染管线，是保证我们视觉风格不可替代的核心竞争力。一旦泄露或被针对性破解，不仅可能影响后续制作，更可能在电影上映前后，被对手利用制造‘技术抄袭’或‘技术缺陷’的舆论风波，打击观众信心。”
华影方面的技术主管面色凝重：“确实。好莱坞和一些国际视觉技术公司，对新兴市场，尤其是中国团队在特效领域的高速追赶，警惕性很高。不排除有竞争对手想通过非正当手段获取我们的技术细节，要么用于自身追赶，要么用于针对性贬低。”
东海的法务总监推了推眼镜：“当务之急是完善知识产权壁垒。所有由‘星环视觉’为我们开发、或双方共同研发的专有技术、算法、工具流程，必须立刻进行详细的专利与软件着作权申报，尤其是国际专利。同时，所有涉及核心技术的内部文档、通讯记录、源代码（如有）的访问权限，必须严格限定，并建立完整的操作日志。”
“沟通加密也必须升级。”凌风补充道，“我与陈总监，以及双方技术骨干的日常沟通，全部迁移到经过认证的安全通讯平台。所有传输的测试素材、技术参数文件，必须加密，且最好分段传输，增加窃取难度。”
秦雪负责记录并协调执行：“明白。我会立刻联系专业的网络安全公司和知识产权代理机构，建立专项工作组，负责落实。”
“另外，”凌风看向陆维和后期制作负责人，“正片后期制作过程中的所有中间成果文件、未公开的设定与分镜，同样需要加强管控。尤其是在多个团队协同的环节，务必明确保密责任。”
一场围绕《青岚之箭》技术核心的保卫战，在公众视野之外悄然打响。凌风深知，文化产品的竞争，早已超越了单纯的内容层面，技术、资本、法律、乃至情报，都已成为看不见的战场。
就在技术安保措施紧锣密鼓部署的同时，《途中》数字专辑上线的日子，终于到来。
周五零点，各大音乐平台同步解锁。
尽管早有预期，但专辑正式发布后的数据表现，仍然让整个行业为之侧目。上线一分钟，销量突破百万；一小时，达成“钻石唱片”认证；二十四小时，销售额和播放量双双打破平台年度纪录，空降所有榜单首位！
但这不仅仅是流量和销量的胜利。《途中》专辑在口碑上，获得了近乎一致的好评。
乐评人称赞其“完成了一次对都市心灵地图的精准测绘与诗意重构”，认为凌风“成功地将私人化的情绪体验，升华为具有普遍共鸣的时代注脚”。
普通听众则被其音乐中真挚的情感、精巧的编排和深刻的洞察所打动。《地下铁的星光》成为新一代“都市孤独者”的暗号；《存在》持续激发着关于生命意义的讨论与共鸣；《归途》中那段尺八的呜咽，让无数漂泊者潸然泪下；甚至连专辑里那首略带爵士慵懒风格的《午夜咖啡馆》，也因其对都市夜归人微妙心境的捕捉而备受喜爱。
《途中》的成功，进一步夯实了凌风作为音乐创作人的顶尖地位。音乐与影视，两条战线相互呼应，彼此赋能，形成强大的品牌联动效应。许多因为《青岚之箭》预告片而对凌风产生兴趣的影迷，纷纷涌入音乐平台收听《途中》，反之亦然。
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然而，赞誉之中，一丝不和谐的杂音，再次试图渗入。
这一次，攻击点选择了《途中》专辑中一首相对冷门、但实验性较强的歌曲《数据迷雾》。歌曲探讨了信息爆炸时代个体的迷失与算法牢笼，编曲使用了大量破碎的电子采样和 glitch（故障）音效。
那个曾发布“专业分析帖”的匿名账号“文艺真相探求者”，再次出现。这次，他发布了一篇更长的、看似极其专业的“音乐解构分析”，声称通过“高级音频分析软件”和“跨文化音乐数据库比对”，发现《数据迷雾》中一段持续约七秒的、类似于老式调制解调器拨号音的 glitch 音效序列，与“某北欧极端实验电子乐队在二十年前一张未公开发行的 deo 母带中的某个片段”，在“频谱特征和随机噪声生成逻辑上存在高度吻合”。
该账号依旧不直接指控抄袭，而是用大量晦涩的技术术语和复杂的波形对比图，营造出一种“专业人士发现惊人巧合”的氛围，并在文末意味深长地写道：“独立创作与受影响（乃至无意识借鉴）的边界在哪里？当素材库浩如烟海，灵感来源的追溯是否已成为不可能的任务？这或许是我们这个时代所有创作者共同面临的伦理困局。”
这篇帖子同样先在小范围的“专业”圈层传播，随即被一些别有用心的自媒体和黑粉捕捉、放大、断章取义，试图营造“凌风再次陷入‘借鉴’疑云”的印象。
早有准备的凌风团队，这次反应迅速而精准。
首先，凌风本人没有做任何回应。
其次，一位国内顶尖的电子音乐制作人、声音艺术家，在个人账号上公开驳斥了那篇分析：“glitch音乐中的许多‘噪声’素材，本身源于对通用电子设备故障声音的采样与再处理。所谓‘拨号音序列’，是早期网络时代全球通用的音频信号，其基础波形和噪声特征具有公共性。用这种公共素材的‘相似性’来暗示抄袭，要么是专业上的无知，要么是动机上的不纯。这是对实验音乐创作基础的误解，也是对听众智商的侮辱。”
接着，凌风工作室发布了一份简洁的声明，附上了《数据迷雾》这首歌创作早期的工程文件截图（隐去核心信息），其中明确标注了那段 glitch 音效的来源——是凌风在一次旧货市场淘来的、上世纪九十年代废旧电脑拆解出的调制解调器板上，直接采样录制并经过后期处理所得。同时，工作室表示已对相关不实指控进行证据固定，保留追究法律责任的权利。
有理有据，直击要害。那个匿名账号随后删除了帖子，悄然消失。这场针对《途中》的小风波，尚未掀起浪花，便被扑灭。
但凌风和秦雪都清楚，这更像是对方的一次试探性骚扰，意在消耗他们的注意力，并测试他们的反应速度和应对策略。真正的风暴，或许还在后头。
这天深夜，凌风在工作室处理完最后的工作，点开了苏清雅的聊天框。她杀青回京后，两人各自忙碌，只是偶尔简短联系。
他发了一句：“《途中》听了么？有没有哪首，让你想起某个瞬间？”
过了好一会儿，苏清雅才回复，是一段语音。凌风点开，她清冷中带着一丝不易察觉柔软的声音传来：
“《归途》。尺八响起的时候，我在机场。看着窗外的跑道灯，像一条流淌的光河，不知道尽头在哪里。忽然就觉得，好像懂了那种……一路追寻，却不知何处是归处的感觉。但曲子最后，又好像有光。凌风，你的音乐，总是这样。”
凌风听着她的语音，反复两遍，心底某个角落变得异常柔软。他斟酌片刻，回复道：“有光就好。归途或许不在一个具体的地方，而在心里还有相信光的方向。杀青快乐，好好休息。”
苏清雅回了一个简单的“嗯”，附带一个月亮安睡的表情。
凌风放下手机，望向窗外。京城依然灯火通明。暗流在深处涌动，但回响在星空下共鸣。《青岚之箭》的航船已驶入更广阔的深海，《途中》的音乐仍在无数人耳边回响。而他，必须同时掌好这两艘船的舵，警惕风浪，也迎接曙光。
他知道，下一场硬仗，或许就在不远的前方。