《竹笛新声》的影视化项目启动会刚落下帷幕，质疑声就如潮水般涌来。
这首融合了传统竹笛技法与现代流行编曲的非遗改编歌曲，曾创下全网播放量破亿的佳绩，可当苏晓晓宣布要将其改编成电影时，数位德高望重的竹笛非遗传承人却公开表示反对：“《竹笛新声》的魂是老祖宗传下来的竹笛技艺，拍成商业电影只会被改得面目全非，这是对非遗的亵渎！”
舆论瞬间发酵，网友们分成两派吵得不可开交。有人支持影视化破圈传播，也有人指责苏晓晓“过度消费非遗情怀”。苏晓晓看着网上的尖锐评论，指尖微微发颤，却没有丝毫退缩。她心里清楚，非遗不能只藏在深巷里，影视化是让更多人看见它的捷径，但前提是，必须守住非遗的根。
“采风去，去竹笛的发源地，听老艺人们讲故事。”苏晓晓连夜召集编剧团队，收拾好行囊就奔赴了浙西的竹笛之乡。那里是《竹笛新声》旋律的灵感来源，也是国家级竹笛非遗传承人周老先生的故乡。
一行人跋山涉水来到小山村，苏晓晓带着团队挨家挨户拜访老艺人，坐在晒谷场上听他们讲竹笛的历史，看他们亲手选材、制笛、吹奏。周老先生起初对她闭门不见，苏晓晓就每天守在他家门口，帮着劈柴、喂鸡，听他吹奏那些失传已久的古曲。
“周老先生，我想拍的不是一部单纯的商业片，是想让更多人知道，竹笛不只是博物馆里的展品，它能奏出年轻人喜欢的旋律，也能唱出老祖宗的故事。”苏晓晓拿出《竹笛新声》的原始乐谱，还有自己草拟的剧本大纲，“我想请您担任剧本顾问，每一个细节，都听您的意见。”
周老先生看着她眼底的真诚，又翻了翻那份写满乡土气息与传承情怀的剧本大纲，终于点了头。有了非遗传承人的背书，剧本的创作方向愈发清晰——影片以一个年轻竹笛手的成长为主线，讲述他从排斥传统到重拾初心，最终将竹笛技艺与现代音乐融合的故事，每一个吹奏场景、每一段旋律改编，都由老艺人们亲自把关。
与此同时，沈薇薇也传来了好消息。她主动开放江南星光文旅小镇作为电影的独家取景地，将小镇里的非遗工坊、古戏台、竹林深处的溪流，都打造成了实景拍摄基地。“我们还能组织游客当群演，既还原了乡土场景，又能让游客体验影视拍摄的乐趣，一举两得。”沈薇薇在电话里笑着说，还特意让人在竹林里搭了一座竹笛亭，供剧组拍摄主角练笛的戏份。
徐如月则发挥技术优势，为影片的视觉效果添砖加瓦。她带领团队研发了一套ai传统乐器演奏还原系统，通过扫描老艺人们的演奏姿势、指法细节，用3d建模技术还原了失传的竹笛演奏技法。影片中，主角吹奏古曲时的复杂指法、竹笛与其他传统乐器合奏的震撼场面，都由ai技术辅助呈现，既保证了专业性，又让画面极具观赏性。
历时半年，电影《竹笛新声》终于定档上映。首映礼当天，影院座无虚席，非遗传承人们、影视界大咖、还有无数歌迷影迷齐聚一堂。当片尾字幕滚动，悠扬的竹笛旋律再次响起时，全场寂静片刻，随即爆发出雷鸣般的掌声。周老先生更是红着眼眶，紧紧握住苏晓晓的手：“丫头，你做到了，你让竹笛的声音，传得更远了。”
电影上映后，票房一路高歌猛进，短短三天就突破五亿，豆瓣评分高达89分。观众们纷纷感慨“原来非遗这么有魅力”“看完就想去学竹笛”，不少家长带着孩子走进非遗工坊，体验竹笛制作与吹奏。《竹笛新声》的旋律再次刷屏全网，竹笛非遗传承人直播间的观看人数暴涨，江南小镇的非遗体验项目预约排到了三个月后，非遗文化真正实现了破圈传播。
首映礼的谢幕环节，聚光灯打在陈峰和苏晓晓身上。陈峰牵着苏晓晓的手，缓步走到舞台中央，台下的掌声经久不息。苏晓晓看着台下欢呼的人群，眼眶微红，转头看向身边的陈峰，眼中满是感激。
陈峰握紧她的手，目光温柔而骄傲：“我说过，你的创意，总能创造奇迹。”
苏晓晓笑了，泪水滑落脸颊，却带着满心的喜悦。徐如月和沈薇薇从台下走来，四人并肩站在舞台上，接受着全场的祝福。这场非遗音乐的影视化尝试，不仅让《竹笛新声》的全产业链价值爆发，更让他们明白，只要守住初心，文化与商业，从来都能相得益彰。