青铜小鼎的脱氯处理告一段落。当它从恒温干燥箱中被取出时，原本厚重酥松的黄绿色锈层已呈现出一种相对干爽、颜色略浅的状态，那些令人不安的瘤状突起也变得平伏了些，不再有刺鼻气味。但真正的挑战才刚刚开始——在确保稳定性的前提下，清理掉这些有害锈层，让被掩埋的器物真容显露出来。
清理工作必须极度精细且克制。首要目标是去除那些已经活化、对铜体构成持续威胁的氯化物锈层，同时尽可能保留那些无害的、稳定的自然锈蚀（如碱式碳酸铜形成的孔雀石绿、碱式硫酸铜形成的蓝绿色锈），它们往往是器物年代与保存历史的“外衣”，有时甚至能提供重要的环境信息。
苏见远和林微制定了分区分层的清理策略。他们先用超细的纤维笔刷，轻轻扫去表面最松散的锈蚀粉末。接着，对于仍然附着较紧但已确认含有氯化物的区域，使用特制的、带有精确限位装置的手术刀和微型刻笔，在显微镜的监控下，进行毫厘之间的机械剔除。每一刀下去，都需要根据锈层的硬度、厚度、与下层稳定锈或铜胎的结合情况，实时调整力度和角度。
“这里，锈层分界明显，”苏见远指着显微镜显示屏，指导林微操作，“上层黄绿色是酥松的氯锈，下层是致密的黑色氧化亚铜（cu2o，赤铜矿）和少量红色氧化铜（cuo），相对稳定。刀尖贴着分界线走，尽量只剥离上层。”
林微屏息凝神，手腕稳如磐石，让锋利的刀尖沿着那几乎看不见的微观界面，如履薄冰般缓缓推进。一点一点，黄绿色的有害锈被剥离，露出下层相对坚实的暗色锈层。这个过程极其缓慢，一个下午可能只能清理出指甲盖大小的区域。
几天后，当鼎腹一侧较大面积的氯锈被安全清除后，被掩埋的云雷纹终于清晰地展现出来。线条古朴有力，排列规整，虽然覆盖着稳定的暗色锈层，但纹路凸起饱满，铸造工艺相当不错。更重要的是，在清理出的这片区域边缘，接近鼎足的位置，林微的刀尖触碰到了一点不同于周围纹路的硬物。
她立刻停手，调整显微镜焦距和照明角度。在暗色锈层下，隐约可见几个极其浅淡的、非纹理性的刻画痕迹，笔画细直，排列似乎有规律。
“像是……铭文？”林微低声说，语气带着抑制不住的兴奋。
苏见远立刻凑近观察。确实，那似乎是几个极其古老的、铸后刻划的字符，笔画细如发丝，且因锈蚀覆盖和可能的磨损，已非常模糊。
“先不要动这里，”苏见远谨慎道，“记录位置，拍照。等周围区域清理更充分，对环境有更好把握后，再考虑如何处理这几个字。如果是铭文，哪怕只言片字，都可能对断代和解读有重大价值。”
他们小心翼翼地绕开了那片区域，继续清理其他部分。随着工作的推进，鼎的形制特点更加明确：三足较短，略显粗壮；双立耳直立，耳上有简化的兽首装饰；腹部云雷纹为主，颈部有一周简单的弦纹。整体风格确有商末周初的韵味，但某些细节（如足的形制、耳的装饰）又显得有些“不规范”，存在后仿的可能。
然而，那几个疑似铭文的刻画痕迹，让一切变得扑朔迷离。如果是后仿，为何要费心刻划如此隐秘难辨的铭文？如果是真器，其锈蚀状态和部分器形细节又显得颇为蹊跷。
就在青铜鼎清理工作进入深水区时，那幅等待揭裱的清代绢本罗汉图，也开始了关键的加固工序。
罗汉图绢本已严重老化，丝缕脆弱，原有的裱褙浆糊完全失效，画心多处起翘、褶皱，并有几处细微的撕裂和霉斑。直接揭裱风险极高，必须先为绢本“赋能”，增强其丝纤维的强度和对后续操作的承受力。
苏见远经过多次测试，最终确定了一种由极低浓度的明胶（动物胶）和微量纤维素衍生物复合而成的加固液。这种液体粘度低，渗透性好，能在不改变绢本质感的前提下，为丝纤维提供柔韧的支撑。
加固在特制的真空吸附工作台上进行。画心被平铺在透气的惰性材料上，下方施加极轻微的负压，使其保持平整稳定但不受力。林微使用最精细的雾化喷笔，将加固液化为几乎看不见的冷雾，均匀地喷洒在画心背面。雾气缓缓沉降，被绢丝吸收。
这个过程需要重复多次，每次喷洒后都要留足时间让水分蒸发、胶体初步定型。整个过程持续了两天，期间需要不间断地监控环境湿度和画心状态，防止因干燥不均产生新的应力。
加固完成后，绢本的质感发生了微妙的变化——依然柔软，但拿在手中时，那种濒临碎裂的脆弱感消失了，取而代之的是一种柔韧的“筋骨感”。对着光看，丝缕间的透光性略有降低，但色彩和墨色并未受到影响。
“第一步成功了。”苏见远仔细检查后，松了一口气，“现在，可以开始尝试揭去旧的命纸（直接托裱画心的纸）和背纸了。”
揭裱是装裱修复中最考验耐心和技巧的环节之一。需要用湿润的宣纸或毛巾，敷在旧裱褙上，让老化的浆糊逐渐回软，然后用镊子、起子等工具，一丝一丝、一寸一寸地将旧纸从脆弱的绢本上剥离，不能有丝毫急躁，更不能伤及画心分毫。
林微主动承担了这项重任。她先对画心边缘进行了局部试验，确认浆糊回软程度和分离界面。然后，从画心一角开始，用特制的竹起子，以几乎无法察觉的动作，轻轻撬起旧命纸的一小片边缘，再用极细的镊子夹住，缓缓地、水平地向后撕揭。每揭开一小段，就需要停下来，观察画心绢丝的状态，必要时再次敷湿，让分离更平顺。
时间在绝对的专注中凝固。工作室里只有极轻微的纸张撕裂声、工具与衬垫接触的沙沙声、以及偶尔的、调整呼吸的轻叹。苏见远在一旁准备材料、监控环境、随时提供协助。
揭裱工作持续了整整三天。当最后一片旧背纸被安全取下，露出罗汉图绢本纯净的背面时，林微才感到手臂和脖颈传来阵阵酸麻。但看着平整舒展、丝缕完好的画心，所有的疲惫都化作了欣慰。
画心正面，十六罗汉的形象在去除老旧泛黄的命纸后，显得更加清晰生动。墨色沉着，线条流畅，设色淡雅，虽然历经岁月，但气韵犹存。只是那些霉斑和细微撕裂，还需后续的清洗、修补和全色。
青铜鼎与罗汉图，一铜一绢，一古一近，都在这冬日的梧桐巷深处，经历着各自的“重生”之旅。一个在剥除病患，显露可能隐藏千古信息的躯体；一个在褪去衰朽的旧衣，准备换上能支撑其继续传承的新裳。
这天傍晚，两项主要工作都取得了阶段性进展。苏见远为青铜鼎疑似铭文区域拍摄了多光谱图像，尝试增强对比度。林微则将揭裱后的罗汉图小心地转移到新的、平整的支撑板上，准备进行下一阶段的清洗。
炉火添了新炭，茶香再次弥漫。
“鼎上的字，如果能认出一两个，也许就能拨开迷雾。”苏见远看着电脑屏幕上经过处理的铭文区域图像，虽然依旧模糊，但笔画似乎更清晰了些。
“罗汉图的清洗也要小心，那些霉斑可能已经深入丝纤维。”林微规划着，“先用物理方法试一下，不行再考虑极温和的生化处理。”
他们讨论着技术细节，语气平静而专注。修复者的日常，没有那么多戏剧性的顿悟或惊天发现，更多的是日复一日的精细操作、谨慎决策，以及在这过程中，对器物本身一点点加深的理解与共情。
窗外，夜色已沉，零星雪花开始飘落，悄无声息地覆盖在梧桐巷的青石板路上。
工作室里，暖光盈盈。一件青铜鼎，一幅罗汉图，以及无数尚未言说的时光秘密，都在这静谧的冬夜里，安然栖息于修复者守护的微光之中。而历史，也在这毫厘之间的抉择、屏息之间的操作里，被以最温柔的方式，重新编织进可以被未来触摸的记忆之网。