此时此刻。
现场观众的神情无一不沉醉其中。
悠扬的旋律在空气中回荡，仿佛清香的墨香，让人不舍得抽离。
然而，在那些外国观众的眼中，除了惊叹与陶醉，还隐藏着一抹深深的遗憾。
这首歌的旋律太美了！
苏灿的歌声太动人了！
可他们看不懂歌词！
尽管舞台屏幕上有英文翻译，可翻译后的文字总觉得少了点什么——
就像是精美瓷器上的一抹裂痕，虽不影响整体的华美，却让人忍不住想要去填补、去探寻那遗失的韵味。
尤其是那句“天青色等烟雨，而我在等你”。
他们可以理解字面意思，却感受不到那种独属于东方诗词的意境。
天青色是什么样的？
烟雨等候又寓意着什么？
它究竟蕴藏着怎样的情感？
一种深深的懊恼在他们心头浮现。
他们隐约意识到，这首歌不仅旋律美，歌词更是绝美！
可惜，他们无法完全领悟那其中的意境……
评委席上的弗兰克教授，双手交叠，凝视着舞台，神色比任何人都更复杂。
身为音乐学者，他无比清楚——有些歌曲，不仅仅是旋律，更是文化的载体。
而苏灿的这首歌，便是如此。
他无比渴望能够完全理解歌词的含义。
如果能懂中文，那该多好！
可惜，世间万事都不可能尽善尽美。
但即便如此，能够听到这样一首歌，已经是最极致的享受！
……
舞台上。
苏灿唱响歌声的后半部分。
歌声如丝绸般滑落，温润细腻，仿佛时间在此刻放慢了脚步。
大屏幕上，一幅青花瓷画卷缓缓展开，青白相间的锦鲤跃然碗底，泛起盈盈波光。
观众的目光随之流转，他们仿佛能看到匠人伏案雕琢，千年窑火之中，一抹绝美的蓝色缓缓成形。
歌声中，那些埋藏在瓷器里的秘密，也逐渐显露。
全场沉浸在这幅跨越时空的画卷之中，屏息凝神，生怕错过任何一个音符。
伴随着歌声，大屏幕投射出一幅烟雨江南的景象。
雨丝斜织，芭蕉叶上滴落的水珠轻敲青石板，铜绿斑驳的门环上刻着岁月的痕迹。
画面恍若水墨晕染，江南小镇的轮廓若隐若现。
观众仿佛置身其中，微风拂面，细雨入怀。
歌声婉转，在观众心中勾勒出一抹飘渺的身影——她藏在水墨画的深处，被江南的雾气轻轻遮掩。
观众席上，有人悄然落泪，那种刻入骨髓的思念与惆怅，伴随着歌声一点点沁入心底。
极致优美的副歌再次响起，歌声空灵悠远，如雨幕下的青瓦白墙，带着淡淡的忧伤与期盼。
舞台上，炊烟缥缈升腾，像是牵引着前世今生的情缘。
大屏幕上，一只温润如玉的青花瓷瓶旋转，瓶底的汉隶笔迹依稀可见，似乎诉说着一场宿命的等待。
观众席上，许多人已然沉醉，甚至有音乐学者不由自主地合上双眼，细细品味歌声中的诗意与韵律。
歌声进入高潮，大屏幕画面悄然变化，月光如水，洒落在温润的瓷面之上。
青花瓷的花纹在光影中浮现，一笔一画，恰似流转的诗篇。
结局早已注定，如这瓷器般静美悠远，纵然千年流转，那一抹青蓝依旧自顾自美丽，不曾褪色。
有观众轻轻捂住嘴巴，泪水滑落，心底被这份细腻而悠长的情感深深触动。
当最后一个音符缓缓落下，舞台陷入短暂的静谧。
这一刻，所有人都沉浸在青花瓷的世界里，沉浸在这跨越千年的等待之中。
华夏观众中，有人热泪盈眶，有人激动得站起身来，甚至有人不顾形象地高喊：“太美了！”
在座的老者缓缓擦拭眼角，眼神中是对这千年文化的自豪和感动。
年轻人们纷纷举起手机，想要记录这一刻，他们的指尖颤抖，不知该输入怎样的文字才能表达内心的震撼。
而在场的外国观众，神情则复杂得多。
他们为这首歌的旋律而沉醉，为苏灿的嗓音而折服，但也有些许的遗憾和困惑，恨自己不懂中文歌词。
而后，掌声如潮水般爆发，震彻整个歌剧院！
直播间里，弹幕疯狂刷屏——
“太震撼了！这就是华夏文化的魅力！”
“整首歌听完了，心中感触良多，这首歌将是苏灿目前流传度最广的华夏风歌曲，没有之一！除非苏灿再出新华夏风歌曲！”
“有一说一，不至于是天花板，，，这t分明是大气层！”
“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你，这句我真的好喜欢！”
“去年看过汝瓷出窑，听到开片的声音，才懂得什么是‘极细腻犹如绣花针落地’！”
“我从未听过如此唯美又富有意境的歌曲！”
“世界将因这首歌，记住华夏的青花瓷！”
“……”