两个月前，洛杉矶环球影业总部大楼的会议室里弥漫着压抑的雪茄味，总裁詹姆斯将一份刚打印出来的《碟中谍4》报告狠狠拍在桌上，泛黄的纸张边缘在撞击中微微卷起。
“谁能告诉我，为什么我们花了8000万美金打造的压轴戏，会和汤姆·克鲁斯的新片撞得严丝合缝？”
他的声音带着压抑的怒火，目光扫过在座的制片人、编剧和后期总监，每个人的脸上都写满了焦虑。
此时，《速度与激情5》的后期制作已进入收尾阶段，原计划2011年4月登陆全球院线的档期早已敲定，各地的宣发物料都已备好，甚至连主角范·迪塞尔的全球路演行程都排到了明年3月。
可就在这个时候，他们突然发现派拉蒙影业的《碟中谍4》结尾那场“街头拖保险柜”的戏码，与《速激5》中多米尼克团队利用重型装甲车拖拽金库的高潮戏，从场景设计到动作逻辑，相似度竟然高达80。
这一发现瞬间让环球的高管们惊出一身冷汗。
“我们的剧本在2009年就定稿了，动作分镜是林诣彬导演带着特技团队打磨了整整三个月的成果。”
话虽如此，但他心里清楚，在好莱坞这个名利场，“谁先上映谁有理”是不成文的规矩。
《碟中谍4》定档2010年10月，比《速激5》早了4个月，观众先看到《谍4》
的保险柜戏，等到《速激5》上映时，“抄袭”的帽子恐怕摘都摘不掉。
会议室的投影幕布上反复播放着两段戏的对比画面，金属摩擦地面的刺耳声响和轮胎打滑的烟雾效果几乎如出一辙。
后期总监揉着通红的眼睛说：“我们的特效已经完成了90，光是这个金库拖拽戏，就花了2000万美金做物理特效和cg合成。如果要改，不仅要重写结局，还要重新设计动作场面，至少需要追加300万预算，而且档期肯定要推迟。”
《速度与激情》系列从2001年的b级片一路成长为环球的王牌ip，第5部的野心很大，在剧情设计上，环球做了很大的调整，准备让系列彻底摆脱了“街头赛车”的局限，升级为跨国冒险大片。
《速激5》被寄予厚望，林诣彬导演甚至计划在影片结尾埋下第6部的伏笔，将整个系列的叙事格局进一步扩大。
可如今，一场突如其来的“撞梗危机”，几乎要打乱所有计划。
“抄袭？我们绝对没有！”
亚当用力捶了一下窗台，“但观众不会管这些，他们只看谁先出现在银幕上”
o
他转身看向众人，“立刻通知林诣彬导演暂停休假，让编剧团队在48小时内拿出新的结局方案。
告诉财务部门，追加的预算我来签字，但必须保证新的高潮戏比原来更震撼。
还有，档期推迟到2011年底或者2012年初，同时给宣发团队重新制定策略。”
消息传到远在香港的林诣彬耳中时，他正在筹备一部华语动作片。
接到电话的那一刻，他正在唐人街的茶餐厅里吃叉烧饭，手里的筷子“啪嗒”一声掉在桌上。
“怎么可能撞得这么巧？”
林诣彬也不敢相信，可事情已经发生了，总要想办法解决。
既然《谍4》先一步用了拖拽保险柜”这个梗，那《速激5》是无论如何也不可能用了。
首映礼第二天，宁昊接受《中国娱乐报道》的专访。
演播室的背景板上，“鬼吹灯之精绝古城”的红色大字格外醒目，道具组的工作人员正在调试一盏仿古青铜灯，灯芯跳动的火焰在镜头前摇曳出神秘的光晕。
“宁导，能不能给观众解释一下，什么是鬼吹灯”？”女主持人举着话筒，脸上带着好奇的笑容。
宁昊擦了擦额头的汗，接过助理递来的矿泉水喝了一口，笑着说：“人点烛，鬼吹灯，鸡鸣灯灭不摸金”，这是摸金校尉的行规。
说的是盗墓者进入墓穴后，必须在东南角点燃一支蜡烛，如果蜡烛突然熄灭，就说明墓主人不愿意你拿这里的东西，不管拿到什么都得放回去，然后赶紧离开。这不仅是规矩，更是对古墓的敬畏。”
他顿了顿，补充道，“摸金校尉这个职业，最早确实和曹操有关。东汉末年，曹操为了弥补军饷不足，设立了发丘中郎将、摸金校尉这些官职，专门负责盗墓取财，贴补军需。所以小说里胡八一他们的摸金符”，其实是有历史原型的。”
“听说《鬼吹灯》小说已经卖了200万册，作者天下霸唱到底是个什么样的人？”主持人追问。
提到天下霸唱，宁昊的眼神亮起了光彩：“他是个特别有意思的人，本名张牧野，父母以前在东北内蒙一带做矿产勘探，经常能挖到古墓遗迹。
他小时候跟着父母在矿区生活，邻居有个退休的道士，据说年轻时做过盗墓的营生，给他讲了很多关于古墓、风水的奇闻异事。
后来他自己做矿产生意，经常和看风水的先生打交道，慢慢就积累了不少风水、盗墓的常识。
写小说的时候，这些素材就自然而然地融入进去了，所以读者才觉得真实可信。”
镜头转向一旁的道具架，上面摆满了罗盘、工兵铲、防毒面具等道具，还有一件绣着“摸金校尉”字样的黑色摸金符。
“这些角色都是网友投票选出来的，是吗？”主持人指着道具架上的人物海报问。
“没错，”宁昊点点头，“天下霸唱写胡八一时，就是照着《血色浪漫》里的钟跃民写的——既有军人的硬朗，又有几分玩世不恭的洒脱。
我们一开始做角色海选时，让网友投票选出最适合的演员，结果刘烨的票数最高，只能说网友的眼睛是雪亮的。”
“那您对他们的表现满意吗？”
“当然满意。说实话，一开始我还担心刘哗能不能驾驭胡八一这个角色，但进组后发现，他为了这个角色做了很多准备，不仅练了体能，还专门去学了风水知识，甚至跟着考古队体验了半个月生活————”
“这部戏在星辰娱乐接手之前，据说很多大公司都看上过？”主持人抛出了一个观众关心的问题。
宁昊点了点头：“确实，《鬼吹灯》刚火的时候，至少有十几家公司找过天下霸唱谈想要改编成电影。
其中最让人印象深刻的是唐季礼导演，他2007年就专门飞到天津见了天下霸唱，还和起点中文网秘密谈了版权事宜。
唐导特别认可这部小说，说里面的中国传统文化和人文精神，完全可以和现代电影的娱乐性结合起来。
他当时甚至说过，考虑要把《鬼吹灯》改成《神话》的续集，让蒙毅将军和摸金校尉产生交集。可惜后来太忙了，这个计划就暂时搁置了。
其实不止唐季礼，好莱坞的华纳兄弟也曾对《鬼吹灯》表现出浓厚兴趣。
2008年，华纳的亚洲区负责人专门飞到bj，和天下霸唱谈了三天三夜。
在他们看来，《鬼吹灯》的探险故事、神秘元素和庞大的粉丝基础，完全有潜力打造成“东方版哈利·波特”。
“但书迷们应该庆幸华纳最后没成功。”
宁昊半开玩笑地说，“按照他们的一贯作风，如果交给他们来拍，肯定会把胡八一、王胖子换成白人演员，最多加几个黑人角色增加政治正确”，到时候《鬼吹灯》就不是中国的探险故事了，而是变成了好莱坞式的冒险片，那才是真的毁了。”
宁昊接受采访的时候，张辰这边刚接到了电影局那边的电话。
电话里电影局方面告诉他，就在《鬼吹灯》的首映礼后，已经有好几家公司跟风立项了盗墓题材电影，其中最受关注的就是《盗墓笔记》。
挂断电话，张辰无奈的摇摇头。
该来的还是要来了。
电影产业就是这样，跟风严重。
原时空，《卧虎藏龙》火了之后，全行业都拍武侠大片，结果五年内出了二十多部武侠片，最后观众都看腻了。
《摔跤吧爸爸》火了，国产体育片就跟不要钱似的冒了出来：《夺冠》、
《中国兵乓》、《出拳吧，妈妈》，《了不起的老爸》、《我心飞扬》————
《疯狂的石头》以小博大赚了钱，第二年就冒出几十部中小成本喜剧，质量参差不齐。
2006年《疯狂的石头》上映后，有个投资人拿着几乎一模一样的剧本找宁昊，说“就照这个拍，肯定能赚钱”。
当时宁昊就拒绝了，因为他知道，跟风只能一时安全，却留不下真正的作品。
星辰娱乐在行业内部的地位属于行业明灯，风向标的那种。
星辰拍什么题材，就意味着这类型的片子在短时间内必定是可以过审的，而且市场热度肯定也好。
但以往星辰出品的电影要么是科幻片，要么是动作大片，前者对特效要求极高，后者得有大牌演员才行，都属于高门坎的范围，想要复制很难。
可《鬼吹灯》不一样。
这玩意，说白了就是民俗故事。
民俗故事谁不知道，都是从小听到大的，狐妖，黄皮子讨封什么的，随便来个人都能说出一两个。
这种项目跟风的难度就容易多了。
其实换位思考，电影公司为什么都爱跟风，因为好处太多了。
第一，可以很容易的找到观众喜欢的点。
这一点其实很难的。
第二，可以安全过审。
星辰娱乐的电影能够过审，起码说明短时间内，这个题材都是安全的。
做电影的，最重要的就是安全过审，然后才有资格谈其他的。
但这一次不一样。
张辰就怕那些家伙短视，光看到了星辰娱乐做《鬼吹灯》，却看不到他们一直在规避盗墓”这两个字，而是始终刻意的宣传它是一部冒险片。
冒险”片，不是盗墓”片。
万一这帮家伙拿着僵尸”之类的字眼大肆宣传，那就死翘翘了。
果然，一语成谶！
就在《鬼吹灯》杀青后的一个月，某影视公司宣布立项《古墓惊魂》，剧情简介里写着“退伍军人带领团队查找神秘古墓，遭遇千年僵尸和诡异诅咒”，几乎是照抄《鬼吹灯》的框架。
宁昊看到这个消息时，忍不住骂了一句：“他们这是瞎拍啊，整些僵尸啥的，这是怕自己死的不够快吗？”
张辰将自己的担心告知了韩三坪，韩三坪却摆了摆手，笑着说：“放心吧，他们真这么拍了，审查不会给过的。”
韩三坪作为资深电影人，深知国内电影审查的尺度。
盗墓题材本身就敏感，必须在“探险”和“保护文物”之间找到平衡，一旦出现宣扬封建迷信、暴力血腥的内容，肯定过不了审。
“真正的好故事，应该是在规矩里做文章。”
韩三坪说：“《鬼吹灯》里胡八一他们最后都会把文物上交国家，这就是正确的价值观导向。那些只想靠猎奇元素吸引观众的跟风片，迟早会被市场淘汰。”
而此时的环球影业，也终于解决了《速激5》的危机。
林诣彬导演重新设计了结局，将“金库拖拽”改成了“飞机跑道上的汽车追逐战”，多米尼克团队利用跑车和直升机展开惊险对决，场面比原来更加震撼。
《速激》的全体主创抓紧时间补拍，争取让电影能够在今年的下半年上映。
而此时的张辰，却把郭凡叫进了自己的办公室。
“怎么样，《鲨滩2》筹备的怎么样了？”
“已经筹备的差不多了，再有个把月就准备开机了。”
“这部戏好好拍，多积累经验，怪兽片和科幻片还是有一定的区别的，公司之后准备新开一个关于《侏罗纪世界》的系列，我准备让你来执导，这次的《鲨滩2》，你就当做是练手吧。”