“你们都知道天娱和芒果正在四处活动，想把《爸爸去哪儿》重新放出来，安排在年中上映。
苏君的声音十分平静，视线没有放在李冰冰和张末身上，而是看着远方的淡蓝色的天空。
有些时候、有些事确实让人很无奈。
虽说苏君捅了《爸爸去哪儿》一刀，但天娱和芒果也不是泥捏的，他们在文娱界的根底和人脉都无比深厚。
苏君能影响到的就那几个人，可芒果却能影响一片。
能卡住一时，却不能一直卡住，毕竟没有任何明文规定，综艺节目不可以剪辑成电影进入院线。
一个娱乐至上、盈利颇丰的电视台，有着非常强大的影响力很正常。
这一点上，苏君还有很长的路要走。
芒果嘛，大家懂的都懂，为了利益，可以使用一切手段，苏君树敌很多，没必要现在这个时间点和芒果撕破脸。
“他们迟早会达到目的。”
苏君叹了一口气，他也不想看到这个结果，但事实就是如此，《爸爸去哪儿》迟早要放出来。
当然，什么时候放出来他可以把握。
说白了，又卖了一个人情，《爸爸去哪儿》什么时候放出来，用什么样的方式放出来，可以听苏君的意见。
不要小看了这其中的差距，苏君只要操作好，就能让天娱和芒果欠他一个大人情。
现在的苏君不需要这份人情，也不想和芒果有更多的交集。
所以，这个人情就是苏君给《无方少年游》的一个助力。
“师兄，你的意思是，我们可以…”
韩佳女瞬间明白了苏君的意图，不愧是完美继承了老狐狸血脉的存在，比李冰冰的反应都快了很多。
更别提还在一旁玛卡巴卡的张末和陈玉琪了，她们还是嫩了一些。
“对，你们只需要去找芒果谈，他们自然会让你们帮忙运作。”
苏君点点头，看向韩佳女的眼神中全是满意和赞赏。
至于一旁的陈玉琪，那是谁？
白跟他学了这么长时间，城府一点儿都不深，整个一小白兔，完全没有老谋深算的味道。
“我明白了。”
李冰冰恍然大悟般点点头，看了看苏君，又看了看身边的几人，瞬间感觉信心十足。
就她们这个阵容，坐到芒果台里面，那帮人只要不傻就会请她们帮忙。
张艺谋的女儿、苏君的徒弟。
还有最重要的一个，韩三平的女儿，这几个只要想，动用周围的关系，圈里没有她们摆不平的事。
一个小小的《爸爸去哪儿》，韩三平和苏君稍微开口，一切就都没问题了。
芒果在童局那里没面子，但苏君和韩三平有。
有了苏君掺和的娱乐圈，和他记忆中的娱乐圈有了很大差别，特别是电视剧行业，不是一般的卷。
要是没有大明星加盟，没有一个天文数字的投资，根本不好意思宣传。。
额，苏君就听一乐。
不过现象还是不错的，即使投资没有那么的真材实料，但至少这些家伙没有把钱用来包养女明星，算是花在了正道上。
既然圈子里都这么卷了，苏君肯定要帮《无方少年游》多叠几层buff。
反正芒果早晚会达到目的，这种白捡的人情苏君肯定不能放过。
金乌影业倒是用不上这种人情，送给刚开始涉足电视剧制作领域的和颂传媒正好，苏君神隐于幕后，操纵这一切，自然不会被人发现端倪。
说白了，苏君嫌这种人情没用。
也很不干净。
倒是和颂传媒，公司正处在一个新的的发展阶段，根底稍微有点儿问题无伤大雅。
又有几个公司在新创立时纯白无暇，不都是碰见机会就上吗！
一周的时间转眼而逝，《寄生虫》的内部放映即将开始，来人除了导演外，没有其他人，苏君自然不用安排什么。
没看现在，他还有时间和姜闻在这里扯皮，额，话题还算正经。
不是他们两个正经，而是刘亦妃和周韵都在，荤段子说出来无法收场，两个自诩纯爷们的家伙，在家里的地位都比较堪忧。
“你什么时候给我写个剧本，我也手痒了。”
“苏总啊，可不能厚此薄彼。”
姜闻将苏君的好茶一口气喝干，大着个嗓门开始嚷嚷，一双牛眼盯着苏君，让苏君非常无语。
“屁的厚此薄彼。”
“张导签在了土豆，属于自己人，他拍公司的戏天经地义，你”
“啧啧啧！”
苏君吐槽一声，一副很无语的样子。
“就你那种风格，我可没办法迎合，等你什么时候就开窍了再说，导演的风格岂能一成不变。
几个大导演里面，其他人都在探索新路，唯有姜闻一个人的风格始终不变。
可惜的是，苏君认为姜闻风格的集大成者是《让子弹飞》，之后的作品是一部不如一部，完全没有超过《让子弹飞》的迹象。
可以说是江郎才尽，也可以说观众对姜闻的期待太高了。
“这种东西岂能说改就改。”
姜闻叹了口气，茶叶的苦味在嘴中蔓延开来，他何尝不知道需要寻找新路，但许多年形成的思维定式又怎么可能在短时间内改变。
就像他即将上映的《一步之遥》，姜闻总感觉差点意思，可又不知道问题出在哪里。
总之，他也是没有办法。
“算了算了，不说这些糟心事了。”
“你这是第一次当演员，我一定要看看你的表现，要是演的不咋地，我可不会手下留情。”
姜闻摆摆手，将话题岔开，他不适合签约公司，就他拍戏的费钱程度，能把金乌影业和土豆拖死。
圈里的人都知道金乌影业高产，也知道金乌影业只做精品，同时他们也知道金乌影业下资金链非常紧促。
要是被他一个人拖崩了，可真就是罪大恶极了。
“姜导，这你就放心吧，苏君的演技差点就比我好了。”
没等苏君回答，刘亦妃就笑呵呵的接过了话题，声音中满是自豪，她感觉自己的眼光是真的非常好。
有钱有颜、演技还很好，绝对的优质股。
姜闻看了看刘亦妃，又看了看神色莫名的苏君，整个人陷入了沉默，他对《寄生虫》的期待瞬间小了不少。
话说帅哥靓女适合演文艺片吗？
聊天打屁的时光很快过去，苏君几人起身来到放映室，里面人数不多，加起来也不到三十人。
剧组成员、几个大导演，还有金乌影业几个高层，没有闲杂人等。
大家的目的都是为了看电影，而且都是导演，就没搞那些虚头巴脑的东西，简单直接的开始看电影，
随着剧情不断推进，几个一开始还懒懒散散的导演坐直身体，逐渐沉入剧情之中，他们都能感觉到《寄生虫》的含金量有多高。
在艺术价值方面，《寄生虫》以阶级议题的普世性为切入口。
通过社会底层一人家寄生在富有人家的故事。
从半地下室的潮湿阴暗到豪宅的明亮开阔，空间对比成为阶级差异的隐喻，引发不同文化背景观众的共鸣。
同时也将人性的复杂完美呈现。
每个角色都无绝对的善恶，寄生一家的狡黠与富人一家的“无意”歧视，打破了非黑即白的叙事，赋予故事强烈的现实冲击力。
“拍摄手法上也很大胆。”
这是很多人脑海中的印象，空间符号的极致运用是最大的特点。
镜头通过垂直构图强化阶级落差。
如暴雨夜寄生一家下楼梯的长镜头，从豪宅到半地下室再到污水横流的底层，用空间下降直观呈现社会地位坠落。
半地下室的窗户设计，既暗示了底层对上层的窥视，也象征其被世界边缘的处境。
同时运用光影与色调来操控情绪。
别墅中的场景多用暖光与高饱和度色调，营造精致舒适的氛围。
地下室中的居住环境则以冷灰、暗绿为主，配合低照度光线，凸显压抑感。
暴雨戏中，明暗对比加剧，将贫富在灾难中的不同境遇可视化。
张艺谋和苏君的配合也很默契，第一次在文艺片中运用了喜剧手法，展现了寄生过程的荒诞。
电影中期时又转向惊悚，最终以悲剧收尾，类型的无缝切换增强了叙事张力，也让阶级冲突的爆发更具冲击力。
总之，
“艺谋的突破很大，这部片子很好。”
陈诗人长叹一口气，看向张艺谋的表情十分复杂，故事是一个好故事，导演是一个好导演，二者加起来，绝对是一加一大于二的效果。
嗯，也就比《霸王别姬》差了一点。
放映室的空间不大，又很安静，陈诗人的评价所有人都听到了，也说在了大家的心坎里面。
姜闻有些沉默，转头看向坐在淡淡光影中的苏君，陷入了思索之中。
明眼人都能看出来，张艺谋最近的两部作品和之前的差距非常大，不只是拍摄手法，还有剧本的内核与深度。
据外界传言，《大唐剑圣：裴旻》的剧本原作者是苏君。
《寄生虫》的作者同样是苏君。
一个能搞商业片，又能玩艺术片的编剧，圈内可没有几个。
况且编剧大概只是苏君的业余爱好。
“老张，这片子有意思啊，给我们讲讲你的看法。”
“是啊，我们都想听听。”
“”
电影放映结束后，一堆导演肯定不会放过张艺谋，由姜闻这个武力担当出马，将张艺谋留在放映室里面。
他们的意思很简单，电影是一方面，张艺谋的个人想法又是一方面，真人就在眼前，怎么可能放跑。
“苏总呢？怎么能让编剧跑了？”
“没关系，有张导在一样，张导肯定参与了剧本编写。”
“”
听着身后传来的吵嚷声，苏君打了个哆嗦，他可不想变成基佬。
满身大汉的感觉可不好受。
一堆大老爷们，长得还一个比一个拿不出手，苏君才没时间和他们聊心得，况且《心花路放》今天开机，苏君要过去看一眼。
开机地点距离京城有一段时间，苏君靠在椅背上，双眼微眯，看着窗外的风景迅速退去，脸上露出所有所思的表情。
金乌影业拍了两部爆款大制作，将电视剧行业的内卷风气带起来了，后面按理说就该轮到电影行业了。
但问题是电影行业的变数太多，大制作电影接连扑街，导致现在很少有人敢开大制作。
苏君也不能违背市场规律，只能一步一步慢慢来。
先从文艺片市场开始。
等到第一个华语三金大满贯出现，他就不信那些人还坐得住，人争一口气，怎么也要有点好胜心吧。
从今天的反响来看，姜闻和陈诗人明显被刺激到了，他们现在和张艺谋的差距不但，可张艺谋一旦大满贯加深，几乎就是影史顶点般的存在，他们绝对不可能继续安逸下去。
有人可能问了，苏君如此会不会有多此一举的嫌疑？
答案是否定的。
一个行业的繁荣程度直接决定了行业的上限，金乌影业想要继续扩大规模，辐射更多行业，就要将本身所在的娱乐行业发展起来。
基本盘不崩，才能走的长远。
无根之木又能支撑多久？
“卷吧，都卷起来才好。”
苏君闭上眼睛，轻声低语一声。
随后，车中陷入长久的沉寂，只有微弱的呼吸声在响起。
未雨绸缪始终是一种优良品质，影视寒冬看似遥不可及，其实不太远。
华亿倒了、博纳减产、光线沉寂，圈内其他一流制片公司一个接一个暴雷。
相比于娱乐行业被资本完全蛀空，成了他们收割流量和金钱的后花园，苏君更希望他们现在都卷起来，在养蛊一样的斗争中，培育出几个新的巨头。
如果娱乐圈比作一个水潭的话，苏君要做的就是将这潭死水变成活水。
至少让水流动起来。