华国第七位，也是“自由圣殿”一位登场的是林薇薇
《斗兽场》融合了暗黑史诗感与现代电子摇滚的戏剧化交响乐。
是郁南枝特地给林薇薇写的转型之作。
林薇薇特地向郁南枝买下这首歌的版权，当做她下一首专辑的主打歌
前奏以低沉循环的电子脉冲音效，模拟着困兽压抑的喘息与心跳。
沉重如铁靴踏地的鼓点，一声声敲击在灵魂的枷锁上。
阴郁的大提琴群铺陈出巨大而古老的石墙底色
铜管乐则如冷兵器般偶尔闪过寒光。
如同划破斗兽场沙地的第一道血痕。
舞台被营造为一个巨大、古老而又充满未来感的囚笼。
石墙的缝隙间却透出诡异的幽蓝色能量光芒，如同有电路在其中流淌。
舞台地面同样是led屏，与背景融为一体
呈现出粗糙的沙地质感，沙地之下仿佛有暗红色的岩浆在缓缓蠕动。
林薇薇立于舞台中央一个被锈蚀铁链缠绕的可升降的圆形金属平台上。
她身着一袭暗红色与黑色交织的破碎式束腰长裙
裙摆如被利爪撕裂，露出其下金属质感的护甲。
其间编织着冰冷的金属链条与暗红色的羽毛
脸上带着一道由特殊荧光涂料画出的血痕，从额角蜿蜒至下颌。
而是充满了野性、警惕、不屈，以及一丝被压抑的悲恸。
林薇薇唱出第一句，她的声音沙哑而富有磁性
带着一种被囚禁已久的困兽般的愤恨。
气息短促而富有攻击性，每一个字都像是从齿缝间挤出。
那里瞬间投射出巨大而扭曲的由金币与珠宝组成的王冠与权杖虚影
它们在闪烁中透出腐朽的气息。
她微微弓起身躯，双手虚握，仿佛戴着无形的镣铐。
居高临下地俯视着舞台中央的她。
脸上戴着毫无表情的金属面具，他们如同无形的牢笼壁垒
动作僵硬而充满压迫感地环绕着她。
歌声中的力量感逐渐积聚，沙哑中迸发出金属的质感。
她猛地挣脱一个伴舞的钳制，动作迅猛如豹。
那些幽蓝色的能量光流变得躁动不安，如同即将喷发的火山。
唱到“求神原谅”时，她的声音带上了不屑的嘲讽。
舞台地面的沙地led屏，骤然泛起大片大片的暗红色
如同鲜血浸染沙土，并且开始如沼泽般缓慢旋转，仿佛要将她吞噬。
副歌部分，音乐轰然爆发！
沉重的工业金属鼓点与激昂的管弦乐交织，如同千军万马奔腾。
林薇薇音量彻底放开，那不是缠绵小调
每一个高音都像是用尽全身力气撞向墙壁
带着破碎的美感与不屈的意志。
她站在平台上，金属平台开始剧烈震动
旋转上升，锁链哗啦作响，仿佛随时会崩断。
他们模拟着角斗士的搏杀，与她进行着力量对抗。
星空之中，却悬浮着更多、更巨大的锁链与牢笼。
歌曲进入最激烈的华彩段落。
林薇薇的真假音转换在这里变得极具戏剧性
从压抑的低吟瞬间切换到撕裂云层的高音
如同绝境中爆发出的、最刺目的光芒。
一脚踏在平台的边缘，俯视着下方如同“观众”般的伴舞与整个舞台，眼神睥睨而悲凉。
陨石如泪滴般坠落，巨大的锁链在火焰中绷紧、发出令人牙酸的声响。
一段充满紧张感与悲剧色彩的小提琴独奏切入
琴弦摩擦如同金属碰撞，急促而尖锐。
每一次挥臂、每一次闪避都充满了张力。
她扯下裙摆上一条暗红色的碎布，任由它如战旗般飘落。
平台开始缓缓下降，她如同战败的勇士
从惨烈的顶点重回血腥的沙场。
林薇薇的声音在这里带上了极致的疲惫与沙哑
甚至能听出明显的、因用力过度而产生的气声
但这气声反而增强了情感的穿透力，那是一种燃尽一切后的荒芜。
她低头，看着自己空空如也的双手，然后猛地攥紧。
背景屏上燃烧的星空与崩塌的石墙碎片混合在一起
形成一片混沌的、由痛苦与荣耀交织成的风暴。
最后一段副歌，林薇薇将所有残存的力量注入歌声。
那个标志性的、充满撕裂感与力量感的长音高亢而持续
它不再清澈，而是带着沙砾般的粗糙质感
伴奏中的凤凰在业火中发出的最后一声啼鸣，充满了向死而生的决绝。
整个舞台被血红色的光芒与干冰制造的硝烟笼罩。
轰然炸裂，化作无数纷飞的、燃烧的羽毛。
尾音在最高点戛然而止，如同被利刃斩断。
音乐骤停。
所有的灯光瞬间熄灭，只留下一束冰冷的
如同探照灯般的白色追光，打在林薇薇身上。
单膝跪地，一手撑地，一手倔强地指向天空
头颅低垂，唯有那束光，为她加冕，亦为她送葬。
《斗兽场》原唱:尹昔眠