郁南枝的歌声时而清越如磬，穿透时光；时而婉转低回，诉说着壁画背后工匠的虔诚与岁月的沧桑。
她不仅是在唱歌，更是在用声音描绘一幅流动的敦煌画卷。
观众仿佛随着她的歌声，看到了莫高窟的瑰丽，听到了丝路驼铃的悠扬，感受到了跨越千年的文化脉搏与精神信仰。
尤其是歌曲中段一段极具技巧性与感染力的高音吟唱，直冲云霄，仿佛带领所有人的灵魂进行了一场与历史的对话，震撼人心。
毫无悬念，郁南枝的《壁上观》再次引爆全场，获得了台下所有嘉宾和节目组听审团的一致高分，成为第四期当之无愧的“最佳表演”。
《国风新声》节目也因她这持续输出的高质量舞台，热度再创新高。
第四期的余热尚未散去，郁南枝和节目组已经马不停蹄地奔赴下一个地点——被誉为“彩云之南”的云南。
此刻，在云南丽江古城充满纳西族风情的某处院落，第五期《国风新声》的录制正在进行前期的外景采风部分。阳光明媚，天空湛蓝如洗。
一位身着民族服饰的当地导游，正热情地向嘉宾们介绍着：
“我们云南啊，可以说是‘一山分四季，十里不同天’。，玉龙雪山终年积雪，气势磅礴
转过身，澜沧江、怒江一路奔腾，滋养了热带雨林的勃勃生机
再往南走，西双版纳的傣家竹楼、凤尾竹，又是另一番风情……”
导游边走边说，手指过处，皆是如画风景。
古朴的丽江古城小桥流水，远处雪山轮廓清晰
香格里拉的草甸上野花盛开，仿佛人间仙境……
郁南枝走在队伍中，戴着遮阳帽，墨镜推在头顶，认真地听着导游的讲解，目光却不由自主地被周围的一切深深吸引。
不同于西安的厚重，敦煌的苍茫，云南的美是多彩的、生动的、充满生命力的。
她看到穿着传统服饰的纳西族老奶奶坐在门口晒太阳，脸上的皱纹如同岁月的雕刻
听到小巷深处传来隐约的葫芦丝声，悠扬婉转
闻到空气中混合着泥土、花草和特色小吃的复杂香气……
这一切都让她感到新奇而充实。
“玉龙雪山的白，古城瓦片的灰，三角梅的艳红……”
“葫芦丝的音色，流水声，马蹄声，银饰碰撞的清脆声……”
“菌子的香气，鲜花饼的甜，扎染布料的植物味道……”
导游的话语仍在耳畔徐徐展开，将云南的万千风光与烟火日常细细铺陈。
说清晨的大理古城里，扎着蓝布头巾的阿婆在巷口摆开饵块摊，炭火上的粑粑滋滋冒香
讲泸沽湖畔的摩梭人家，暮色中传来划船人的山歌，猪槽船在湖面划出细碎银波
还提及西双版纳的夜市，傣家姑娘叫卖着裹满香茅的烤鱼，竹筒饭的热气混着糯香，在灯火里酿成最鲜活的生活滋味。
每一个细节都像带着温度的画，让人不自觉沉浸在云南的温柔与鲜活里。
李哲跟在队伍稍后一点，看着郁南枝专注记录的侧影，脸上露出了然的微笑。
他丝毫不怀疑，下一次舞台，郁南枝必将再次带来一个独一无二、深深打上云南烙印的惊艳作品。
热度、赞誉、官方的认可、粉丝的拥戴……这一切如同云南灿烂的阳光，笼罩着郁南枝。
但她清楚，真正的根基，在于脚下不断行走的土地，在于心中对音乐永不熄灭的热爱，在于像王新月那样的听众，能从她的歌声中获得哪怕一丝丝的慰藉与力量。
一天的观光在夕阳的余晖中落下帷幕，但属于《国风新声》夜晚的音乐盛宴，才刚刚拉开序幕。
录制现场设在丽江古城外一处依山傍水的露天剧场
背后是隐约可见的巍峨雪山轮廓，面前是波光粼粼的清澈湖水
舞台设计与自然景观巧妙融合，灯光亮起，宛如星河坠入凡间。
今晚的演唱环节，主题明确——“云南印象”。
前几位嘉宾的表演，都紧紧扣住了这个主题，从不同角度诠释着他们心中的彩云之南。
歌坛天后苏曼，选择了一首空灵缥缈的《云之南》。
她空灵的嗓音与背景屏幕上变幻的云海、雪山交相辉映，仿佛将观众带入了仙境，感受云南的出世与高洁。
创作才子李哲，则带来了一首轻快活泼的《泼水节的祝福》。
他巧妙融入了傣族象脚鼓的节奏和欢快的旋律，歌词描绘了泼水节时男女老少互相泼水、嬉戏祝福的热闹场景，充满了生命的活力与喜悦。
温晴演唱的是一首温婉动人的《蝴蝶泉边》。
她的声音甜美清澈，如同泉水流淌，配合着舞台上虚拟的蝴蝶纷飞效果，讲述了一个关于爱情与等待的美丽传说，展现了云南的浪漫与柔情。
老牌唱将陈明道，选择了一首深沉厚重的《茶马古道》。
苍凉的嗓音，配以马帮铃铛的音效和悠远的号子声，歌声里仿佛能听到千百年来马帮踏过险峻山川的艰辛与坚韧，诉说着云南作为古代商道枢纽的历史沧桑。
四位嘉宾的表演，或唯美，或欢快，或浪漫，或厚重，无一例外都是从云南秀丽的自然风光、独特的民族风情或悠久的历史文化为切入点，赢得了现场观众阵阵热烈的掌声。
舞台的聚光灯、观众的期待，最终都汇聚到了最后一个出场的身影——郁南枝身上。