京都交流节的樱花落英还凝在胶片的光影里，《京都文明守望协议》上的笔墨未干，韩未平与玛格特便带着满纸的承诺与规划，从鸭川河畔回到了洛杉矶的星云影业总部。落地的第一刻，两人没有休整，而是立刻召开了全球视频会议，将京都的共识化作了扎根山海的行动指令。这一次，他们要做的不再是“点亮微光”，而是让光影的根系，真正扎进每一片土地的肌理，让濒危的文明在镜头里重生，让跨文化的故事在共鸣中扎根，让技术的普惠在山海间无界蔓延。
“文明的守望，从来不是一场短暂的盛会，而是光影与土地的长久相守。”韩未平站在星云影业的全球影像展厅里，望着墙上挂满的濒危文化影像素材——阿兰达族的木鼓、哈迪嘉老奶奶的纺织梭、苗族银匠的錾子、斐济渔民的珊瑚铲，对全球团队说道，“我们的镜头，不是冰冷的记录工具，而是温热的桥梁，一头连着古老的文明，一头连着未来的星河。我们要让每一种文化，都能在光影里找到归宿，让每一个传承人，都能成为自己文明的讲述者。”
玛格特站在他身侧，铺开了三大基金的纵深推进蓝图，指尖划过地图上的每一个标记：“濒危文化影像计划从20国扩容至50国，覆盖山海湖川、极地雨林；技术普惠基金完成工具包的极致迭代，适配所有极端环境；公益行动基金构建‘影像记录-文化传播-现实帮扶’的闭环。我们要让光影的力量，不止于银幕，更能扎根大地，化作守护文明的实际力量。”
指令下达的瞬间，星云影业的全球网络再次全速运转。摄影机的镜头伸向了印尼的雨林、北欧的雪原、南美的安第斯山脉、青藏高原的雪域，技术团队的改造车间里，便携设备被打磨出适配每一寸土地的模样，青年导演的脚步踏遍了田野与村寨。一场关于文明、技术、公益的光影深耕，在人类文明的每一个角落，悄然拉开序幕。
扩容后的濒危文化影像计划，不再局限于单一的技艺与传说记录，而是以“文明的完整脉络”为核心，走进了那些更偏远、更小众，却同样璀璨的文化腹地。镜头所及，皆是山海，所录，皆是星河，而每一次的记录，都恪守着“文化-技术双适配”的初心，让镜头成为文明的倾听者，而非闯入者。
在东南亚的印度尼西亚日惹，导演苏里亚带着团队记录爪哇皮影戏的传承。这门流传了上千年的光影艺术，靠的是艺人手中的皮影、一盏油灯、一方白布，便能演绎出创世史诗与民间传说。长老们起初拒绝现代摄影机的拍摄，认为镜头的强光会“冲散皮影的灵气”。韩未平得知后，让技术团队将便携拍摄设备的补光灯改造为柔和的暖黄色调，复刻油灯的光影质感，机身也雕刻上爪哇传统的藤蔓图腾，与皮影的纹样融为一体。当苏里亚将改造后的设备递给皮影戏传承人时，老艺人摩挲着机身的图腾，终于点头应允。拍摄的夜里，油灯的光与镜头的光交织，皮影在白布上跃动，古老的唱腔透过录音设备被完整记录，那些藏在皮影褶皱里的故事，终于在光影里定格。苏里亚看着成片，红着眼眶说：“这些皮影戏，曾只在村寨的夜里上演，如今，它们能在全球的银幕上绽放光芒，这是文明的幸运。”
在北欧的挪威北部，萨米族的驯鹿迁徙文化，也被镜头温柔记录。萨米族是欧洲最后的游牧民族，世代以驯鹿为生，他们的歌谣、迁徙的路线、与自然相处的智慧，都藏在北极圈的风雪里。拍摄团队最初遇到的难题，是极地的风雪会损坏设备，迁徙的路途颠簸，无法稳定供电。技术团队为设备加装了耐寒抗摔的外壳，搭配太阳能充电的便携储能包，还将录音设备做成了驯鹿皮的模样，挂在萨米族人的腰间，既能防风雪，又能贴近他们的生活。当镜头跟着萨米族的牧人，走过冰封的苔原，听过他们对着驯鹿哼唱的歌谣，记录下他们用鹿角制作工具的手艺，那些在风雪里扎根的文明，终于被世人看见。一位萨米族的年轻牧人说：“我们的迁徙，曾是无人知晓的风景，如今，有人愿意为我们记录，就不怕这些故事被风雪吹散。”
在南美的秘鲁安第斯山脉深处，印加文明的结绳记事与传统纺织，也迎来了光影的守护。印加人没有文字，靠结绳记录历史、历法与故事，他们的纺织技艺，织进了山川星河的纹样，藏着千年的文明密码。拍摄团队用便携设备记录下每一个绳结的编织、每一寸织物的纹路，还借助ai技术，将结绳的符号转化为可解读的影像注解，让世人看懂那些绳结里的故事。传承人玛卡琳娜老奶奶，握着技术团队改造的便携放大镜，一点点指着绳结讲解：“这是太阳的纹路，这是丰收的纪年，这是我们祖先走过的山路。”当这些影像在全球的濒危文化专区上线，无数观众留言：“原来没有文字的文明，也能如此璀璨，绳结里的星河，比星空更动人。”
而在非洲的马里，曼丁戈族的鼓乐文化，在镜头里重焕生机。曼丁戈的鼓乐，是他们的语言，是他们的历史，每一个鼓点都藏着不同的故事，婚丧嫁娶、丰收祭祀，皆有鼓乐相伴。拍摄团队将录音设备改造为鼓面的形状，贴合曼丁戈人的审美，记录下每一个鼓点的韵律，每一段鼓乐的唱腔。那些在西非草原上回荡了千年的鼓声，终于被永久保存，成为人类文明里一抹滚烫的底色。
从雨林到雪原，从高原到草原，濒危文化影像计划的镜头，走遍了50个国家的山川湖海。这些影像，没有华丽的特效，没有刻意的修饰，只有最朴素的记录，最真诚的倾听。它们不是冰冷的胶片，而是带着温度的文明碎片，拼凑起人类文明最绚烂的星河长卷。
京都交流节后，技术普惠基金的核心命题，从“文化-技术双适配”升级为“工具无界，扎根本土”。玛格特带领的技术团队，用整整半年的时间，完成了分级工具包的全面迭代，让每一款设备，都能完美适配拍摄地的自然环境与文化习惯，真正做到“技术服务于文明，而非文明迁就技术”。
这次的迭代，是极致的本土化适配。针对热带雨林的湿热环境，技术团队推出了雨林款便携设备，机身做了七层防水防摔处理，镜头加装防雾涂层，电池续航提升至72小时，还能通过雨林里的水汽冷凝收集能量，无需外接电源；针对极地的酷寒与暴雪，极地款设备的机身采用耐寒合金，能在零下40c的低温里正常运转，太阳能储能包的转化效率提升三倍，哪怕是极夜，也能靠手摇发电续航；针对青藏高原、安第斯山脉的高原低氧环境，高原款设备做了轻量化改造，机身重量减半，还加装了防缺氧的散热系统，不会因气压过低而死机；针对撒哈拉沙漠、澳洲内陆的干旱地区，沙漠款设备的太阳能板面积扩大，还能将沙粒转化为辅助储能的原料，真正做到“靠沙漠的力量，记录沙漠的文明”。
更贴心的是，技术团队为所有设备都加装了多语言离线翻译系统，覆盖全球120种语言，包括那些濒临消失的小众语种，无需网络，就能实时翻译传承人讲述的内容，还能将口述的故事转化为文字注解。对于那些完全没有电力的偏远村寨，团队还研发了手摇发电便携设备，无需太阳能，无需电网，只需轻轻摇动机身，就能为设备供电，让记录的脚步，走到了人类文明的每一个角落。
在青藏高原的藏族村寨，唐卡画师丹增用手摇发电的便携设备，记录下自己绘制唐卡的全过程。唐卡的绘制需要数月甚至数年，每一笔都藏着虔诚的信仰，丹增说：“以前，我的唐卡只能挂在寺庙里，如今，我能用镜头记录下每一笔的绘制，让更多人知道唐卡的美，知道我们藏族的信仰。”在东非的埃塞俄比亚，奥莫河谷的苏里族，用雨林款设备记录下他们的传统仪式，那些涂着红泥的脸庞，那些挥舞着长矛的舞蹈，终于在光影里定格，不再是世人眼中的“异域风情”，而是鲜活的文明传承。