王京走进梦工厂大楼时，前台的小姑娘笑着跟他打招呼：
“王导演早上好。”
他点了点头，脚步没停，径直走向电梯。
走进电梯后，他下意识理了理衬衫领口——昨晚改剧本到凌晨三点，眼下还有些发沉，但一想到《九州》的框架，精神头便又提了起来。
《九州》这部电影是梦工厂第一部大片，制作预算超过千万港币。
这部电影的点子是由王子云提供的，这是一部武侠片。
这时的武侠片都是比较原始的，打斗场面都是你一刀，我一剑这种肉搏功夫。
没有融入内力的打斗场景，王子云要的是大场面，要的是刀气剑气，要的是破坏力惊人。
电梯门打开，编剧部门已经热闹起来。
七八张办公桌拼在一起，上面堆满了剧本初稿、武侠小说和手绘的场景草图。
几个年轻编剧正围着白板争论，笔在板上画得密密麻麻，连墙角的咖啡机都在“咕嘟”冒泡，空气中飘着咖啡因和墨水混合的味道。
“王导演来了！”
有人喊了一声，众人立刻停下讨论，纷纷转过头。
王京走到白板前，指尖点在“昆仑墟大战”
“昨天说的剑气特效，你们再细化下。
老板要的不是‘挥剑带风’，是‘一剑断河’的破坏力——想想看，高手对决时，剑气扫过，百年老树拦腰折断，石板路裂开丈许长的口子，这种视觉冲击才够劲。”
“王导，我们试写了几个版本，总觉得内力催动剑气的逻辑不太顺。
现在的武侠片里，功夫都是实打实的拳脚刀剑，突然加‘内力’，观众会不会觉得跳戏？”
王京拿起桌上的剧本，翻到王子云标注的那段：
“老板早就想到了。你们看这里——他特意加了‘九州武学三境’的设定：
初境，就是寻常的拳脚功夫；中境练气，能运气护身，出拳带劲；高境通神，气走丹田，可化无形为有形，这就是剑气的由来。
把这个设定埋在剧情里，让角色用对话和打斗慢慢展现，观众自然能接受。”
“现在的武侠片太‘实’了。你一刀我一剑，拼的是招式快慢，顶多加点威亚吊起来飞两下，看着不过瘾。
老板要的是‘大场面’——比如玄铁门关那场，三千铁甲兵列阵，主角站在城楼上，仅凭一剑之威就逼退敌军，那种压迫感，得写出来。”
说着，他拿起笔，在草稿纸上画了个简笔画：
“这里可以加个细节：主角挥剑时，鬓角的发丝被剑气吹得倒竖，远处的旌旗突然从中断裂，旗杆哐当砸在地上——不用直接写‘剑气很强’，用这些侧面描写让观众自己感受到。”
编剧们围过来，看着他画的草图，有人立刻拿出笔记本记录。马尾的女编剧忽然说：
“王导，那女主角的‘流云刀’呢？老板说她的刀气要像水一样，能绕着障碍物转弯，这个怎么体现？”
王京笑了笑：“这就要用反差。男主角的剑气是刚猛的‘劈’，女主角的刀气就是柔中带刚的‘缠’。
比如在竹林里打斗，她的刀气能贴着竹竿绕圈，削断敌人的兵器却不伤竹身——刚柔对比，才显层次。”
他拿起桌上的预算表，指尖划过“特效制作”
“老板批了几百万做特效，比整部《花心大少》的成本还高。我们得对得起这笔钱。
下午我带你们去见特效组，他们刚从美国订了新的蓝幕设备，正好聊聊怎么把剑气的光影做出来。”
众人一阵欢呼，连最拘谨的那个编剧都露出了兴奋的神色。
王京看着他们眼里的光，忽然想起半个月前第一次见到王子云时，对方说的那句话：“武侠片不该困在‘江湖仇杀’里，要写出九州大地的气魄。”
他拍了拍手：“行了，先把‘烟雨楼对决’那幕改出来，中午吃饭前给我。记住，每一招每一式都要想着：这要是拍出来，观众会不会在影院里惊呼？”
编剧们立刻散开，过了一会讨论声再次响起。
王京走到自己的办公桌前，拿起王子云写的核心设定，上面用红笔写着一行字：
“武功是壳，人心是核，再炫的剑气，也得为角色的恩怨情仇服务。”
他摩挲着那行字，端起桌上的凉茶喝了一口。
窗外的阳光正好照在剧本上，把“九州”两个字晒得发烫。
他知道，这部戏不仅是梦工厂的第一部大片，更是要在武侠片的历史上撕开一道口子——从“你一刀我一剑”的肉搏，走向“气贯长虹，剑破苍穹”的新境界。
新派武侠，这是老板对《九州》的定义。
高至森推开编剧部门的门，手里攥着个保温杯，里面是刚泡好的枸杞水。
一眼就看到王京趴在长桌上，背脊微微弓着，手里的红笔在剧本上划得飞快，连额前的碎发垂下来遮住眼睛都没察觉。
周围的编剧们各忙各的，有人拿着放大镜研究古画里的兵器样式，只有王京这边，笔尖划过纸张的“沙沙”声格外清晰。
高至森放轻脚步走过去，在他身后站了片刻，瞥见剧本页边写满了批注：
“剑气颜色需区分正邪——玄铁剑偏冷蓝，凤鸣刀带赤金”
“落霞谷场景需加雾气，增强剑气穿透感”……连打斗时角色的呼吸节奏都用括号标了出来。
他忍不住笑了，伸手在王京肩膀上轻轻拍了拍：
“阿京，剧本打磨得怎么样了？看你这架势，是打算把纸都戳穿啊。”
王京猛地抬头，眼里还带着几分刚从剧情里抽离的迷茫，看清是高至森，才松了口气，揉了揉发酸的手腕：
“阿森来得正好，你帮看看这段——男主破阵时的剑气爆发，我总觉得少了点层次感。”
他把剧本推过去，指尖点在“万箭齐发”
“老板要的是‘毁天灭地’，但我怕写得太夸张，观众觉得假。”
高至森拉过把椅子坐下，慢悠悠地喝了口枸杞水，一页页翻着剧本。
他其实比谁都清楚《九州》的分量——梦工厂砸了千万预算，光是搭建外景就占了半个嘉禾片场，王子云要“重新定义武侠片”，这担子压在谁身上都不轻。
“我明白你的顾虑。”
高至森放下剧本，指腹摩挲着纸页边缘，
“其实我当初也盯着这个本子来着。”
他笑了笑，带着点自嘲，“但后来想通了，我拍不了这个。”
他顿了顿，看向白板上“剑气断山”
“《九州》要的是‘神话’，老板要的刀气剑气，是把功夫从‘技’升到‘道’，是拍给观众看‘原来武侠还能这样’。
这得有想象力，得敢天马行空，我转不过这个弯了。”
他这话倒不是谦虚。高至森擅长的是在写实里藏细腻，就像他拍市井戏，总能从油盐酱醋里拍出人生百味。
但《九州》要的是“大”——大场面、大特效、大情怀，是要让观众在影院里捂着嘴惊叹“原来剑气能劈开瀑布”，这种创作逻辑，确实和他的风格不太搭。
“你不一样。”高至森看着王京，眼神认真起来。
“你拍《花心大少》时，就敢在喜剧里加夸张的肢体特效，让演员飞起来撞翻三层楼——那股子‘敢想敢拍’的劲儿，正好合《九州》的路子。”
他拿起红笔，在“万箭齐发”那段画了个圈。
“这里别想着‘真不真’，想想‘爽不爽’。
男主角挥剑时，让箭在半空停住，然后‘嘭’地碎成齑粉，再让剑气反弹回去，把射箭的敌营炸个稀巴烂——就这么写，老板要的就是这个破坏力。”
王京眼睛一亮，拿起笔在旁边补了句“箭簇碎片如流星”纸上顿了顿：
“还是高导看得透。我总担心脱离传统武侠的框架，怕老观众不买账。”
“传统是用来打破的。”
“当年胡金全拍《侠女》，第一次用吊威亚让演员飞起来，不也有人说‘假’？现在不照样是经典？
老板说了，要做就做没人做过的。放手干，真拍砸了，老板也不会怪你。”
这话逗得周围的编剧都笑了，王京也跟着笑起来，刚才那点犹豫彻底散了。