端午的粽叶香还没散尽，姑苏城已入了梅。
连绵的雨丝把平江路洗得发亮，青石板映着白墙黑瓦的倒影，朦朦胧胧，像是浸在水墨画里。笑哈哈茶馆的屋檐下挂着一排接雨水的瓦罐，滴滴答答，自成韵律。
这日下午，雨势稍歇，茶馆里却比往日安静。周老师没来，李师傅也没来，连常客程浩的位置都空着。顾伯擦着柜台，有些纳闷：“怪了，今天都去哪儿了？”
门吱呀一声开了，小墨探头进来，肩头湿了一片：“顾伯，看见我爷爷了吗？”
“没啊，正想问呢。这一下午，老几位都不见人影。”
小墨抖了抖身上的雨水：“我听说，全聚在城西老戏台那儿了。好像是为了昆曲？”
顾伯眼睛一亮：“昆曲？老戏台要唱戏了？”
“不是唱戏，”小墨进来坐下，“是改造。文旅局要把老戏台改造成‘数字戏曲体验馆’，周爷爷他们被请去当顾问了。”
正说着，门外传来一阵脚步声，夹杂着争论声。门被推开，周老师、吴画师、李师傅三人鱼贯而入，个个脸上都带着情绪。
“胡闹！简直是胡闹！”周老师一进门就拍桌子，“好好的戏台，要装什么声光电？还要搞全息投影？昆曲是听的，是品的，不是看的马戏！”
吴画师倒平静些，在窗边坐下：“老周，消消气。时代变了，年轻人有年轻人的想法。”
“变也不能这么变！”周老师摘下眼镜擦了擦，“你猜那设计师说什么？说要在《牡丹亭》里加激光效果，杜丽娘还魂时来个‘嘭’的烟雾——这不成恐怖片了？”
顾伯赶紧递茶：“慢慢说，慢慢说。到底怎么回事？”
李师傅接过话茬：“城西那个老戏台，顾老板知道吧？光绪年间建的，木头都朽了，一直说要修。文旅局拨了款，请了设计师，要改成什么非遗数字化展示中心。今天开论证会，请我们这些老人去提意见。”
“结果一去，”周老师气还没顺，“看见设计图我就傻了——戏台顶上要装激光灯，台前要挖水池搞喷泉，观众席要改成立体环绕声最离谱的是，他们说要在戏台两侧装led屏，放弹幕！”
“弹幕？”小墨好奇。
“就是看戏时发的评论，”程浩的声音从门口传来，他刚收伞进来，“现在的年轻人看视频都喜欢开弹幕。设计师说，要让观众边看昆曲边发弹幕互动。”
茶馆里一片沉默。半晌，顾伯小心翼翼地问：“那昆曲演员同意吗？”
“同意什么！”周老师又激动起来，“今天请了苏昆剧团的几位老师，人家一看设计图，脸都绿了。唱《游园惊梦》时头顶激光乱闪，耳边立体声轰炸，眼前还有弹幕飘过——这还怎么入戏？”
吴画师啜了口茶，慢悠悠道：“不过设计师有句话，我觉得有点道理。他说，现在的年轻人，十个里有九个没进过戏院，更别说听昆曲了。如果不做点改变，等我们这些老家伙走了，昆曲给谁听？”
这话让气氛沉重起来。是啊，古老的艺术如何传承，一直是道难题。
程浩忽然开口：“其实我觉得数字化不是坏事。”见大家都看他，他有些紧张，但继续说，“我学画年画时，冯师傅开始也嫌我瞎改。但后来他想通了——手艺要传下去，得让年轻人愿意接。昆曲也一样，先让人走进来，坐下来，才能谈喜不喜欢。”
周老师不说话了，闷头喝茶。
顾伯想了想：“要不这样，咱们也别光在这儿议论。明天我请大家去老戏台看看，实地走走，也许能有新想法？”
这个提议得到了赞同。
第二天，雨停了，天空还是灰蒙蒙的。一行人在顾伯带领下，来到城西老戏台。那是一座典型的清代戏台，飞檐翘角，雕梁画栋，只是朱漆剥落，木柱腐朽，确实需要修缮了。
戏台前站着几个人，其中一位穿白衬衫的年轻人迎上来：“各位老师好，我是负责这个项目的设计师，叫林远。”他看起来不到三十岁，戴着黑框眼镜，手里拿着平板电脑。
周老师哼了一声，背着手去看戏台的木雕。林远有些尴尬，但还是礼貌地介绍设计思路：“我们不是要破坏传统，而是想用现代科技让传统‘活’起来。比如这个——”他在平板上点了几下，“我们可以在戏台顶部安装可升降的灯光系统，平时收起来，不影响外观；演出时根据剧目需要，营造不同的光影效果。”
他调出一张效果图：《夜奔》的戏，台上只有一束追光，打在林冲身上，周围全暗，那种孤寂悲凉的气氛一下子就出来了。
吴画师点点头：“这个好。光用得好，能添意境。”
林远受到鼓励，继续说：“还有声音系统。传统戏台有天然的声学设计，但年代久远，效果打了折扣。我们想在不改变结构的前提下，嵌入隐蔽的音响，让后排观众也能听清唱词。”
李师傅摸摸戏台的柱子：“这些木头都朽了，确实得修。但你们那个喷泉”
“喷泉取消了！”林远赶紧说，“昨天各位老师提了意见，我们团队连夜讨论，觉得确实不合适。现在改成干冰雾效，只在特定场景用，比如《白蛇传》水漫金山时。”
周老师脸色缓和了些：“那弹幕呢？”
林远挠挠头：“这个我们还在讨论。但有个新想法——”他调出另一张图，“我们可以在观众席扶手上安装小屏幕，不想看弹幕的可以关掉。而且弹幕内容可以筛选，只保留有质量的评论，比如对唱腔、身段的点评，或者诗词接龙。”
“诗词接龙？”小墨来了兴趣。
“对！比如唱到‘原来姹紫嫣红开遍’，观众可以接下一句‘似这般都付与断井颓垣’，或者自己写一句符合意境的诗。这样既互动了，又不破坏氛围。”
这个想法让大家都有些意外。程浩想了想：“有点像古代的‘击节而歌’，观众不是被动听戏，而是参与进去了。”
周老师没再反对，背着手绕戏台走了一圈，忽然问：“这些改动，苏昆的演员们同意吗？”
林远正色道：“我们请了剧团的老师做艺术顾问，所有的技术设计都要他们点头才能实施。科技是为艺术服务的，不能本末倒置。”
这话说到了点子上。吴画师拍拍周老师的肩：“老周，咱们也得给年轻人一点信任。他们比我们更懂现在的人想看什么。”
正说着，戏台后转出几个人，为首的是一位五十多岁的女士，穿着素雅，气质端庄。林远介绍：“这位是苏昆剧团的杨老师，国家一级演员，专工闺门旦。”
杨老师微微一笑：“刚才的话我都听到了。其实我们演员也纠结——既怕传统丢了，又怕观众没了。林设计师他们来剧团采风好几次，跟着我们练功，听我们讲戏，是真的用了心。”
她走到戏台中央，做了个亮相的身段，水袖轻甩：“昆曲的美，在细微处。一个眼神，一个转身，一句唱腔里的韵味科技如果能把这种美放大，让更多人看见，何乐而不为？”
她示意林远放音乐。声响起，是《牡丹亭·游园》的片段。杨老师随着音乐走了几个圆场，身段婀娜。林远在平板上操作了几下，戏台顶部的旧横梁上，竟然亮起了淡淡的暖光——原来他们事先安装了几盏隐蔽的灯。
灯光斜斜打在杨老师身上，勾勒出柔和的轮廓，她水袖翻飞时，光影流转，真如画中人。
一段走完，杨老师停住：“怎么样？”
周老师愣了半天，长叹一声：“我服了。这光加得确实好。既没抢戏，又添了意境。”
参观结束后，一行人回到笑哈哈茶馆。气氛和昨天完全不同了。
周老师主动给林远倒茶：“小林啊，昨天我话说重了，你别往心里去。”
林远赶紧双手接茶：“周老师言重了。您们的意见很重要，让我们少走了很多弯路。其实我们团队也有分歧，有人恨不得把戏台改成科幻舞台，是我坚持要保留传统韵味。”
顾伯笑道：“这就对了！改戏台跟泡茶一样——新茶要有，老壶也不能丢。关键是掌握分寸。”
林远点头：“所以我们想请各位老师当项目的‘特约顾问’，定期给我们提意见。特别是演出内容方面，哪些戏适合加效果，加什么样的效果，需要老师们把关。”
这个邀请让大家都很高兴。吴画师说：“我认识几位画戏曲人物的老画家，可以请他们来设计视觉元素。”李师傅说：“戏台的木工活，我可以帮忙找老师傅。”周老师推推眼镜：“昆曲的文本我最熟，哪里该有什么意境，我列个单子。”
小墨小声问：“林设计师，那缂丝能用上吗？比如戏服的纹样”
林远眼睛一亮：“太能了！我们正想做一套数字化的戏服资料库，如果能用缂丝织出经典戏服的纹样，再数字化展示，那就太棒了！”
程浩也举手：“年画！戏曲年画有很多经典构图，可以做成动画，在开场前播放！”
大家你一言我一语，想法越来越多。顾伯拿出纸笔一一记下，茶馆里充满了久违的激情——不是怀旧的伤感，而是创造的兴奋。
从那天起，老戏台改造项目成了平江路的一件大事。每周六下午，林远都会带着设计图来茶馆，和大家讨论进展。有时杨老师也会来，带来剧团的意见；有时冯师傅、沈师傅也会被请来，从各自手艺的角度提建议。
改造过程中，果然遇到不少难题。有一次，灯光团队想用投影在戏台上打出移动的梅花背景，配合《游园》的唱词。试效果时，梅花是美了，但演员的身影和梅花重叠，显得杂乱。
大家讨论半天没结果。一直沉默的小墨忽然说：“能不能让梅花只在演员身后？演员走到哪，哪里的梅花才亮？”
林远一愣，随即激动地拍大腿：“追踪投影！可以用动态捕捉技术，让背景随着演员移动而变化！”
又一次，设计互动环节时，有人提议让观众用手机控制舞台颜色。试了几次，效果很炫，但杨老师摇头：“观众光顾着玩手机，谁还看戏？”
最后是周老师想出办法：“只在幕间休息时开放互动。比如《长生殿》中场，让观众用手机选接下来想听的唱段——但只能选，不能改戏。”
这既满足了互动需求，又不破坏演出完整性。
最有趣的争议是关于“数字杜丽娘”。林远团队做了个全息投影的杜丽娘，想在演出前做展示。第一次演示时，数字杜丽娘在戏台上飘来飘去，还来了个360度旋转——把杨老师看得直皱眉。
“杜丽娘是闺阁千金，步子不能这么大，这么飘。”杨老师亲自示范，“要这样，一步三摇，裙摆微动。”她走了几步，那种含蓄优雅，数字人完全学不来。
技术团队改了又改，还是不像。最后冯师傅一句话点醒大家：“你们啊，总想着让人像人，为什么不让人像画？”他拿来一幅桃花坞年画风格的杜丽娘，“看，年画里的杜丽娘，不是真人，但有神韵。”
于是，数字杜丽娘被重新设计成水墨动画风格，动作简化但韵味十足，配上缂丝纹样的服饰，竟有种独特的美。
三个月后，老戏台改造完成。重新开放那天，姑苏城轰动。
戏台外观完全保留原样，朱漆新刷，雕花重描，飞檐下的铜铃在风中叮当作响。但走进去，才会发现内藏的玄机：可升降的灯光系统，隐蔽的环绕声音响，观众席扶手上的互动屏
首场演出定在七夕，演的是全本《牡丹亭》。票提前一周就售罄，观众里有一半是年轻人——这在以前是不可想象的。
演出那晚，笑哈哈茶馆提前打烊，顾伯带着全体“顾问团”去看戏。大家坐在第二排，心情既紧张又期待。
开场。大幕缓缓拉开，台上空无一人。忽然，一束追光亮起，照在台中央的一把团扇上。笛声起，数字水墨的杜丽娘从扇中“生长”出来，衣裙上的缂丝花纹在灯光下流光溢彩。
观众席发出一片低低的惊叹。
接着，真人杜丽娘登场，从数字人身边走过，两者一实一虚，一真一幻，恰如戏中“游园惊梦”的意境。灯光随着唱词变化：唱到“姹紫嫣红”时，暖光满台；唱到“断井颓垣”时，灯光转冷，只留一束孤光。
最妙的是“还魂”一场。传统演法是杜丽娘从帐中走出，象征还魂。这次，台上先起干冰薄雾，数字杜丽娘的影像在雾中若隐若现，与真人杜丽娘重叠、分离、最终合一——真如魂兮归来。
观众席安静极了，没人玩手机，没人说话，全都屏息看着。到《惊梦》的经典唱段时，互动屏上出现了唱词，但不是简单的字幕，而是以书法动画的形式浮现，旁边还有年画风格的插图。
演出结束，掌声雷动。年轻观众们兴奋地讨论着灯光效果，老年观众则感慨：“这才是昆曲该有的样子——既老又新。”
回茶馆的路上，周老师眼睛有些湿润：“我错了。昆曲没死，它只是换了个活法。”
吴画师说：“老戏台还是老戏台，戏还是那些戏，但看戏的人，看出新意思了。这就够了。”
一个月后，林远来茶馆送请柬——老戏台项目获得了“文化遗产创新奖”，颁奖典礼在北京。请柬上，顾问团每个人的名字都在列。
顾伯把请柬装裱起来，挂在茶馆墙上，挨着《七时平江图》和《三龙竞渡图》。他常对客人说：“看，这就是咱们平江路的本事——老的留得住，新的接得上。”
深秋的一个傍晚，小墨在茶馆帮忙。窗外，平江河倒映着夕阳，像一匹金色的缂丝。他忽然说：“顾伯，我想织一幅《戏台》。”
“哦？怎么织？”
“经线用老木头颜色，纬线用新灯光颜色，”小墨眼睛亮亮的，“织出来是座老戏台，但对着光看，能看见里面藏的光影。”
顾伯大笑：“织！好好织！织好了挂这儿，让所有人都看看——传统和现代，就像经线和纬线，看着是两股，其实织在一起，才是一匹好锦。”
窗外传来隐约的笛声，不知是哪家孩子在学昆曲。那声音细细的，柔柔的，穿过秋天的风，穿过千年的时光，依然清亮，依然动人。
小墨想，他要在这幅缂丝里，织进这笛声，织进那晚的灯光，织进所有人的笑脸。让后来的人看见时，能听见，能想起，能知道——
有些东西，永远不会老去。它只是换了一种方式，继续美丽，继续歌唱，继续在这座古城里，笑哈哈地活着。