1949年，香江导演胡鹏执导了首部以粤港武林人物黄飞鸿为主角的电影《黄飞鸿》，此后近五十年间，黄飞鸿成为武打片的重要标志，先后有关得兴、李练杰等十多位演员在近百部影视作品中诠释这一角色，胡鹏、徐尅等多位导演也曾执导该题材。
其中胡鹏导演、关得兴主演的系列作品累计近八十集。
五十年代港台武打片主要分两类：一类是以黄飞鸿系列为代表的民国功夫片，另一类为《如来神掌》等神怪武侠片。
更早之前，徐尅已有拍摄《黄飞鸿》的想法，早在1983至1984年间便开始构思。
他渴望将黄飞鸿再度搬上银幕，却因始终找不到气质契合且武艺出众的演员而迟迟未启动。
直至1990年，嘉禾公司决定投拍《黄飞鸿》，恰逢李练杰自霉利坚归来完成《龙行天下》。
徐尅与李练杰此前在《龙行天下》中有过合作，自《少林寺》起徐尅便关注他，认为其形象与心中黄飞鸿相符，时机已然成熟，影片就此开机。
李练杰作为多次全国武术冠军得主，表现不负众望。
不知何故，在这个时空里，李练杰从未出演过这部电影。
不仅是这一部，整个系列的电影都未曾拍摄。
不仅李练杰未参与，连导演徐尅也未曾执导该系列。
然而这个系列在原本的时空里确实堪称经典。
当时徐尅与武术指导商议，希望《黄飞鸿》能在动作风格上有所突破，动作设计中融入不少徐尅的个人想法，许多灵感迸发于刹那之间。
拍摄期间，李练杰不慎腰部受伤，导致徐尅无法大量使用近景镜头，不得不依赖大场面的调度。
徐尅版的《黄飞鸿》不仅让黄飞鸿与十三姨的感情线饱满生动，更在情节中注入国仇家恨与民族大义，使黄飞鸿披上民族英雄的外衣，彰显一派宗师风范。
李练杰所演绎的“黄飞鸿”
棱角分明，性格谦逊、英俊，严肃中带幽默，霸气中藏温情，被徐尅及众多观众誉为“经典形象”
。
严宇佳曾有些忧虑，在这个时空重新拍摄黄飞鸿系列，是否已经不合时宜。
他本难以开展相关市场调研，很多时候，或者说绝大多数时候，观众并不清楚自己真正喜欢看什么。
导演往往需要冒险，去引领观众的喜好与审美，而不能像某些互联网新贵那样，动辄依赖大数据分析——他们所分析出的内容属于过去，依据陈旧数据打造的作品注定会被观众厌倦，难以流行。
这些年，严宇佳目睹了太多借着互联网浪潮迅速致富的新贵们，口口声声标榜所谓的互联网思维。
实际上，那不过是类似嘀嘀、美团等企业所用的手段：试图以低价策略垄断市场，一边收割用户，一边上市套牢散户，操作千篇一律，令人反感。
这些人还信心满满地涌入影视行业，试图用他们惯用的大数据方法来打造影视剧。
然而，他们依据过时数据制作出的作品，质量极其低下。
不妨看看霉利坚的制作公司网飞，投入两亿美金并运用“大数据”
技术打造的电影——《红色通缉令》。
850该片演员阵容堪称豪华，“巨石”
强森与“死侍”
叙事设计多重反转，并计划在全球多地取景，帅哥、美女、豪车、飞机、、美景一应俱全
然而从一开始，这部电影就给人一种精心算计之感。
仅看《红色通缉令》的海报，就能清晰分辨谁负责卖肉、谁负责卖颜、谁负责卖笑，整个演员阵容仿佛套用固定公式。
这些年，严宇佳对那些互联网新贵炒作的流量概念感到极度厌倦。
他们利用流量明星搭配大ip制作的所谓s+级别电视剧，一部比一部令人失望。
一群靠着收割用户和散户不义之财发家的人，将同样的套路应用于影视创作，结果只能产出一堆剧！
与国内的互联网巨头相似，但霉利坚的做法更加令人不适。
作为全球流媒体平台的领军者，网飞最大的优势在于其掌握了海量用户数据，能够精准分析出不同观众偏好的作品类型，甚至深入到影像风格与剧情走向等细节层面。
这种策略的推行，源于过去的成功经验。
当年轰动全球、奠定网飞地位的《纸牌屋》，正是一部基于大数据分析制作的作品。
2012年左右，随着迪士尼、华纳等传统影视公司纷纷加入流媒体竞争，版权费用被不断推高，网飞不得不转向自制内容。
他们并未盲目投资，而是借助数据寻找合适项目。
当时多家传统电视台对该剧感兴趣，但坚持要先看试播集再做决定。
而网飞凭借数据支撑，未经试看就直接订购了前两季共26集。
随后几年，《纸牌屋》屡获提名，收视持续领先，成为网飞首部原创剧集，为其带来超过千万新增付费用户。
该剧制作所依赖的数据库涵盖了3000万用户的收视行为、400万条评论、300万次搜索记录，以及暂停、回放、快进等操作数据，还包括用户评分、搜索内容、对演员与导演的偏好、收看时间等各类信息。
这些海量数据的积累与分析，为创作决策提供了精确指导。
基于此次成功，网飞对自己的模式更加自信。
他们逐渐形成一套固定方法：原创内容的制作方向、演员与导演的选择、剧集上线时间等，大多依据广大观众的喜好数据而定，实现所谓“ctob”
《周六夜现场》曾戏谑网飞这种批量生产方式与对用户心理的把握——一部小语种剧集之所以获得续订，只因为地球某个角落还有一位老太太在追看。
那么，他们制作的电影表现如何？在首映周末，《红色通缉令》成为霉利坚流媒体平台上播放量第二的电影。
口碑方面，idb上近七万用户给出看到一些自己读过且广受好评的小说，加上由知名演员出演，理所当然地认为作品一定会精彩。
然而，除了《余年》等少数几部剧集之外，绝大多数类似配置的电视剧都令人大失所望。
后来严宇佳才明白，这正是那些互联网新贵进军影视圈后所推崇的公式：大ip小说改编配合流量明星主演，就必然能火爆。
确实有一些剧集曾红极一时，比如《花千骨》中的赵俪颍，《三生三世》里的扬蜜。
但后来若是继续照搬模式，不去认真打磨剧本与演技，只机械套用公式，就会像李一蜂最近出演的《镜城》那样口碑不佳。
就像《红色通缉令》，它的剧本和角色设定几乎全是网飞依靠大数据拼凑而成，结果就是乏味透顶。
许多观众对这类电影非常反感：“连篇累牍的动作场面也掩盖不了整部电影的陈旧、老套与沉闷。”
“《红色通缉令》毫无灵魂，毫无表现力，看起来不过是对好莱坞大片的粗糙模仿。
就像机器人在片场看了二十多年电影，最后吐出了一份复制粘贴的实验报告。”
“stale（陈旧）”
“sendhand（二手）”
“pastiche（模仿拼凑）”
“soulless（无灵魂）”
这些关键词都在批评《红色通缉令》缺乏创新，整部作品如同“晚会电影”
，内容混乱，毫无章法。
正如美利坚的网飞一样，过去几年，国内一些来自互联网行业的影视投资方，因几部爆款就草率总结出“流量+ip”
的公式，结果制造出大量影视垃圾，直到2022年仍未消化完，影响仍在延续。
当然，大数据并非全无用处，在互联网时代的某些领域确实有其价值。
但在需要创意与新意的地方，它就力不从心了。
电影作为一种文化产品，创造性必然是其核心价值。
如果每部电影都依赖数据、出自流水线，那该多么枯燥？就像片中的“小贱贱”
虽然这确实是他所长，也赢得了不少观众喜爱，但他似乎也完全被这个框架所束缚。
成了一块固定的拼图。
此外，影视创作属于长期行为。
在这个快节奏的时代，仅依靠现有数据模型创作，很可能变成刻舟求剑。
经典不会过时，而快消品只能短暂流行。
过度依赖大数据，本质上是创作上的惰性，某种程度上放弃了艺术化、个人化的社会洞察与内在感悟。
数据分析不是必需的基石，最多只是锦上添花。
而如今，没有锦缎，只剩一朵假花。
（推荐他穿越到大明，成为朱元璋第三子晋王朱棡，抢先娶了徐妙云，截胡了朱棣。
系统开启，散财就能获得暴击翻倍的私房钱补偿，私房钱翻倍还有额外奖励。
他四处撒钱，穷到连母后马皇后都想劝他贪一点。
直到某天，娇妻徐妙云误触机关——
金砖铺地，银锭筑墙，屋顶下起钻石雨！
严宇佳拍完《黄飞鸿》后，便准备随吴景前往非洲拍摄《战狼2》。
他在《战狼2》中仅客串男二号，更多精力则投入在另一部军事大片《红海行动》的拍摄中！
《战狼2》无疑是一部家喻户晓的作品，曾创下票房纪录，情节广为人知。
严宇佳在片中饰演男二号，即那位性格叛逆、个性张扬的富家子弟。
这个角色原本由张汉出演，尽管他在某些综艺中表现讨喜，但他曾经涉及交通肇事并拖行交警。
这是永远无法抹去的人生污点，虽然在他原来的世界里这件事并未曝光。
但这一世，严宇佳如蝴蝶般改变了许多事，他不确定那段往事是否会被揭出。
既然投资了《战狼2》，他必须消除所有潜在风险，因此决定亲自出演。
他没有选择男一号，是因为与吴京合作愉快，也希望吴京能凭此片爆红。
而《红海行动》则是一部被市场低估的佳作。
在严宇佳的记忆中，《红海行动》观感极为热血，特别适合军事迷与 爱好者。
电影开场二十分钟便进入高潮，战火一路燃烧，节奏紧凑、场面火爆。
八人战斗小组不仅个人能力出众，更以团队协作、默契配合取胜，与《战狼2》中强调个人英雄主义的风格不同，更贴近现代战争的真实样貌。
故事主角“蛟龙突击队”
取材自我国一支神秘特种部队。
影片改编自真实事件：2015年3月，“蛟龙突击队”
执行也门撤侨任务，成功协助571名中国公民安全回国。
相较于《战狼2》，《红海行动》在武器装备上更为丰富，堪称军事装备的教科书式展示。