而第二天，同样的循环又会继续。
这样的日子一天天过去，拍摄进度缓慢得令人心焦。
而最令人头疼的，无疑是动作戏的全面停滞。
洪今堡的离开，不仅带走了一支成熟的武指团队，更抽掉了电影打斗场面的灵魂。
周星星脑中从来不缺天马行空的创意，可缺乏专业的武术指导，那些想法就象散落的珍珠，无法串联成流畅而安全的拍摄方案。
一些简单的过场戏尚能勉强应付，可电影中至关重要的几场大战——比如“三大高手对决琴魔”，又或是“包租公婆大战火云邪神”——却彻底卡住了。
没有专业的动作设计和保护措施，演员不敢轻易尝试，导演也不敢贸然开机。
整个剧组如同缺了一条腿，在泥沼中艰难前行。
片场的气氛压抑得让人喘不过气。
周星星的脸色一天比一天阴沉，他给执行制片人打的电话也越来越频繁，语气一次比一次急促，内核只有一个：必须尽快找到能扛鼎的动作指导。
就在剧组几乎要陷入停摆的绝境时，转机悄然降临。
一个下午，几辆黑色的保姆车安静地驶入片场。
车门打开，一位戴着眼镜、身形精干、气场沉稳的中年男子在一众随行人员的簇拥下走了下来。
来人正是被誉为“天下第一武指”的袁河苹。
原来，洪今堡离开后，周星驰和制片方动用了所有人脉，几经周折，终于说动了这位国际级的武术导演前来救场。
袁河苹与周星星在《少林足球》中有过愉快的合作，彼此欣赏。
在详细了解了《功夫》的项目困境以及周星池的构想后，袁和平对这部电影独特的喜剧武侠风格产生了浓厚兴趣，加之认可周星池的才华，最终点头答应，并立刻带着袁家班的骨干成员火速进组。
周星星亲自迎上前，脸上多日不见的阴郁终于透进一丝光亮，语气带着由衷的客气和如释重负：
“八爷，辛苦您特意赶过来，这次真的全靠您了！”
袁八爷笑了笑，扶了扶眼镜，语气平和却自带一股令人安心的力量：
“星仔，别客气。
剧本我看过了，想法非常特别。
动作部分不用担心，我们一起商量，总能找到解决办法。”
袁八爷的到来，宛如一剂强心针，注入了濒临瘫痪的剧组。
他没有急于否定前任的工作，也没有盲目推倒重来，而是首先花时间仔细研究了周星星那些充满想象力的分镜草图，并与周星驰进行了长时间的深入沟通，力求精准把握他想要的那种融合了夸张喜剧感和凌厉打击感的独特风格。
大师一出手，便知有没有。
袁八爷带来的袁家班迅速、专业地接管了动作部门，整个团队高效运转起来。
袁八爷展现出了极大的包容性和创造力，他在洪今堡团队留下的一些基础动作之上，巧妙的融入了周星星，天马行空的想象和对电影镜头语言的极致运用。
他深刻理解周星星对“笑果”的极致追求，因此在设计动作时，尤其注重在保证视觉冲击力和流畅度的前提下，放大其卡通化、戏剧化的一面。
苦力强的“十二路谭腿”被设计得既犀利又充满节奏感，每一腿都虎虎生风；
油炸鬼的“五郎八卦棍”招式大开大合，兼具力量与美感；而裁缝佬的“洪家铁线拳”更是刚猛中透着诙谐，反差感十足。
至于“琴魔”天残地缺那玄之又玄的音波功，袁八爷更是通过巧妙的镜头设计和肢体表现，将其化为具象的、充满创意和压迫感的视觉奇观，几乎完美地实现了周星池脑海中的构想。
袁八爷进组那天，整个《功夫》剧组的氛围肉眼可见地松弛了几分。
这位业界公认的“武指第一人”不仅手上功夫硬，更难得的是懂得如何将周星星天马行空的创意落到实处。
他一来，原本因动作戏反复ng而焦躁的武师们有了主心骨，文戏演员也清楚了该如何配合。
片场依旧忙碌，却不再是乱糟糟的一团，各个环节开始像咬合的齿轮，有了清淅的节奏和方向。
孔华站在监视器不远处，默默看着这一切，心里对袁八爷的专业素养佩服不已。
难怪都说他是救火队长，有他坐镇，那些设计繁复的动作场面拍摄立刻重回正轨，而且完成的质量比预期高出不少。
然而，有人轻松，就有人愈发煎熬。
这份压力，大半落在了新任“星女郎”黄盛依身上。
周星星对她寄予厚望，她饰演的角色原本并非哑巴，有几场重要的情感交互戏份和台词。
可开拍没多久，周星星就发现麻烦了。
这位从上千人中挑选出来的女孩，容貌清丽，但在表演上几乎是一张白纸，完全达不到他要求的那种细腻、自然又充满感染力的状态。
“眼神！
我要你的眼神里有东西啦！要有故事！
不是光站在那里漂亮就可以的！”
周星星常常忍不住对着她低吼，烦躁地抓着自己的头发，语气里混杂着失望和急切。
黄盛依往往被吓得脸色发白，眼框瞬间就红了，越是想做好，身体和表情就越是僵硬，表演痕迹更重。
几次三番下来，周星星似乎失去了耐心，他做出了一个让所有人意外的决定：把黄圣依的角色改成彻底的哑女，所有台词一剪没。
他或许觉得，去掉台词的负担，她能更专注于用眼神和肢体传递情感。
谁知这对于表演经验匮乏的黄盛依来说，反而更加无所适从。
就比如一个最简单的镜头，让她含着泪吃棒棒糖，需要展现出纯净、无辜中带着一丝哀愁的复杂情绪，反复拍了三十多条，周星星始终摇头。
他要的那个“感觉”，黄盛依怎么也抓不住。
周星星气得跳脚，却又无可奈何，人是自己选的，只能硬着头皮拍下去。
解决办法简单粗暴：继续删戏。
于是，黄盛依的角色分量一减再减，从最初缺省的重要女主角，最终变成了成片中那个仅有几个镜头、如同惊鸿一瞥的符号化存在。