而余楠饰演的舞女，我原本以为会是影片中唯一一抹人性亮色。
她在舞蹈教室的镜子前坐下，光影切割的画面让观众误会共情：
这个被拐卖、被利用的女人，在荒漠里活成了‘蝼蚁’，却依然保留着对美的本能追求。
然而，当剧情揭露了她黑暗的背景，回忆了她的‘恶’时，我才真正发现，跟宁昊在采访中说的一样，这是一部‘没有好人’的电影。
当潘肖的车撞上夜巴黎加油站的霓虹灯牌，当黄博的尸体倒在沙堆里，当余楠在舞蹈教室的镜子前露出微笑这些画面像一把把手术刀，剖开了现代社会的伪装。
宁昊用西北的黄沙告诉我们,人性从不是非黑即白的，它是在荒漠里挣扎着开出的恶之花，美丽，但带刺。
我们都在无人区里，只是有人还没意识到。
另外，根据内部消息，我了解到，这部电影，要是没有总局领导的支持，没有林枫奥斯卡最佳影片《老无所依》的托举，很可能就会成为一部‘禁片’,因为在第一遍审核的时候，已经被打上‘退回’的标签。
但庆幸的是，这次我们的审核部门做了一件无比正确的事，不仅让影片最终过审，还保留了那些在以往完全不可能出现在大银幕上的因素：
潘肖与杀手的对峙的血腥，余楠的背景之黑暗，人性之丑陋
走出影院时，我下意识摸了摸口袋里的打火机。
这个动作让我哑然失笑——原来宁昊的‘后劲’这么大。
我们每个人都是潘肖，穿着体面的衣服，活在文明的规则里，但谁又能保证，当有一天我们被扔进‘无人区’，不会变成自己最讨厌的样子？
《无人区》不是一部让人舒服的电影，但它是一部让人清醒的电影。它用西北的荒漠煮沸了人性，让我们在滚烫的蒸汽里，看清了自己灵魂深处的那片阴影。
最后友情提示：看完别走夜路，至少三天内别跟卡车司机吵架。（毕竟，你永远不知道对方车里有没有一桶尿。）”
类似这样的评论文章非常多，大家已经好久好久没看到这样一部这么“另类”的纯国产电影了，仿佛都有种不吐不快的憋屈心思。
当然，也有一些所谓的“正义人士”对电影提出了批评。
不过，他们的批评并不是针对电影质量本身，因为他们根本找不出电影的质量有哪些特别突出的问题，也就只能另辟蹊径了：
“宁昊当下因自恋而迷失在自己的新作《无人区》里。
在电影《无人区》里，宁昊将他的‘疯狂’系列作品的‘疯狂’艺术路线进行到极致。
宁昊曾表示，他过往的那两部‘疯狂’作品，过于关注人性猥琐。
然而在《无人区》里，岂止是关注人性猥琐？
在宁昊营造的无人区里可以杀人越货，可以敲诈勒索，可以逍遥法外，可以为所欲为！
活动在《无人区》里的人物，全部都是负面人物。
徐征饰演的律师，被当做英雄来塑造，其实也根本不是英雄。
作为国家公民安全的维护者——警察，在《无人区》里愚蠢而又无能。
“宁昊们”认为既是无人区，就是警力延伸不到的地方，疯狂犯罪就有了艺术合理性。
然而这是哪里的无人区？是公海么？不是。为了好看，为了艺术极致，不惜违背生活真实和艺术真实
其实这还不是主要的失误，最主要的失误是宁昊丢失了艺术家的一份社会责任，因娱乐而损公，乃症候所在也。”
好吧，这样的人什么时代都有，这样的评论，无论哪部稍微出格一些的电影都会遭遇，但这并不能代表什么。
2008年，虽然国内还没有完成“去中心化”，但是那种所谓的“民意代表”，所谓的“意见领袖”，已经被很多普通公众祛魅了，权威性也大大下降，再也不是那种“一言决定电影品质”的年代。
现在的年轻人，已经越来越勤于思考，敢于发声，尤其是现在有了互联网这个能让普通人发声的渠道，大家也纷纷在豆瓣上或赞扬或吐槽。
“国产电影里终于有个不把观众当傻子的剧本了！
没有强行煽情，没有伟光正，只有赤裸裸的动物世界法则。鹰隼是导火索，人性是燃料，在无人区里烧了个干干净净。
看完就一个感觉：过瘾！
友情提示：别带小孩看，也别指望看完能心情舒畅，它是让你思考的，不是让你爽的。”
徐征这次终于不用当光头搞笑担当了，演了个一路倒霉透顶的精致利己主义者，被现实按在戈壁滩上摩擦。
而黄博，更绝了！出场时间不长，但那个杀手的狠劲和愣劲，隔着屏幕都让我想给他递根烟，。多布杰演的黑老大，话不多，一个眼神我就想跪下喊爸爸。
这电影里就没一个正常人，但偏偏每个都真实得可怕，在我看来，已经有《老无所依》那味儿了。”
“这片子后劲太大了！我现在看见加油站就心慌，看见鹰隼就想报警，看见黄渤那种笑眯眯的糙汉子就想掉头跑。
宁昊太会了，把人性那点小九九放在无人区的放大镜下一烤，全露馅了。
徐征最后那一下，把我整个人看懵了，在电影院椅子上坐了五分钟没起来。这不是电影，这是往你脑子里扔了颗原子弹。”
“吹爆这个剧本！每一个细节都不是白给的。
那根烟，那个打火机，那捆钱，最后全都派上了用场，严丝合缝得像瑞士手表。甚至开头那个关于猴子的故事，不是扯淡，是整部电影的题眼！
宁昊就是中国编剧圈里的理工男，逻辑闭环玩得明明白白。”