陈如华头往前探去，凑到了话筒前。
【one night 北京！
就这一句，全场像被一道闪电劈开，积蓄已久的情绪轰然引爆。而陈如华却仿佛置身于另一个时空，完全沉浸在自己的叙述里。
陆洪渊也眼珠子要掉在地上了。
“我去！这什么歌？第一句就这么高？这后面怎么唱？”
这时舞台背后的大屏幕，适时地亮起。不是现代的霓虹，而是水墨晕染开的紫禁城角楼、白雪覆盖的胡同、在风中摇曳的宫灯。影像沉默地流动，与他沧桑的吟唱交织，将那个藏在摩天大楼缝隙里的、古老的京都，瞬间拉到了每个人眼前。
北京是京都的别称，反而有种既视的沧桑和厚重，所有人一听都懂这首歌在唱一个古老而现代的城市。
都是历史的尘埃。
one night 北京！
怕走到了百花深处。
百花深处这名字太美，美得像一个容不下现实触碰的幻梦，却又想起小时候的胡同巷子，透着一股子亲切。陈如华高亢的歌声里，也正充满了这种寻梦不得的彷徨与温柔。
就在这时，音乐悄然变了。激烈的电吉他、贝斯和鼓点如潮水般涌入，民乐老师的板鼓和小锣打的飞起。而更震撼的，是那高亢入云的京剧花旦唱腔，毫无预兆地撕裂了现代的旋律。
住着老情人， 缝着绣花鞋。
依旧等着那出征的归人。
这段副歌，就这么四句话。
一面是摇滚的激越，一面是戏曲的婉转，一面是男人的沧桑诉说，一面是女声的幽怨泣诉。
两种截然不同的时空，两种极致的情感，在同一个舞台上猛烈地碰撞、交融。
台下的观众疯了，他们感觉到头皮发麻，身如电击，一股电流从两副腰子产生，然后直冲脑门，一瞬间感觉泥丸宫都特么打通了，就差一本《他化自在法》，就可以筑基了。现场观众不自觉地挥舞着手臂，形成一片沸腾的海洋。整个一号演播厅，仿佛在进行一场集体的、盛大的宣泄。
间奏时，陈如华终于抬起头，看着台下那片欢腾和舞动的双臂，嘴角有了一丝浅浅的笑意。这是他这辈子梦寐以求的演出效果，是他作为一名歌手的最重要的意义。
【one night 北京！
没有人不动真情。
one night 北京！
是北方的狼族！
再一次的花旦的唱腔，唱响着高潮。全场的气氛再一次热烈起来，连同嘉宾和评委在内，几乎已经没有人是坐着的了。
陆洪渊四十来岁的人了，也激动地站了起来：“我说这首歌主歌就起这么高的调，副歌和高潮怎么唱？原来是用京剧！天才！真是天才的想法。”
赵嫣然今天穿着典雅带着些小性感的修身长裙，此刻却是踩着高跟鞋，举着双手欢呼着。
五十多岁的王大艺，两只手高高举起，做出了摇滚的手势。
就连这次比赛一直摆出高冷人设的阚丈星，此刻都在挥舞着手臂。
会在寒风起站在城门外。
呼唤城门开， 眼中含着泪。
喔！
为何城门还不开？
为何良人不回来？
当最后一段开始的时候，已经有人跟唱起来了。这跟唱如同一种强大暴力的丧尸病毒一般，快速地传染开来。现在的观众已不再是满足于聆听，而是一种宣告，一种共鸣。每个人都在歌声里，填入了自己的故事，那些在一个巨大城市里经历的爱与别离，渴望与失落，坚守与流浪。
在座的各位，大多都是生活在这个城市的人，他们对于这座古老而现代的城市，有着别样的情怀，也有些深刻的认识。这座城市让他们经历困苦，经历迷茫，经历彷徨，经历悲欢离合，也经历友情和爱情。
在这首歌里，他们仿佛找到了所有人对这座城市的共同认知。
【one night 北京！
怕触动了伤心的魂。
one night 北京！
怕走到了地安门。
不想再问你， 你到底在何方。
不想再思量， 你能否归来嘛。
想捧在胸口， 能不放就不放。
此刻的全场变成了巨大的合唱。两千个声音，用不同的音准和情感，齐声嘶吼着！
【one night 北京！
one night 北京！
one night 北京！
歌曲在最后一句反复吟唱中逐渐加强，又缓缓消散。当所有乐声戛然而止，陈如华放下吉他，站起身，向着沸腾的全场深深鞠躬。
现场的所有人：主唱陈如华，伴奏的苏晚鱼和束茂青等人，民乐老师们，评委们，嘉宾们，主持人和观众，还有节目组的每一个工作人员。此刻都有一种酣畅淋漓的感受，脸上还带着兴奋的潮红。
陈如华咬着下嘴唇，举起右臂，握紧着拳头。朝着鱼舟的方向，轻轻挥舞了一下。仿佛在说：“鱼老师！我没有辜负你的这首歌！”
鱼舟微笑着朝他点点头，表示对他的认可。
过了好一会儿，全场才响起了第一声掌声，随之而来的是如雷的掌声，还有欢呼声和口哨声！
经久不息，仿佛众人还想延续这份痛快舒畅的感觉。
但比赛终究是比赛，两位主持人也是面色激动地上台，而苏晚鱼他们这些伴奏无声无息地退入了幕后，这是陈如华的舞台，这是陈如华的比赛，他们能全力支持，但不能去抢陈如华的风头，尤其是苏晚鱼。
直到主持人都站在陈如华身边半分钟了，掌声和欢呼声还是此起彼伏。
陈如华双手合十以示感谢，也代表着演出已经结束，需要进入下一个环节了。