1987年4月27日，杭城正是春深似海的时候。西湖畔的风携着柳丝的轻软与湖水的湿润，漫过青石板路，拂过沿街的砖木小楼。
三楼的窗棂敞开着，金色的阳光毫无保留地倾泻进来，在八仙桌的稿纸上投下斑驳的光影，笔尖划过纸面的“沙沙”声，混着远处湖面传来的游船桨声，成了这午后最静谧的旋律。
李默然握着钢笔，眉头微蹙，笔尖悬在稿纸上方迟迟未动。稿纸上已经写满了密密麻麻的字迹，最顶端用加粗的字体写着“封神榜创作构想”，下方则罗列着人物小传与场景梗概，妲己、姜子牙、哪吒等名字被圈了又圈，旁边批注着密密麻麻的修改意见。
他刚在“服装造型”一栏写下“商周风格”四个字，思绪正沉浸在对这个经典神话题材的解构中，全然没察觉身后的脚步声。
突然，一双带着暖意的娇嫩玉手从身后轻轻覆了上来，捂住了他的双眼。指尖的触感细腻柔软，还带着一丝淡淡的茉莉花香，紧接着，一个娇俏又带着几分狡黠的声音在耳畔响起：“猜猜我是谁？”
温热的气息拂过耳廓，李默然的鼻尖下意识地动了动。这香味既不是陶荟敏常用的玫瑰香水，也不是陈虹偏爱的桂花露，熟悉的胆大妄为的姿态，瞬间让他锁定了来人。
剧组里，也就只有何情敢在这种没人的场合，这般毫无顾忌地与他亲近。平日里拍戏间隙，她便总爱找些由头凑到他身边，递瓶水、问句台词，眼神里的灵动与热络，任谁都看得明白。
李默然放下钢笔，嘴角勾起一抹了然的笑意，故意拖长了语调：“我猜，应该是我们剧组的‘国内古装第一美人’吧？”
“嘻嘻嘻”清脆的笑声像银铃般响起，捂在眼上的手瞬间收了回去。
李默然转头看去，何情正歪着头看他，一双杏眼弯成了月牙，脸上的梨涡随着笑意浅浅浮现，一身月白色的连衣裙衬得她肌肤胜雪，笑起来时肩头轻轻颤抖，真真是花枝乱颤的模样。
没等李默然开口，她便熟练地绕到桌前，顺势往他怀里一靠，手臂自然地揽住了他的胳膊，语气带着几分娇嗔：“就你嘴甜，最会哄女人开心了。”
李默然顺势抬手，轻轻揽住了她的小蛮腰。指尖触到连衣裙下柔软的腰肢，他心中并无波澜，只觉得这份亲近带着几分少年人的坦荡。
剧组的大部队一早便拉去苏堤拍外景了，偌大的小楼里只剩他们两人，倒也不用顾忌旁人的目光。
“哪有哄你，说的都是大实话。”他低头看了眼怀里的人，“你的戏拍完了？我记得你饰演的观音戏份不多，倒是没想到这么快就收工了。”
提起这个，何情微微嘟起了嘴，手指在他的稿纸上轻轻点了点：“还不都怪你！给我的戏份也太少了，就几个镜头，几句台词，一上午就拍完了。本来想在西湖边逛逛，可这几天跟着剧组转来转去，湖边的景色都看腻了，想来想去，还是回来找你有意思。”
她的目光落在稿纸顶端的“封神榜”三个字上，眼睛瞬间亮了起来，“你在写《封神榜》的构想？怎么，你打算拍完这部戏，就组新剧组拍这个题材？”
李默然点点头，伸手拿起桌上的稿纸，指尖划过那些密密麻麻的批注，眼神变得郑重起来：“没错。《封神榜》是我们传统文化里的经典神话，题材宏大，人物鲜活，要是被别人拍砸了，就太可惜了。我可不想让这么好的题材，最后落得个被观众吐槽的下场。”
他的思绪不由自主地飘回了前世。前世，这部本该成为经典的神话剧，却因为糟糕的服装造型和粗糙的特效，成了观众口中的笑柄。
那些过于前卫暴露的服装，完全脱离了商周时期的历史背景，女性角色多是露肩、低胸、短裙的设计，甚至用上了蕾丝、网纱这种现代材质，被观众调侃“不像商周古装，反倒像现代影楼装”。
男性角色的盔甲更是简陋得可笑，光溜溜的一片毫无细节，就连哪吒的莲花装都做得过于卡通化，少了几分武将的英气，多了几分廉价的塑料感，完全没有史诗级神话剧该有的厚重感。
除了服装造型，法术特效更是槽点满满。姜子牙的符咒生效时，无非是红蓝光效叠加，再配上几缕廉价的烟雾。
妲己施展妖术时，也只是简单的动画贴图；那些本该威风凛凛的怪兽，比如狐狸精、琵琶精的真身，竟然是用毛绒玩具和纸浆模型充数，眼神呆滞，动作僵硬，每次出现都让观众出戏。
就连摘星楼倒塌、封神台升天这种大场面，后期剪辑都粗糙得破绽百出，动画贴图与实景衔接得毫无章法，完全浪费了这么好的故事框架。
想到这里，李默然忍不住轻轻叹了口气。这一世，他既然有机会重新打造这部作品，就一定要把这些槽点全部改掉，让《封神榜》真正成为一部流传后世的经典。
更何况，他自己就有一家塑料工厂，原料充足，不管是服装的材质还是道具的制作，都不用发愁，完全有能力做出符合历史背景又兼具美感的造型。
何情察觉到他情绪的变化，轻轻晃了晃他的胳膊，好奇地问：“怎么了？是不是在想怎么拍这部戏？我看你写了好多批注，都是关于服装造型的？”
“嗯，服装造型是关键。”李默然回过神，指着稿纸上的“服装造型”一栏，耐心地跟她解释，“我打算让服装造型平衡传统与魅惑，既要贴合商周时期的审美，又要符合人物的身份性格。”
前世那版的服装太暴露了，完全不符合历史，这一世必须改。
他拿起笔，在稿纸上补充着细节，一边写一边说：“针对女性角色的‘暴露问题’，我打算保留商周服饰‘束腰、宽袖’的核心元素，把那些露肩、低胸的设计改成‘斜肩、交领右衽’的样式。”
“你看，就像商周玉人和青铜器上的服饰纹样那样，既典雅又符合历史背景。面料方面，用纱幔和刺绣替代蕾丝、网纱，比如妲己的服装，用轻薄的纱幔做裙摆，上面绣上缠枝莲纹样，既能体现她的柔美与魅惑，又不会显得过于暴露，也不违背观众的历史认知。”
“那神仙角色呢？”何情听得入了迷，忍不住追问。她饰演的观音虽然戏份少，但对古装造型也颇有心得。
“神仙角色要突出‘神圣感’。”李默然笑了笑，继续说道，“像女娲、元始天尊这些上古神仙，服装上要增加‘云纹、回纹’这些传统纹样，颜色就用白、青、黄这种素色。”
前世那种艳丽的桃红、紫色。前世那些神仙服装，颜色太扎眼，款式又浮夸，看起来像夜总会的礼服，完全没有神仙的庄重感。素色的服装配上简洁的纹样，才能凸显出神仙的超凡脱俗。
何情点点头，认同地说：“你说得对，素色确实更显神圣。那男性角色的造型呢？”
李默然放下笔，“我打算在男性盔甲上增加‘兽面纹、鳞甲’这些细节，用塑料雕刻出纹样后再喷漆，成本低，视觉效果却能提升一大截。”
他顿了顿，又说起了武将的造型：“哪吒、杨戬这些武将的造型，要简化卡通元素。”
前世哪吒的莲花装太幼稚了，这一世改成‘短打+莲花纹样刺绣’，既保留了莲花的核心元素，又显得干练利落，符合武将的身份；杨戬的额间天眼，也不用前世那种廉价的塑料贴片，改用贴金箔配合眼线勾勒，这样看起来更自然，也更有威慑力。
何情听得连连点头，眼睛里满是期待：“听起来好有意思！那特效呢？神话剧的特效很重要，别像西游记的特效一样，丑死了。”
提到特效，李默然的眉头微微皱了起来：“特效确实是个麻烦事。以国内的水平，想做出震撼的效果不容易。不过我打算用‘土法升级’替代‘技术堆砌’，尽量强化实拍质感，隐藏特效的破绽。”
前世那种红蓝闪光用得太多了，特别出戏。效的滥用，改用‘烟雾+灯光渐变’的方式。
比如姜子牙施法时，用淡青色的烟雾配合烛光的晃动，营造出神秘的氛围，替代直接的光效贴图；符咒生效时，就用实拍的纸张燃烧、灰烬飘散的镜头，这样更真实，也更有代入感。
“那妖怪呢？”何情想起西游记的妖怪都是戴个头套，忍不住笑了出来。
“妖怪造型也要彻底改。”李默然也笑了，“我打算把毛绒玩具换成真人穿戴的皮套，就像日本的奥特曼里的妖怪造型那样，再在皮套的眼部安装发光灯泡，用电池供电，成本不高，却能让妖怪看起来更凶狠。”
“拍摄的时候多用快速剪辑，减少静态特写，这样就能弱化皮套的僵硬感。至于狐狸精的真身，直接用真狐狸拍摄，再配上后期的慢动作，比毛绒玩具逼真多了。”
何情托着下巴，想象着李默然描述的画面，眼神里满是憧憬：“听起来好棒！那摘星楼倒塌、封神台升天这种大场面，怎么拍啊？这些场景的特效最不好做了。”
他拿起写满构想的稿纸，从头到尾看了一遍，笔尖在纸上轻轻敲击着，补充道：“其实还有一些细节要注意，比如道具的质感、场景的布置，都要贴合商周时期的风格。”
“兵器要用青铜色的涂料，营造出古朴的质感；场景里的家具、器皿，也要参考商周时期的青铜器样式，不能用现代的物件充数。只有把这些细节都做好了，才能让观众真正沉浸在《封神榜》的世界里。”