与此同时，创宇娱乐的练歌房局域，早已被一股紧绷的备战氛围笼罩。
走廊尽头的三号录音室内，门从早到晚都紧闭着，偶尔有断断续续的歌声、钢琴声，或是制作人带着几分严厉的指导声溢出，飘到走廊上，又很快被厚重的隔音门吞了回去。
那是公司敲定的三位参赛歌手——秦诗诗、张玲胧、张木，正埋首于新一轮的冲刺。
而支撑着三人的底气，正是坐在中间的李星文。
作为业内赫赫有名的曲神，李星文的名字几乎等同于“爆款”与“实力”的双重保证。
此刻，他面前的工作台摊得满满当当，散落着十几张写满音符与批注的乐谱纸，手边的咖啡杯早已凉透，眼底却盛着全然的专注。
不同于以往为三人打造中文金曲的思路，这一次，李星文从接到异国投票赛制的那一刻起，就敏锐地嗅到了一丝不同寻常的气息。
蓝星之上，华夏国力蒸蒸日上，文化输出的势头也愈发强劲，但不得不承认，在流行音乐的传播语境里，以英文为母语的听众，依旧占据着全球听众基数的大头。
一场面向异国听众的投票角逐，若是还抱着中文歌曲硬碰硬，无异于主动放弃了大半的传播优势。
“语言是门坎，旋律和情绪才是通行证。”李星文指尖划过一张空白的五线谱，低声自语，“要让他们听不懂词，也能被歌声抓住。”
这个念头一旦敲定，李星文便一头扎进了选歌的旋涡里。
他太了解自己手下这三位歌手的特质了——秦诗诗的嗓音清亮通透，高音处自带一股不服输的韧劲，最适合唱励志向的作品；张玲胧的声线温润醇厚，带着几分岁月沉淀的慵懒，唱起怀旧金曲来，总能让人瞬间沉溺；而张木，则是一把被民谣与摇滚喂大的嗓子，沙哑中藏着故事感，一把吉他就能撑起一整个舞台。
量身打造，成了李星文此次的内核准则。
在曲库里经过一番挑选之后，第一首歌的乐谱，终于在他笔下成型。
那是为秦诗诗准备的《drea it possible》。
落笔的瞬间，李星文看着纸上跃动的音符，忍不住轻轻哼唱出旋律。
这曲子的妙处，就在于它的“平衡感”——旋律简单易记，却绝非流俗的口水调子，每一个音符的起落都恰到好处，象是一步一步踩着听众的心跳在走；歌词直白质朴，没有堆砌华丽的辞藻，却字字句句都透着一股“踮起脚尖就能触到梦想”的力量，励志却不鸡汤，热血却不刻意。
配器的层次更是李星文反复推敲的心血，钢琴的前奏温柔铺陈，象是黎明前的微光，而后弦乐渐入，鼓点慢慢加重，情绪一层层往上推，直到副歌部分彻底爆发，象是积蓄了许久的力量终于冲破云层。
抄完最后一个音符，李星文放下笔，指尖轻轻敲击着桌面，忽然就想起了这首歌的中文版——《我的梦》。
同样的旋律骨架，不一样的中文填词，却有着异曲同工之妙，同样的戳心，同样的充满力量。
他摩挲着乐谱纸的边缘，心里暗暗记下：等这次比赛结束，倒是可以让诗诗把两首歌串起来唱，说不定会有不一样的惊喜。
紧接着，是为张玲胧准备的《yesterday once ore》。
这是一首刻着鲜明时代烙印的老歌，也是李星文压箱底的宝藏。
他太清楚这首歌的魔力了——大量运用的60年代“doo-wop”式衬词，那些轻快的“sha--”“wo-o-wo-o”，象是一把带着复古气息的钥匙，哪怕是从未经历过收音机年代的年轻听众，只要这串衬词响起，也能瞬间被拉进那个慢悠悠的旧时光里。
李星文在改编时，特意弱化了部分过于陈旧的编曲元素，保留了最内核的复古钩子，让旋律依旧上口，却绝不显得廉价。歌词直白得象是在唠家常，讲的是听歌时的回忆，讲的是逝去的时光，情绪浓度高得惊人，却又克制得恰到好处，半点没有滥情的油腻感。
怀旧不是复古元素的生硬堆砌，而是要让听众在副歌响起的那三秒里，真真切切地相信——昨日，真的可以重来。
最后落到张木身上，李星文几乎没费什么力气，就敲定了一首民谣摇滚。
那是张木最擅长的领域，也是最能释放他天性的音乐类型。
粗粝的吉他声，带着烟火气的歌词，还有那股子不服输的摇滚劲儿，与张木沙哑的嗓音堪称绝配。
李星文甚至能想象到，当张木抱着吉他站在舞台上，开口唱出第一个音符时，台下听众会爆发出怎样的欢呼。
三首风格迥异的英文歌曲，终于全部抄写完毕。
看着桌上三份沉甸甸的乐谱，李星文刚松了口气，眉头却又皱了起来。
他忽然想起了一个现实问题——创宇娱乐的音乐制作团队里，擅长英文歌曲编曲、伴奏，并且能精准把握其中韵味的老师，几乎是凤毛麟角。
总不能让这三首精心打磨的歌曲，毁在伴奏和录制上。
李星文沉默片刻，拿起桌上的乐谱，约好三人一起来录音室练习歌曲，准备录制工作。
于是就有了开头一幕，三人在练习熟悉歌曲，李星文则坐在中间准备三首歌得伴奏工作。