敦煌的沙砾还带着夜的微凉，陆川蹲在鸣沙山脚下，将一方砚台放在岩石上，倒入取自月牙泉的泉水，研磨起松烟墨。
晨光穿透云层，洒在宣纸上，他提笔写下“沙海藏诗，舞映千年”——这是《丝路纪录片》的核心主题词，也是《长安幻梦》真人版的开篇题字。
“真人版的阿瑶选角遇到点麻烦。”
周曼的电话从国内打来，背景里传来试镜现场的音乐声，“几位候选演员的胡旋舞都少了点灵气，要么过于柔美缺了英气，要么过于刚劲丢了婉约，达不到晚晴设计的‘刚柔并济’的要求。”
陆川放下毛笔，对着电话说：“让凌薇把晚晴之前的动捕舞蹈片段发给试镜现场，让演员们参考‘惊弦舞’的发力方式——旋转时用腰腹带动裙摆，拨弦时手腕要脆，像沙粒弹击岩石的质感。”
他转头看向刚收拾好拍摄设备的凌薇，“你先去月牙泉拍摄空镜，我这边和晚晴沟通，远程指导试镜。”
此刻，夏晚晴正在敦煌的临时录音棚里，与陆哲视频连线调试《长安幻梦》真人版的配乐。
“真人版的配乐要比动漫版更厚重。”她戴着监听耳机，指尖轻点屏幕，“把编钟的采样音量拉高，加入月牙泉的流水声做底，让旋律像从沙海深处流淌出来。”
陆哲在国内的工作室里回应：“我已经把电子合成器的音效压到最低，重点突出琵琶和竹笛的原声，刚才试镜现场的演员已经能跟着新配乐调整舞蹈节奏了。”
国外的《丝路狂想》后期制作棚里，最后一段混音刚刚完成。
陆川和夏晚晴通过视频确认最终版本时，海外流媒体平台的负责人突然提出合作：“我们想将《丝路狂想》改编为音乐剧，由你们团队负责剧本改编、配乐和舞蹈设计，全球巡演首站定在纽约百老汇。”
“音乐剧的核心是‘现场感’。”陆川立刻回应，“我们可以在舞台上设置实时书法投影，演员的舞蹈动作触发书法线条生成，同时加入现场乐手演奏，将风笛、琵琶、非洲鼓的原声与电子乐融合。”
夏晚晴补充道：“我会重新设计舞蹈动作，让东西方舞蹈在舞台上形成‘对话式’表演，比如唐代乐师的胡旋舞与凯尔特风笛手的高地舞交替登场，最后在《无界》的旋律中合舞。”
国内的试镜现场，候选演员林玥按照夏晚晴的远程指导，调整了胡旋舞的旋转节奏。她裙摆翻飞时，腰腹发力带动裙摆划出圆弧，手腕拨弦的动作脆而有力，与陆哲调整后的配乐完美契合。
“就是她了！”周曼对着电话兴奋地说，“林玥是戏曲学院的科班出身，既懂传统舞蹈的韵味，又能驾驭现代舞蹈的张力，刚才的试镜片段已经打动了导演组。”
林野正在上海的工作室里，为真人版角色设计造型。
他将陆川的书法诗句拆解成纹样，绣在阿瑶的胡服裙摆上：“裙摆的刺绣会随着舞蹈动作呈现不同的光影效果，旋转时像书法笔锋在流动。”
他对着屏幕展示设计图，“子墨的服饰则用敦煌壁画的矿物颜料染色，衣襟上的墨痕是我用泼墨技法绘制的，呼应他‘以笔为剑’的设定。”
三天后，陆川和夏晚晴结束海外对接，赶回敦煌与团队汇合。
此时的鸣沙山脚下，纪录片的拍摄已进入关键阶段：凌薇操控着无人机，捕捉沙海流动的轨迹，与陆川的实时书法创作同步拍摄；
林野带着道具组，搭建起唐代乐坊的微缩场景，用于纪录片的插叙片段；
周曼则在协调真人版的外景拍摄许可，同时对接百老汇音乐剧的筹备团队。
真人版的首场外景拍摄定在月牙泉边。
林玥穿着林野设计的胡服，随着夏晚晴的现场指导，跳起“惊弦舞”——裙摆上的书法纹样在阳光下闪烁，与陆川用沙石在泉边书写的诗句形成呼应。
陆哲坐在临时搭建的乐台上，用琵琶现场弹奏配乐，竹笛的旋律穿插其间，与月牙泉的流水声、鸣沙山的风声交织成独特的交响。
拍摄间隙，林玥捧着《无界笺》向陆川请教：“子墨的台词里有很多诗词，我想更精准地把握他的心境，您能讲讲创作时的想法吗？”
陆川指着“沙海藏诗，舞映千年”的题字：“子墨的诗词不是孤芳自赏，是与天地对话，念台词时要带着沙砾的厚重感，又要有流水的灵动。”
夏晚晴则拉着林玥的手，示范舞蹈动作的情绪表达：“胡旋舞的旋转不仅是技巧，更是阿瑶内心的坚守，旋转越快，眼神越要坚定。”
傍晚的鸣沙山，夕阳将沙海染成金红色。团队围坐在篝火旁，分享着当地的烤饼和瓜果。
凌薇回放着白天拍摄的素材，屏幕上沙海、书法、舞蹈、音乐完美融合；
林野在画板上快速勾勒着音乐剧的舞台草图，将敦煌的沙山与百老汇的灯光结合；
周曼整理着接下来的行程：“敦煌的拍摄结束后，我们先回上海推进真人版的棚拍，再前往纽约对接音乐剧的舞台搭建，纪录片的后期剪辑同步进行。”
陆川拿起吉他，弹唱起《丝路狂想》的音乐剧主题曲，夏晚晴跟着旋律轻轻哼唱，陆哲用口琴加入伴奏，林玥则即兴跳起胡旋舞，裙摆的书法纹样在篝火旁划出优美的弧线。
没有刻意的规划，没有华丽的誓言，全文娱的版图在沙海与星光的见证下，自然地向影视、音乐剧、纪录片等领域延伸——国内的真人版拍摄如火如荼；
国外的音乐剧筹备紧锣密鼓，纪录片的镜头捕捉着每一个创作瞬间，团队的每一位成员都在自己的岗位上发光发热，让诗、乐、舞、画、影视在敦煌的沙砾中，沉淀出跨越千年的创作力量。
第二天一早，月牙泉的晨光里，真人版的拍摄继续推进，纪录片的镜头对准林玥的舞蹈特写，音乐剧的舞台设计草图在林野的画板上逐渐成型，陆川的笔尖在宣纸上续写着新的诗词——创作的溪流从未停歇，像月牙泉的流水，像鸣沙山的风声，在全文娱的土壤里，持续滋养着新的灵感与希望。