古枫村的秋意已浓，漫山枫叶红得像燃着的火，枫溪的流水裹挟着落叶，发出沙沙的轻响。
卡玛踩着满地红叶，在溪边架起非洲鼓，鼓面倒映着枫叶的影子，她指尖敲击出轻快的节奏，却立刻皱起眉：“《十面埋伏》的悲壮像山雨欲来，我这鼓点太跳脱，像枫溪的流水，少了战场的沉郁。”
岳川蹲在溪边，将录音设备凑近水面，枫溪的流水声、枫叶摩擦声、远处村民的竹笛声，都被收录进素材库：“问题不在鼓，在‘底色’。”
他调出《十面埋伏》的琵琶原曲采样，“这首曲的魂是‘埋伏’的紧张感，非洲鼓的节奏要像‘暗流涌动’，而不是‘明目张胆’。
我们可以用枫溪的流水声做底，非洲鼓的重音落在‘伏击’的节点，再加入枫叶摩擦的沙沙声，模拟战场的草动风声。”
夏晚晴握着从李师傅那里借来的敦煌琵琶，指尖划过琴弦，弹出《十面埋伏》的“埋伏”片段，苍凉的旋律与枫溪的流水声交织：“我用琵琶奏主旋律，突出悲壮；
卡玛你把非洲鼓的节奏放慢，重音用‘闷击’，像马蹄踏在落叶上的声音；
岳川再加入竹笛的高音，模拟战场的号角，形成‘低有鼓点沉郁，中有琵琶悲壮，高有竹笛锐烈’的三重层次。”
卡玛点头尝试，闷击的鼓点沉沉响起，像枫溪下的暗流，与琵琶的旋律碰撞时，竟生出“落叶藏兵戈”的紧张感。
岳川立刻将枫叶摩擦的采样导入编曲，沙沙声穿插在鼓点与琵琶之间，再用电子合成器做轻微的失真处理，模拟兵器交锋的锐响。
夏晚晴的竹笛突然拔高，像战场的号角划破秋空，整个溪边瞬间被“埋伏”的紧张氛围笼罩。
“还差一点‘杀气’。”
古枫村的老支书扛着一把老竹箫走来，箫管上布满岁月的刻痕，“《十面埋伏》的狠劲，藏在‘静’里。”
他对着枫溪吹奏起来，箫音不高，却带着穿透人心的冷冽，像深秋的霜，落在琵琶与非洲鼓的旋律上。
“用这箫音做‘暗线’，在鼓点和琵琶的间隙里穿插，像伏兵的呼吸，更显紧张。”
岳川立刻调整混音，将老支书的竹箫采样分层处理，让冷冽的箫音在旋律的缝隙中游走，与枫叶的沙沙声、枫溪的流水声交织，形成“有声处是战场，无声处是埋伏”的意境。
卡玛的鼓点愈发沉稳，闷击与轻敲交替，像马蹄声时而急促、时而隐蔽；夏晚晴的琵琶轮指越来越快，与竹笛的号角声呼应，将“十面埋伏”的紧张感推向高潮。
录制间隙，村里的孩子们抱着自制的枫叶乐器围过来，有的摇着枫叶沙锤，有的吹着竹制短笛。
“让孩子们也加入吧。”
夏晚晴笑着说，“枫叶沙锤的沙沙声可以模拟战场的草动，竹制短笛的高音可以做背景和声，让音乐多几分‘秋野埋伏’的鲜活感。”
孩子们的加入让旋律多了层次——枫叶沙锤的轻响像落叶覆盖伏兵，竹制短笛的高音像林间鸟鸣，与非洲鼓的沉郁、琵琶的悲壮、竹箫的冷冽形成奇妙平衡。
岳川将孩子们的笑声也悄悄采样，放在“突围”片段的结尾，像战场后的一丝生机，让整首歌既有悲壮，又不失自然的温度。
争议再次如约而至。有民乐爱好者发文：“《十面埋伏》是琵琶武曲的巅峰，用非洲鼓和孩子的玩具乐器改编，太不严肃，是对经典的解构。”
甚至有业内人士嘲讽：“为了流量无所不用其极，电子国风已经变成了猎奇的噱头。”
“严肃不等于死板，传统不等于孤立。”
岳川在专辑官微发布了一段创作花絮——视频里，卡玛在枫溪边调整鼓点，老支书用老竹箫吹奏暗线，孩子们摇着枫叶沙锤，枫溪的流水、枫叶的摩擦声与乐器声交织。
配文写道：“《十面埋伏》的悲壮，藏在古战场的风沙里，也藏在古枫村的秋声里。
非洲鼓是大地的心跳，枫叶是自然的呼吸，我们用‘归源’的态度，让经典在土地上重生。”
花絮发布后，评论风向渐渐逆转。
有网友留言：“原来枫叶的沙沙声可以这么有代入感，像真的站在秋野里听伏兵暗动。”
民乐界前辈也发声：“改编不是颠覆，是用新的语言讲述旧的故事。这版《十面埋伏》，听得到自然的魂、传统的根、世界的眼。”
一周后，古枫村的枫香树下举办了一场“秋声埋伏”小型音乐会。
舞台没有灯光，只有枫叶铺就的地毯，月光透过枫树枝叶洒下来，映在乐器上。
当《十面埋伏》的旋律响起，枫溪的流水声从音响里溢出，非洲鼓的沉郁震得地面微微发麻，琵琶的悲壮与竹箫的冷冽交织，孩子们的枫叶沙锤像落叶纷飞，全场观众都屏住了呼吸，仿佛真的置身于秋野埋伏的战场。
“突围”片段到来时，卡玛的鼓点突然加速，从闷击变成狂放的敲击，像马蹄奔腾、兵器交锋；
夏晚晴的琵琶轮指快如急雨，竹笛的号角声刺破夜空；
岳川将枫溪的流水声做失真处理，模拟马蹄踏水的轰鸣；
老支书的竹箫在高潮处突然拔高，像将军的呐喊。
全场观众不自觉地握紧拳头，直到最后一个音符落下，枫溪的流水声缓缓响起，才长长舒了一口气。
“太震撼了！”一位来古枫村旅游的音乐教授站起来鼓掌，“非洲鼓的热情没有冲淡悲壮，反而让《十面埋伏》多了‘大地的力量’，仿佛能看到战士们扎根土地、殊死一搏的模样。”
音乐会结束后，卡玛抱着非洲鼓坐在枫溪边，指尖轻轻敲击着鼓面，旋律里混着枫溪的流水声：“我想把古枫村的声音带回非洲，用《十面埋伏》的节奏，改编我们的传统战歌，让中国的悲壮与非洲的豪迈碰撞。”
夏晚晴靠在枫树上，手里摩挲着老支书送的竹箫：“《归源》专辑还差最后一首，我们去西安吧，用电子乐改编《秦王破阵乐》，让编钟的厚重、非洲鼓的雄浑、琵琶的悲壮，在古城墙下共鸣，为专辑画上圆满的句号。”
岳川翻看着录音设备里的素材，从敦煌的沙鸣、古枫村的秋声，到风笛的苍凉、尺八的空灵，眼里满是感慨：“《归源》不仅是回归传统，更是回归音乐的本质——用声音记录土地、记录文化、记录人心。”
夜色渐浓，枫溪的流水声、非洲鼓的余韵、竹箫的冷冽交织在一起，古枫村的枫叶在月光下轻轻晃动，像为即将启程的旅程送别。
而《秦王破阵乐》的编钟节奏，已在岳川的编曲软件里悄然酝酿，等待着在西安古城墙下，绽放最雄浑的“无界”力量。
第二天一早，团队收拾好录音设备，向着西安出发。车窗外，漫山红叶渐渐远去，枫溪的流水声还在耳边回响，而古城墙的编钟余韵，已在前方悄然召唤。