第635章雀斑短发基础款超低配版老婆
右侧化妆间的门被轻轻推开时，全场仿佛按下了静音的开关。
洗衣机这个在东西方审美中都堪称绝色的老婆，赫然变成了一个其貌不扬的华裔哑女。
首先映入眼帘的是一头参差不齐的短发，象是自己用钝剪刀随意处理的，发尾倔强地翘着，毫无发型可言，使得她原本被长发修饰得精巧的脸型完全暴露出来，显得有几分过于瘦削和普通。
这不是假发，是刘伊妃为了电影—一不能说叫什么重大牺牲，但总归是剪去了保持十几年的长发，成为短发女孩。
之所以没用假发套，首先是特效化妆的极致追求：
刘伊妃饰演的rena需要长时间佩戴复杂的伤痕妆和做旧妆容，这些化妆材料需要与真实的皮肤和发根无缝衔接。
使用假发套，无论工艺多精湛，边缘在特写镜头和高清摄像头下都没有真实的自然感。
尤其是在她在电影中段和营救鱼人的高潮戏份中有体力动作戏，汗水和潮湿环境更容易让发套接口露出破绽，真发可以完全避免这一技术风险，确保了角色从发丝到肌肤纹理的绝对真实。
但更重要的是表演的真实感。
假发套对于演员而言始终是一层“物理面具”，会无形中阻碍她完全沉浸在角色里。
真正的短发可以让她每一次下意识捋头发的动作、每一次水流过颈项的触感，都完全是角色本身的体验。
这种生理上的真实感会直接反馈到心理层面，帮助演员创建坚实信念，让那种卑微、疲惫、疏于打理自身的状态由内而外地自然流露。
短发而外，刘伊妃的肤色也被刻意化成了一种不健康的、长期处于室内的苍白，甚至带着些许蜡黄，与之前她莹润透亮的肌肤判若两人。
脸颊上缀着几颗淡褐色的雀斑，鼻梁两侧有些明显的毛孔。
带来最大不同的是五官的形态调整。
化妆师用特殊的胶水和阴影技术，微妙地改变了她的骨相，原本挺翘秀气的鼻尖似乎变得圆钝了一些，嘴唇被化妆颜料刻意描画得比原本要厚，且有些干裂起皮，嘴角微微下垂，带着一种疲惫和逆来顺受的苦相。
还有脖颈靠近耳际处，有三道约两寸长的、已经愈合但仍显粉红的陈旧疤痕，象是被什么利器划过所留。
这疤痕并不十分狰狞，却足以将“美”隔绝开来，也是对女主真实身份的隐喻，是电影中观众看到最后才能明悟或者“callback”的伏笔。
其实她在《山楂树之恋》中已经有“做旧”，但只是稍微掩盖不属于那个时代的光彩，不要带着一张充满了胶原蛋白和光彩夺目的女明星的脸，去诠释一个营养不良的女知青。
但这一次基于五年多之前《返老还童》开始积累的化妆和cg换头技术，得以呈现在众人面前的这张脸，给剧组众人带来的观感就差距很大了。
“怎么样？还行吗？”刘伊妃化妆的时候一直在镜子里瞧自己，回想哑女学者的人物小传和故事剧情，评估是否合格。
只不过人自己看自己，和别人看自己是两码事。
路宽也是第一次看到这个雀斑、短发、基础款、超低配版的老婆，这套造型在一个月里更改了不少细节，也一直只存在于化妆团队的工作图中。
他看了两眼沉吟道：“能改的都改差不多了，你把眼神收一收，再佝偻些，进入状态我看看怎么样。”
其他都能改变物理型状，但眼神和气质不好掩藏。
“哦！”
刘伊妃并没有大幅度佝偻身体，而是颈椎微微前倾，呈现出一种长期伏案阅读形成的、刻进骨子里的疲惫姿态。
她的肩膀依旧瘦削，但不再是原作里清洁工那种承担重物的蜷缩，而是一种仿佛要承受外界审视目光的脆弱内收。
改编后女主的新人物背景是一个哑女研究员，在冷战中被秘密研究机构聘任。
她是一个弃婴，也是一个因为样貌不佳、不能讲话被歧视长大的华裔，靠着残疾人特有的某些方面的敏感和聪慧走到现在。
这一刻意的掩饰和“惺惺作态”，浑叫刚刚已经被换头一样的女明星距离本体更加陌生了，申奥、文牧野实习导演看着这个北电校友有些不解，和张沫、忻钰坤低声聊了几句这才惊觉！
是眼神。
外貌可以千变万化，刘伊妃原本漂亮的丹凤眼也可以被特殊的化妆技术巧妙地“修改”。
通过眼窝加深阴影、刻意画出轻微的眼袋和下垂效果，让眼型显得更圆、更钝，失却了原有的飞扬神采。
但作为一个人气质和灵魂的窗口，眼神通常是最难伪装，也最能泄露真相的。
适才刘伊妃所做的，就是将自身那份明亮、自信的灵魂之光彻底熄灭、隐藏。
留作宣传的摄影花絮中的的她眼帘微垂，长而稀疏的假睫毛掩盖了部分神采，让目光变得有些涣散和游移。
但偶尔抬眼看向导演或前方时，眼神里不再是演员的审视或好奇，而是充盈着一种小心翼翼的观察、一种生怕犯错的下意识闪躲，以及一种因长期无法用语言辩解而沉淀下来的、近乎固执的专注。
那是一种将聪慧与自卑、敏感与怯懦奇异融合的眼神，是角色rena经历了无数白眼与孤独后，内化于心的生存状态。
微妙的变化定格时，一旁穿着厚重硅胶戏服、如同真正从深海上岸的古老生物的莱昂纳多，用他被特效化妆改变了下颌结构而显得有些低沉、含混的声音，带着赞许的腔调咕哝道：
这句带着怪物腔调却又充满人情味的调侃，让周围紧绷着神经的工作人员都忍不住会心一笑。
怪物自然不会讲话，更别提影片原声的英文，这是好莱坞大咖配合宣传花絮的场面事儿，小李子异常熟稔。
路老板也笑着点头：“挺好，还是要天然的短发，对味儿。”
夫妻俩对视一眼都面带笑意，想起昨天儿子因为自己剪了短头发不要妈妈的搞笑场景，铁蛋从小有个习惯，吃奶的时候就喜欢手里绞着妈妈的头发，这下子两者皆失。
小刘没有偶象包袱，况且“短发女人也可以性感和可爱“，这一年里她顶多会在戏份拍摄差不多后到《太平书》剧组去，古装也是要戴头套的，不影响拍摄。
路宽随即又到监视器和合成台处看了看，确认两人的实拍造型没有问题，微调了一些细节后，前期准备阶段正式结束。
他拍了拍手，清淅的口令在演播室内回响：“好，演员带妆就位，我们开始走戏。”
现场气氛瞬间从之前的观摩状态切换到高效的工作节奏。
路宽示意刘伊妃和莱昂纳多走到标志拍摄范围的“地狱笼”内，他自己则和几位副导演站在监视器旁，通过步话机与掌镜摄影师沟通。
张沫、申奥、文牧野等人现在对好莱坞片场的黑话已经不陌生，这个地狱笼的意思就是走位示意图，是一个由各种颜色的胶带在地面上贴出的、明确标示出演员站位、运动路径以及摄像头和灯光有效范围的临时性框架。
之所以被冠以“地狱”的昵称，是因为它象一个无形的笼子，演员必须在这个胶带划定的范围内表演，一旦超出，就可能脱离焦平面、穿帮，或者破坏精心设计的光影效果。
在正式开拍前，为了确定最佳的光影、构图和调度，演员需要在这个“笼子”里反复行走、停留，配合技术部门进行微调。
这个过程可能漫长而枯燥，对于穿着厚重戏服或情绪投入很深的演员来说，无异于一种“煎熬”。
比如现在的莱昂纳多，而且他今天这场戏的主战场是在水中。
“leo，你待会从水池阴影处现身，动作再迟缓一些，带着对陌生环境的好奇和警剔————”
“rena，你的位置在实验台这里，第一次近距离观察，不是单纯的害怕，更多的是一种学术性的探究和本能的不安————”
路宽一边讲解，一边亲自下场，指挥、调整着两位演员的站位、角度和移动轨迹。
他全程使用角色名，包括喊已经进入缄默状态的哑女小刘，这有助于演员快速进入状态。
场务人员紧随其后，熟练地用彩色胶带在地板上标记下每个关键停顿点，这些“马克点”将是后续拍摄中演员和机位运动的精准坐标。
除了莱昂纳多和小刘这两个主角的重点戏份外，贝尔饰演的美国上校理查德，戴维斯饰演的黑人女性工友塞尔达，包括加里奥德曼饰演的苏联特工罗伯特都会出场，也相继在化完妆后上前走位，听导演讲戏。
无论是第一次参与到问界剧组中来的张沫等四人，还是已经驾轻就熟的其他中外工作人员，都很认同与接受这种专业、严肃、紧张、活泼、团结的氛围。
媒体调侃的影帝、影后开会的《山海图》剧组，今天只有一位阿尔帕西诺“无所事事”，不过他就一直坐在候场区观察现场的调度和准备工作。
投入又游离。
这位“闻香识女人”的老影帝，正在现场“看片识导演”，同时也密切观察着即将和自己有很多对手戏的柏林影后小刘。
其实他这几年的工作已经很少了，之所以答应出演这部电影，还是这个颇具争议的同性恋画家，戏份也不多，片酬也不贵，其实有两个原因：
第一、也是最直接的原因，是他遭遇了财务危机。
阿尔帕西诺的私人会计师遭遇庞氏骗局，导致本人持有的财产遭受重大损失，不得不开始变卖房产、开始收费举办大学演讲和研讨会。
最重要的是，他放弃了以往“必须对角色有感同身受”的接戏标准，转而接受任何片酬丰厚的角色。
就在这个时候，圈内几位好友推荐了《山海图》和这位顶顶大名的中国导演。
都是哪些圈内好友？
70年代合作过《教父2》的弗朗西斯科&183;科波拉；
1995年合作过《盗火线》的迈克尔&183;曼；
2002年合作过《针锋相对》的克里斯多福&183;诺兰。
以及按照上一世的路线要在2019年才会合作《爱尔兰人》的马丁&183;斯科塞斯。
老马丁可以说是洛杉矶和纽约这两个美国电影圈中心里，路老板的最强嘴替了，无论当初给他伯格曼，还是在历来的奥斯卡中给作品投票，都不遗馀力。
但找他的电影中，给出超过这部非传统商业片片酬的多的是，之所以最终选择了这个配角，其实还有一个根本原因刘伊妃。
准确地说，是小刘接受的梅尔辛的格洛托夫斯基流派的衣钵，对这十年以来痴迷戏剧的阿尔帕西诺带来了巨大吸引力！
他痴迷戏剧到了什么程度？
今年阿尔帕西诺在几乎破产之后，还接受投资和救济，自导自演了一部名叫《王尔德的莎乐美》的私人电影，说白了就是“自嗨”和自娱自乐的作品。
仅从王尔德和莎乐美这两个词语就可见一斑。
这部电影也将会在今年的威尼斯荣获“电影制作人荣誉奖”，而他本人为了这部作品的资金筹集，甚至接受了韩方的邀请去汉城搞起了脱口秀，算是“为梦想窒息”了。
因此在这种情形下，接受《山海图》的邀请，除了还算不菲但远称不上高昂的片酬之外，就是奔着和刘伊妃这位“格派小龙女”进行戏剧表演交流的目的。
当然，在得知她在中国国内还是最大的戏剧剧院人艺的在编演员时，71岁的阿尔帕西诺就更感兴趣了。
老影帝的目光在短发小刘和国际导演之间逡巡着，后者忙活了一阵拿起对讲：“灯光组，演员休息，光替准备！”
话音刚落，几位身材与主演相仿的光替演员迅速入场，分别站在刘伊妃和莱昂纳多的标记位上，他们如同人形标尺，代替穿戴着重型戏服的主角们，安静地接受灯光师精细而漫长的调试。
光束的角度、强度、阴影的浓淡被反复微调，以确保在摄像头中，无论是莱昂纳多复杂硅胶皮肤的质感纹理，还是刘伊妃脸上那些精心雕琢的疤痕与遐疵，都能在特定的光影下呈现出最具表现力的效果。
与此同时，录音助理悄声上前，为稍后有台词的加里奥德曼等其他演员佩戴和隐藏无线麦克风：
美工部门则进行最后一遍场景梳理，确保画面内每一个道具都符合六十年代冷战实验室的设置，且不会穿帮。
当灯光和机位最终锁定，光替退场，所有部门通过对讲机依次报出“灯光就绪”、“摄影就绪”、“录音就绪”、“美术就绪”————
路宽回到监视器后的导演椅坐下，目光扫过全场，最后一声令下：“2011年7月3号，《山海图》第一镜，第一次，开始！”
随着打板声清脆地响起，整个片场鸦雀无声，所有的目光都聚焦在了那片被精心营造出的、充满压抑与神秘感的冷战实验室光影之中。
对于许多导演而言，电影开机的第一场戏往往会选择一个相对简单、技术难度不高的过场戏，旨在帮助剧组热身，让演员和工作人员逐步进入状态。
但对路宽这样的“老鸟”来说，更喜欢开局即决战。
他会根据剧组的人员构成和演员实力因势利导，敢于在第一天就挑战情感细腻、需要高度专注的内核戏份。
这样既可以迅速定下影片的表演基调，也能激发主创团队的潜能。
于是，《山海图》的开场，便直接切入了全片最关键的“人鱼之恋”的情感萌芽时刻。
第一镜的剧情由浅入深，在贝尔饰演的理查德&183;斯特里克兰上校的押运下，装有鱼人的柱状水箱被起重机吊装，缓缓置入实验室中央的巨大水池。
现场气氛凝重，除了美军士兵，还有一批被紧急征召来的研究人员，其中包括首席科学家（实为苏联间谍），以及站在人群边缘、低垂着眼帘的华裔哑女研究员rena。
在经历了最初的混乱、检查和各种冰冷的仪器测试后，实验室暂时恢复了表面的平静。
其他研究人员或出于恐惧，或带着猎奇心态，都与水箱中的怪物保持着距离。
唯有rena，因为影片中对她的身份和来历的隐喻，以及孤独者与孤独者的共鸣，从她看到这个鱼人开始，除了恐惧之外，还有着强烈的好奇和陌生的熟悉感。
在多日的观察和进入工作状态后，她终于找到一个机会，在一次间隙中怯生生地留了下来。
前述简单的剧情顺利走完，第二镜开始。
监视器中，超低配版刘伊妃小心翼翼地靠近水池边，手里紧紧攥着一枚煮熟的鸡蛋——
这是她为自己准备的简单午餐，也是她此刻能想到的、唯一可以用来表达善意的礼物。
水池中，鱼人警觉地潜伏在阴影里。当rena的身影出现在池边时，他立刻发出一声低沉的、充满威胁的嘶吼，猛地从水中半立起来，被铁链束缚的脚踝扯动锁链，发出刺耳的金属摩擦声。
他龇出尖牙，颈部的鳃裂剧烈张合，展现出强烈的敌意和防御姿态，这是他被捕获、运输途中遭受粗暴对待后形成的本能反应。
在一边默默观察的阿尔帕西诺微微颔首，自光紧锁着莱昂纳多的表演，他看到的并非风流倜傥的偶象明星，而是一个彻底融入角色的被困生物。
莱昂纳多对身体控制的精妙把握令他赞赏，猛然起身时躯干的发力与因铁链束缚而产生的瞬间僵直，精准呈现了被囚禁的愤怒与痛苦。
其实莱昂纳多和刘伊妃在这两个月里都为电影做了充足的准备。
小刘除了常规的人物小传之外，虽然没有体验生活的时间，但也无须体验生活，因为在《历史的天空》拍摄时曾经失语，她对哑女这个特点的演绎手到擒来。
她要做的就是每天在《太平书》结束后跟着哑语老师学一个半月的手语，还得是英文手语，需要用不同手势表达26个字母，难度其实不小。
而莱昂纳多要做的就是穿着特殊的戏服自己在陆地和家里的泳池习练，把自己代入怪物的形体视角和生物学体验。
作为好莱坞公认的方法派演技巨匠，阿尔帕西诺在评判一个表演时，尤为看重演员是否通过具体、可信的外部细节，构建起角色的内在真实。
莱昂纳多的表演中规中矩，于是他又把目光转向对手戏演员的刘伊妃。
这还是他第一次现场看小刘的表演。
路宽也在监视器前密切关注着，屏幕中rena被这突如其来的反应吓得浑身一颤，险些跌坐在地。
她没有逃跑，而是强迫自己镇定下来，随即缓缓地、极其缓慢地打着哑语，尽管她知道这是徒劳。
这种缓慢的动作和交流沟通的试探只是表达自己没有威胁。
特写镜头中，刘伊妃的目光也没有与鱼人充满侵略性的眼神直接对抗，而是微微垂下，落在水面，表达着顺从与和平的意图。
她的表演节奏很慢，但内容和层次感极强，阿尔帕西诺从刚刚对莱昂纳多的评价中抽身。
因为镜头打得很低，他禁不住缓缓站起身，去看小刘手上的动作她开始用最轻柔的手势，模仿水流和游鱼的波动，尝试进行一种最基础的沟通。
然后拿出那枚鸡蛋，并没有直接递过去，而是先在自己嘴边做了一个缓慢咀嚼的动作，示意这是“食物”。
接着将鸡蛋轻轻放在自己面前的池边，然后后退了一小步，双手的食指和中指并拢、交叉放在鸡蛋上，这是哑语中的刀叉进食的含义。
71岁的老影帝阿尔帕西诺微微颔首。
刘伊妃的表演堪称典范，她将角色从恐惧到试探，再到鼓起勇气传递善意的心理转变，刻画得细腻而有层次。
尤其是模仿水流的手势，充满了哑女特有的、用肢体替代语言的表达欲，在他看来已无懈可击，片场其他工作人员也沉浸在这段精彩的对手戏中。
只不过在莱昂纳多要做进一步回应时，今天一个多小时戏份以来的第一个“哢”诞生了。
阿尔帕西诺惊讶地看着监视器后的中国导演起身，这个戏痴一瞬间甚至有些恼怒他打断了自己的欣赏，特别是刘伊妃在表演中运用的格洛托夫斯基的戏剧理论与方法。
问题出在哪里？
小刘自己也不知道。
从业近十年的柏林影后现在的业务能力毋庸置疑，她不会犯很新手、低级的错误，但刚刚这一段连对手戏演员莱昂纳多和场下的阿尔帕西诺都看不出太大遐疵的表演————
问题出在哪里？
路宽跟老婆讲戏当然不用铺垫太多，“刚刚这段表演不错，但问题在于————
今天的戏份设置，也不能全怪你。”
他沉吟道：“上来就拍鱼人之恋的萌芽，包括整部电影的内核要旨都太深入你们这些演员的心理了，有时候会忽视一些常规逻辑，即便观众可能都看不出。
这话叫众人更加不解了，只有刘伊妃猛得醒悟过来些什么，旋即又皱眉沉思起来，看着丈夫走到工作台旁。
路宽指着水池边的实验日志说：“rena是被军方征召的古生物、历史文化学者。她的职业本能是观察与记录。面对一个前所未见的、可能印证她毕生研究的活体生物，她的第一反应里，除了同情，我认为应该夹杂着无法抑制的学术好奇。”
“电影前期的宣传也好，表达弱势群体之间、被遗忘和忽视的生命之间的守望互助的内函，应当要在基本的人物逻辑之后去表达，你首先应该是一个研究员，有自己的职业本能。”
“你认为呢？”
“好的，再来。”刘伊妃也不说话，拿手势熟练地比了个哑语，副导演招呼下一条准备。
阿尔帕西诺不得不承认这位大导演的电影和叙事思维逻辑的缜密，愈发好奇地走到监视器附近。
因为他更好奇刘伊妃下面的表演将怎么调整，在这么短的时间之内，况且导演没有给他具体的指示？
事实证明，职业生涯来到第十个年头的“老戏骨”小刘，在这种需要即兴调整表演深度的挑战下，展现出了极强的角色内化能力与精准的细节控制力。
她把鸡蛋轻轻放在池边，后退一步摊开双手表示无害之后，右手低垂，极其细微地、不受控制般地轻轻拈动了一下食指和拇指。
这似乎是一个学者在观察到关键现象后，下意识想要拿起笔记录的肌肉记忆，瞬间为角色注入了职业本能。
但老影帝更欣赏的是她的眼神。
中国女演员饰演的rena依然不敢与鱼人对视，她目光低垂，但帕西诺清淅地看到她的眼球在快速而细微地移动，不是单纯的恐惧或回避，更象象一台扫描仪或摄象机，在鱼人露出水面的躯干上急速掠过：
飞快地扫过他颈部湿润的鳃裂，判断其张合的节奏；
扫过他灰蓝色皮肤上因水光反射产生的奇异光泽；
直至最后，才停留在他被铁链磨得红肿甚至破皮的脚踝处，短暂地停留了半秒，眼神中闪过一丝混合着专业性的记录冲动与人性怜悯的复杂光芒。
哑女不会说话，鱼人只能嘶吼，刘伊妃和莱昂纳多的对手戏，极大程度地倚靠肢体语言和表情、眼神的辅助来表达，镜头也会更多地给到局部的特写。
刚刚刘伊妃这一连串的调整，没有一句台词，却将路宽所要求的“学术好奇的理智”与“恐惧和同情的感性”在间的激烈拉扯表达完整。
她不是单向地展现善意，而是呈现了一个活生生的、被自身职业本能和人性良知共同驱动的复杂个体。
这种在瞬间完成角色心理维度拓展的能力，标志着一位真正成熟演员的卓越水准。
阿尔帕西诺露出了然的微笑，对于下面和这位中国女演员的“交锋”更加期待了。
台下不知道通读过多少次剧本的张沫、申奥、文牧野等人的感触更深：
rena这个角色需要一种深层的真实性，她的爱始于最极致的专业好奇和学术共情。
这份爱之所以动人，正是因为它超越了冰冷的学术观察，但它的起点必须是那个学者的本能，这是和原着清洁工女主迥异的地方，也是提供人物反差性的改编要点。
路老板对这个雀斑、短发、基础款、超低配版老婆很满意，但暂时没有任何表示，因为莱昂纳多要接得住这段戏才行。
场地内众人再耐心看去：
鱼人的嘶吼渐渐平息，但警剔未消。
他死死盯着rna，又看看那枚白色的鸡蛋，似乎在判断这是否又是一个陷阱。
时间在寂静中对峙。
终于，对未知食物的本能好奇，以及rena身上散发出的、与其他人类截然不同的温和且无恶意的气场，促使他动了。
他以一种迅捷得令人吃惊的速度突然窜出水面，带起一片水花，这并非优雅地游近，而是带着一丝野性的掠夺感，长有蹼膜的手猛地一挥，瞬间将池边的鸡蛋夺走，随即立刻返身。
整个过程象一道灰色的闪电，迅速潜回水池深处安全的阴影中，只留下一圈圈扩散的涟漪。
长达5分钟的戏份没有一句台词，但相当完美的表演和回应！
象是回合制的游戏一般，特写镜头再次给到小刘饰演的rena。
她从最初的惊恐，到强作镇定的尝试，再到目睹鱼人夺走食物并消失后，脸上浮现出的不是失望，而是一种如释重负的、混合着巨大同情与一丝微弱成就感的复杂神情。
她成功了，尽管方式如此笨拙且充满风险，但第一次非暴力的、善意的接触完成了。
在这个华裔哑女饱受歧视和欺凌，孤独到从未主动和异性、同性主动接触的二十多年生命中，第一次有了种异样的感觉。
在鱼人夺蛋潜入水中的动作完成后，镜头应从一个中近景迅速切换到中景，最后定格在一个舒缓的、持续时间较长的全景。
这个拉远的过程，在视觉上象征着rena的善意已经“送达”，紧张的初次接触告一段落，画面需要留给角色和观众沉淀情绪的空间。
在这个演员和观众一同沉淀的时刻，rena在做什么？
她静静地望着恢复平静的水面，仿佛能感受到那个孤独的灵魂正在水下某处，小心翼翼地探究着那份来自陌生世界的礼物。
与此同时，一个极其缓慢、几乎难以察觉的推镜头出现，焦点始终锁定在刘伊妃其貌不扬的侧脸轮廓上。
随着她凝望水面的时间流逝，镜头缓缓向她推进。
路宽采用这种运动方式，是要在技术上引导观众的注意力完全集中于她的面部表情；
在心理上，也可以模拟出一种逐渐走进角色内心世界的视角，让观众与她一同感受那份静谧而汹涌的内心波动。
高明导演的镜头语言，和小说家的强大笔力都有一个共性：
即便是再普通的剧情，通过他们的描绘和呈现，都能象诈骗犯一样让人不知不觉地掉入共情的陷阱。
当然，他们也都需要类似刘伊妃这样的带有故事感、话题度的女角色来填充叙事的骨血。
“好。这条过了。准备下一镜，拍奥德曼和戴维斯的反应镜头。”
路宽的声音通过对讲机传来，听不出太多波澜，因为刚才那段足以让任何导演欣喜的精湛表演，这是他预想中的莱昂纳多和刘伊妃的合理演技展示。
这种程度的精彩，在这次的影帝、影后大聚会里，也不能算什么太值得大书特书的闪光点了，他期待这群顶级演员贡献更加美妙的配合。
他当然也没有象对待新人演员那样，特意将刘伊妃叫到监视器前回放、讲解，更没有多馀的赞美之词。
对于柏林影后刘伊妃这个级别的“老戏骨”而言，那种手柄手的引导和实时的糖果奖励已是多馀。
阿尔帕西诺又坐回到了自己的位置，半个上午的观察，叫他亲身经历、亲眼观察了这个剧组、这位导演导演和几个对手戏演员。
于这位戏痴而言，这不象剧组，更象一场美妙的交响乐。
而这位被他众多圈内导演好友盛赞的下一个“亚洲的黑泽明”就是交响乐的首席，他就这么拿着指挥棒轻点，确保了每个声部都精准嵌入。
得益于顶级剧组的专业，顶级导演的艺术统筹，以及顶级演员们的精彩表演和敬业付出，电影前半个月的初期拍摄异常顺利。
与此同时，影片也开始了拍摄期的宣传工作。
对于《山海图》这样一部作者风格显著、投资不菲的偏艺术类电影，虽然也具有一些商业化的情节和叙事，但总归不会不切实际地期待它和上一部科幻大作《球状闪电》一样营销全球。
在这种情况下，拍摄期的宣传工作就不再是简单的商业曝光，而是一项与电影创作并行、服务于其长远艺术生命的战略性布局。
内核目标之一，就是为了在竞争激烈的国际电影节中，提前为影片奠定基调、积累口碑、创建专业声望。
当然，除了剧组官方的宣传外，莱昂纳多、刘伊妃等人气明星的个人微博和推特都成为剧组对外的主要窗口。
其中，小刘毫不吝啬地在微博上发了一张自己的短发照片和“雀斑、短发、
基础款、超低配”剧照的拼接图：
左边是她在奥克兰找最有名的托尼剪完短发做完造型的模样，只可惜才美了一天就被化成了后边的剧照造型。
路宽，你要老婆不要？要就只能两个一起要！
微博发出后毫无疑问地迅速冲上热搜，眼见着刘伊妃短发造型、刘伊妃新片剧照等词条开始霸榜，在《太平书》第二季结束、第三季还未播放的间隙，无数饥渴难耐的粉丝们蜂拥而入。
“典型的我自己眼中的我，和别人眼中的我！”
“本人十年女粉，昨天也刚刚剪了短发，在剪之前，我认为自己是图左，剪完之后发现自己是图右。”
“楼上别吹了，你踏马能有图右这样就不错了！”
“洗衣机：拍电影的时候要右边这个柏林影后给自己赚钱，晚上还是要图左吧！不然老鸟变————”
“左边帅得让人合不拢腿，右边惨得叫人张不开嘴。”
“看起来是真丑，不过还是能感觉到天仙原先的气质在撑着，可以想象在电影里添加人物情感和姿态后的蜕变。”
“看《太平书》被顾楠掰弯了，看茜茜英姿飒爽的短发，感觉身体更痒了，今天说什么都要去把美甲卸了————”
“我好了。”
与此同时，3号当天的一段电影拍摄中的花絮也在国内外各大平台放出，包括了莱昂纳多和刘伊妃角色形象的首度曝光，其中小刘藏起眼神完全变成了rena的伪装令人叫绝。
天仙粉中的女粉们各种莪，洗衣机粉则感慨洗衣机狗运，他们在“洗衣机第吊替一定律”（509章）之后，又有了一个新的课题研究方向。
怪不得刘伊妃能俘获浪子，原来是她已经被洗衣机培养得颇擅表演，可以每天、每晚给老公提供不同的角色扮演体验，还都是影后级别的扮演，从演技到道具都是顶配。
据说刘伊妃会英语，法语还有因为每年路演积累的一点点韩语和日语，把这些所有元素搭配进去————
还是路狗玩的花啊！
洗衣粉不知道她还熟练掌握豫语和鲁语呢，关键时刻给你来一下“俺滴娘嘞！”，更带劲。
当然，在这些大众娱乐之外，这部因为路宽以及影帝影后大集结的电影还是吸引了更多专业人士的关注。
其中，国内草根影评人周黎明对刘伊妃的“毁容式妆造”评价道：
化妆师采用的并非喜剧电影中那种夸张、滑稽的丑化，而是一种浸透着时代尘埃与生活磨砺的、近乎残酷的真实感。这是一种被生活“做旧”的质感。
就象一件被长久遗忘在角落里的旧物，表面蒙着岁月的包浆，失去了原有的光泽，却沉淀下无声的故事。
就我本人而言，对刘伊妃这样的形象是很好奇的，因为这不是为了拿奖和吸引眼球的夸大其词而整出来的五官的错位或扭曲，而是一种整体性的黯淡与磨损。
在剧组特意调校的、仿真60年代胶片色调的柔和灯光下，她皮肤上那不健康的色泽、干燥的纹理，以及那道疤痕，都无比自然地融入了背景的颗粒感中，仿佛她本就是那个时代的一帧影象，一个从历史文档黑白照片里走出来的、沉默的底层小人物。
这种改造，剥离了所有明星的光环，将她严丝合缝地嵌入到了电影所构建的那个压抑、怀旧又略带忧伤的时空里，让人几乎瞬间就相信了这样一个角色的存在。
周黎明的评论引起了很多影迷的共鸣，他们有些不是刘伊妃的粉丝，但是在这样的剧照造型和分析下，也很愿意去尝试成片，观看她的表演。
丑女想东施效颦很可笑，但无死角的顶级美人想扮丑也不容易，即便深度妆造，但一个人的气质、眼神、姿态是长久以来镌刻在骨子里的。
海外观众关注的点就是顾楠的另一个猎奇形象，以及她和莱昂纳多、阿尔帕西诺、贝尔等人的对手戏。
时间很快进入8月，随着更多不会剧透的、有趣的电影花絮的放出，《山海图》的热度也一直保持着基本的面世率和关注度，符合剧组的营销计划。
但随着对影片质量的更多认知，2012年的欧洲三大电影节选片导演都已经坐不大住，纷纷通过各种关系来接洽、沟通、询问意向。
这年头的三大甚至要通过示好好莱坞来维持热度，对于《山海图》这样国际名导运作，影帝影后集结的作品不可能视若无睹。
但威尼斯和柏林终归还是太保守和拿捏姿态了一些，他们在网络上各种交互、点赞、评论的同时，2012年、也即明年的戛纳电影节主席、路老板的老朋友雅各布已经打着探班的理由飞赴奥克兰。