“我们在整部影片当中，光影设计的内核要点是：对比为王————”
南加州大学电影电视学院难得全体师生汇聚一堂，就连院长威尔·塔特尔都来了。
可是这么重大的场合，站在讲台上讲话的人，并不是德高望重的教授，也不是电影行业的大能。
而是一位年轻俊秀的东方青年。
但这个人在电影电视学院，无人不知、无人不晓。
并不是作为电影人，而是作为拯救危机的全民英雄。
可是现在听着他在讲台上的侃侃而谈，这些素来自负的天之骄子早已心生钦佩之情。
这个讲话的人自然是李子成。
对于他的鉴赏水平，学院上下当然干分认可，并不会觉得他在夸张。
这件事引起了学院的极大重视。
事情闹得这么大，早就把理查德等人吓得六神无主。
唯独李子成依旧神色淡然，仿佛事不关己。
短片公映的效果是显而易见的，即便是最见多识广的教授都沉浸于其中，发现了许多从未见识过的全新技术和理念。
这种情况下，作为短片总负责人的李子成必然要站出来，一边给大家讲解拍摄的内核思想、一边接受大家的咨询和探讨。
“在光影的运用当中，自然光和人工光形成鲜明对比。自然光主要出现在黎明和黄昏时，黎明的光线温暖，黄昏的光线壮丽。人工光主要出现在城市和夜店，相比起自然光，人工光永恒、炫目、冰冷和扭曲，通过这样的方式形成贫富差距的对峙。大家可以看到，在整部影片当中，始终呈现出来富人区高调过曝的洁净光和贫民区低调粗糙的烟火光。”
只见下面一片沙沙声，许多人都在埋头苦记。
毕竟从这番话中大家能够学到很多东西。
“贝斯特，可否详细讲解一下，各种光影的代表意义？”
“在整部影片当中，光的质感就是隐喻。锐利的剪影代表疏离，刺目的反射光代表浮华，粘稠的霓虹代表诱惑，破碎旋转的镜球光代表迷失和虚幻，水晶球内的折射光代表扭曲的真实。”
同一个班级的其他小组听了他的讲解，全都颓丧万分。
明明大家都在同一个起跑线，奈何有人作啊！
这种水平，为啥要和我们在一个课堂上学习呢？
站在他这个老师的角度，全班二十几个同学都不如李子成一个人重要。
因为教出这二十多个普通品出来，都不如教出李子成一个天才有成就感。
“说一说光影和角色的关系。”
李子成张口就来，显得成竹在胸，更加让大家见识到了他的才华。
“浓重的、色彩斑烂的、不断流动变幻的阴影，是城市颓废、欲望与不安的实体化。人物总是被阴影吞没或切割，代表了各自不同的境遇。”
听到这里，学生们只觉得颇为受益，但是各位师长已然有了丰富的见解。
“在一部电影当中，任何技术和表现的根本目的，都是为了叙事。没有故事的技术和表现，都是空洞的炫技。而在这部短片当中，将光影即叙事这个理念贯彻的很好，没有一丝一毫的镜头浪费，是一部完成度非常高的杰作。”
“院长，我建议将这部作品纳入学院的教材库。今后可以作为教程素材，教授给学生们光影的运用。”
这番话一出来，整个大堂里面人声鼎沸。所有人看向李子成小组的自光里，都充满了羡慕。
别的小组完成一部作品都千难万难，可他们倒好，拍出来的东西居然成为了教材。
好就是好，大家都看在眼里。
而且和一般的电影不同，这部短片只专注于光影的运用。
虽然内容不够丰富，但恰恰如此，正好可以用来作为教程的素材，让学生们清淅的体验到光影技术是如何运用在电影拍摄当中的。
不但如此，他也是有野心的。
“各位，这么成熟而上等的佳作，如果只是在这里任我们孤芳自赏的话，是不是有点暴殄天物了？”
“院长，您是打算推动这部短片参加电影节吗？”
“马上今年的奥斯卡就要到来，这部短片完全有资格参加最佳真人短片的竞选。”
并不是所有的奥斯卡奖项都需要完成院线公映，就比如其中的短片奖项，限制便没有那么严格。
如果以南加州大学电影电视学院的名义申报，完全是可以入围的。
当然了，能不能获奖，那就要看美国电影艺术与科学学院的评委们做出什么选择了？
可不管怎么说，一部学生的课间作业能够参加奥斯卡，这对于李子成等人来说毫无疑问是莫大的殊荣。
“既然要参与奥斯卡短片奖的话，那么学生奥斯卡和棕榈泉国际短片节，我们也可以申报。”
学生奥斯卡是由美国电影艺术与科学学院于1972年设立，面向青年电影学生的奖项，用于支持和鼓励大学生追寻和实现电影梦想。
这基本上是学生时代能够追逐的最高荣誉。
至于棕榈泉国际短片节，历史悠久，也是北美规模最大的短片电影节之一。
尤其是其竞赛单元规模庞大，为大量短片提供了展示和交流的平台，是许多新入行的电影人积累经验和人脉的重要场合。
就连李子成也没有想到，学院方面居然如此给力。
一旦这些举措成功，他们这个小组显然将会好处无限。