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在前期准备和拍摄过程中，只有工业光魔和威塔工作室两个特效组在为剧组服务，但到了后期制作，为了能赶上2006年的暑期档，杜克必须保证复杂繁琐的特效制作可以按时完成，从而聘请了更多的特效工作室，加入了进来。
其中就有在好莱坞同样大名鼎鼎的视觉特效工作室，这家工作室虽然规模和名气远比不上工业光魔，但也有自己擅长的方面。
不过，特效制作依然以工业光魔和威塔工作室为主，像视觉特效工作室这些新加入者，更多的是对一些旁枝末节进行修补。
就像最早不遵循固定逻辑模式的剪辑一样，杜克在后期制作时，从来都不是死板的人，剪辑方面由一贯秉承他风格的麦克?道森主持，在重要的特效制作方面，杜克则鼓励特效师们以开拓式的思维创建角色和画面，而不仅仅是机械化的遵循他的要求。
这一事件也很快被漫威影业和华纳兄弟拿出来大做文章，作为影片前期的宣传点。
工业光魔在《钢铁※∑，侠》剧组的负责任菲尔?桑德斯就此专门接受了雅虎娱乐的采访。
“对于杜克的要求，我们都十分吃惊，甚至对被鼓励着创造出来的一些意料外的场景感到一点点恐惧。”
他面对采访如此说道，“但杜克是一个伟大的导演，他懂得如何激励全剧组的创作热情，这是非常有趣的一种展示。因为，虽然我们不直接参与前期，我们却很早就被杜克邀请来贡献自己的想法。这很不错。不过这只是这些事的其中之一而已……我们过去常常想得到创作的机会，然而在这部电影上，我们惊讶于我们突然间得到了这么多！”
后期制作的同时，《钢铁侠》的宣传也在渐渐发力。
当然，这些暂时都有专人负责，杜克最主要的工作。还是保质保量的按时完成后期制作，因为在征求过他的意见后，华纳兄弟已经为《钢铁侠》选好了当期，就像去年的《蝙蝠侠：开战时刻》一样，这部漫威系列电影的开篇大作，将会于06年暑期档开端正式在北美公映。
或许是去年与《蝙蝠侠：开战时刻》直接竞争的《天国王朝》和《空战英豪》输的太惨，最后连成本都无法收回，很多发行公司嘴上没有说什么，私下里却纷纷远离了这个档期。《钢铁侠》上映的五月份第一个周末，根本没有同一等量级的竞争对手，只有在两周后的周末，才有派拉蒙影业的《夏洛特的网》这一杜克能有印象的影片公映。
宣发方面的事务由华纳兄弟全权负责，杜克这边的蒂娜?菲参与协调，他根本不用太过担心，如何出色的完成影片的特效制作，才是他最为关心的问题。
说到底。特效才是影片最大的卖点之一。
在大部分电影中，图板的特效拍摄总是辅佐小型的视觉特效输入。再由剪辑师将它们剪辑在一起，序列帧则随相关说明一起送到特效团队手中，以让他们了解如何进入工作。
后续导演参与的会议通常围绕个别拍摄主题进行，诸如一名角色移动的太快了，或者移动这东西到哪去之类的问题。
虽然杜克不是詹姆斯?卡梅隆那样的完美主义者，但也不会轻易满足。每当特效部门有最新完成的画面送到他手里时，他总会对菲尔?桑德斯说，“你知道的，这些远远还不是我们所想要的，这些只是初步合格而已。要记住，你们这些家伙都是好莱坞最顶尖的特效专家。”
针对那些要使用的镜头或放在一起的特效画面，杜克必须要做出选择，以让它们更好的服务于整部电影。
因此，当他一旦进工作状态，发现制作出的有些画面不太符合影片的要求时，绝对不会如同詹姆斯?卡梅隆那样波勃然大怒，而是尽量放轻松一些，去考虑其他合适的类型选择替换它们，重新思考后再丢给特效组制作。
鼓励创新同样也会带来问题，比如这些从事cg创作的人，往往都是思维天马行空的人，有时候想象力难免会发挥过头。
在二月初的时候，特效组接连被杜克否决了相当多的制作成果。
很长一段时间，团队的后期制作私底下都认为这是数字特效的错用。
数字特效已经成为贯穿整个好莱坞制作流水线的一个标准，它不只是用来解决问题，增加些炫耀的亮点，还可以用来创作完整的场景和关系到整部电影和产品的工作流程。
然而，很少有导演能认可这些提供者的才能，也很少有人认识到它对一部电影的成功所复出的贡献，特效组接连被杜克这种超级大导演否决成果，一时间竟然不知道该怎么做。
沟通是解决分歧的最好途径，杜克主动找到了负责特效的菲尔?桑德斯。
原本，菲尔?桑德斯以为杜克即使不发火，也会提出一些严厉的批评，但杜克并没有这么做，他非常清楚，不应该用一些禁锢，捆住这些充满想象的翅膀。
有很多人，一提到cg特效，总认为这是电影低级、幼稚和无趣的象征，是流水线模式的代名词，但他们可曾想过，cg同他们鼓吹的实景拍摄以及其他文艺化的手法一样，同样是一批充满想象力的人的心血结晶，特效师在制作cg画面时，付出的想象力和脑细胞，甚至远远超过提倡所谓“dogma95”规则的人多得多。
因此，杜克依然是以鼓励为主。
在菲尔?桑德斯召集特效师召开的一个简短的会议上，杜克放出了一小段基本无用的cg画面，对这些人说道，“我们先不要急着否定什么，让我们撤回两步，看看整个序列图像，它就处在影片里面，怎样让它为故事服务呢，这镜头可能再也不会起作用了，我们可能也不再需要这个镜头。”
他看着那些特效师，又说道，“但谁都无法否认，这是多么有想象力又充满了创作热情的画面，对我而言，这是《钢铁侠》项目中非常值得提倡的。”
任何人都需要认同和鼓励，在剧组里，像杜克这样集导演和制作人于一身的人物的认可，无疑激励了这些特效师们更多的创作热情。
《钢铁侠》是一个安排周密、井然有序的项目，有很多有趣的东西值得去做，杜克虽然不是是那种疯狂热爱机器人、机械装置和技术工艺的导演，却有足够的理由去喜欢这部值得兴奋的电影，还在整个拍摄制作过程中，始终保持浓厚的兴趣。
他毕业于加州艺术学院，严格说起来是一个学院派的导演，似乎在学院经历过足够文艺片熏陶的杜克，更应该倾向于文艺向的电影，而不是商业片，但这个世界上，有哪个人或者上帝制定过规则，学院派的导演就必须是文艺向的导演？
有人喜欢商业片，有人喜欢文艺片，每个人都有选择的自由，但杜克始终认为电影拍出来就是让人观赏的，能得到广泛支持的电影，才是他想要制作的电影。
再说了，拍一部影片就赔一部的导演，在好莱坞的这个生态圈里，真的能拿到权势？
从开始到现在，杜克从来都不是一个单纯的导演。
最简单的一个问题，斯坦利?库布里克和史蒂文?斯皮尔伯格，放眼整个世界，在广泛的观众群体中，谁的名头更响亮，谁在好莱坞的地位更高？
文艺向的导演有文艺向导演的生存法则，但那根本不适合杜克，如果他当初选择了文艺向的导演路，能有今时今日的地位？
哪怕是个蠢货，也知道在好莱坞这绝对没有可能。
好莱坞终究是靠商业成绩说话的一个圈子。
尽管杜克鼓励特效师发挥想象，来积极创作，但团队创作发挥的前提是必须保持在准许的角色范围之内——一个英雄式的人物，穿着十分合适的人形装甲，并可以飞行。
比如钢铁侠的飞行画面虽然由小罗伯特?唐尼使用动作捕捉拍摄，但工业光魔还需要添加飞行效果，飞行场面是影片诸多重头戏中的一个。
战甲飞行时的反作用力大小和喷气火花的样式都至关重要，工业光魔制作很多版效果供杜克参考，经过数轮的修改，他才敲定了最佳版本。
还有钢铁侠的武器，特别是那些精巧的小型武器，时间太过久远了，杜克也不能记得这些细节，对这些小装备的设计让他绞尽脑汁，漫威的支持这时发挥了重要作用，凯文?费奇给杜克带来了一本钢铁侠圣经——《钢铁侠》诞生四十多年来使用的全部武器道具大全。
近半个世纪来，许多卓越的漫画家设计了诸多令人大开眼界的神奇武器，这些给了杜克和武器特效师阿迪?格兰诺足够的启发。
所以，电影从来都是不是个人英雄主义的产物，而是一整个团队紧密合作的结晶。
整个后期特效制作非常的繁琐，就连小罗伯特?唐尼通过动作捕捉生成的特效战衣，也必须使用cg进行数次修饰。(未完待续。。)